Жаннетт Тербер - Jeannette Thurber

Жанетт Тербер в молодости, c. 1870
Анна Дворжак с Антонином в Лондоне, 1886 г.

Жаннетт Тербер (также известен как Жаннетт Мейерс Тербер; 29 января 1850 г. Дели, Нью-Йорк - 2 января 1946 г. в г. Бронксвилл, Нью-Йорк ) был одним из первых крупных покровителей классическая музыка В Соединенных Штатах. Тербер основал Национальная консерватория музыки Америки в 1885 году - первая в своем роде попытка, которая, по мнению некоторых, положила начало первой оркестровой музыке с отчетливо американским звучанием. Но в очень радикальной позиции на тот момент Тербер отстаивала права женщин, цветных людей и инвалидов на посещение ее школы, иногда с полной стипендией. Это был 1885 год - вскоре после Гражданской войны - и ее школа была расово интегрированной, выдвигала женщин и занимала всеохватывающую позицию по отношению к инвалидам.

Тербер основала школу отчасти из-за своей веры в то, что нация должна развивать свою собственную уникальную музыку - необычная позиция, когда преобладало мнение, что все культурное искусство, особенно оркестровая музыка, пришло из Германии или Италии. Управляя школой, она спонсировала соревнования американских музыкантов по развитию американской музыки.

«Национальная музыкальная консерватория Америки была выдающимся учреждением профессиональной музыкальной подготовки в Соединенных Штатах в течение 25 или более лет. На пике своего развития в 1890-х годах он мог похвастаться всемирно известным факультетом ... и инициировал курс обучения, особенности которого стали основой учебной программы, которая теперь считается само собой разумеющейся в колледжах и консерваториях этой страны. Его достижения явились результатом усилий единственного провидца: Жаннетт Тербер, богатой, идеалистичной жительницы Нью-Йорка, посвятившей большую часть своей жизни школе… Хотя ее новаторский дизайн для консерватории оказал влияние на формирование курса американской музыки 20-го века. века, миссис Тербер и ее школа ушли в незаслуженную безвестность ».[1]

Жизнь

Жаннетт Мейерс была дочерью Генри Мейерса, скрипача-иммигранта из Копенгаген, Дания и Аннамари Гроб Прайс. Она получила образование в Парижская консерватория, что вдохновило ее выступить за государственное финансирование ее школы, как это было сделано во Франции. 15 сентября 1869 года, в возрасте 19 лет, она вышла замуж за Фрэнсиса Битти Тербера (Дели, 13 ноября 1842 года - Манхэттен, 4 июля 1907 года), который позже стал миллионером, оптовым продавцом бакалейных товаров. У пары родились две дочери Марианна и Жаннетт. У семьи был летний дом в Онтеора Парк в Горы Катскилл.[2][3]

Здание Национальной консерватории музыки Америки

В 1884 году Тербер спонсировал первый в Нью-Йорке Вагнер фестиваль. В 1885 году она основала Национальная консерватория музыки Америки и его дополнение Американская оперная труппа, оба в Нью-Йорке.[4] В 1888/89 она спонсировала дебют Нью-Йорка Бостонский симфонический оркестр. Но Консерватория казалась ей настоящей любовью, и она вырастила ее из 84 студентов, когда она открылась для 3000 студентов в 1900 году.[5] Отчасти ее успех был обусловлен ее убеждением в том, что ее школе необходимы выдающиеся и широко известные преподаватели: ее первым директором был Жак Буи, всемирно известный баритон.[6]

В 1892 году она привезла чешскому композитору Антонин Дворжак в Соединенные Штаты, чтобы возглавить ее консерваторию, где он оставался до 1895 года. Дворжака, который несколько раз отказывался от ее предложения, в конечном итоге уговорила его жена Анна Дворжак,[7] когда она узнала о ошеломляющей годовой зарплате в 15 000 долларов, что в 25 раз превышало его текущий доход. Он должен был получить четырехмесячный летний отпуск в обмен на три часа ежедневных занятий и шесть ежегодных концертов. Именно там он познакомился с 26-летним афроамериканским студентом. Гарри Берли. Берли, который мыл полы, чтобы заплатить за обучение, пел спиричуэлы во время работы и привлек внимание Дворжака. Передача Берли афроамериканских спиричуэлов оказала глубокое влияние на сочинения Дворжака и послужила основой для одной из его самых известных симфоний (как говорится, с названием, предложенным Тербером), «Из Нового Света». Дворжак сказал: «В негритянских мелодиях Америки я обнаружил все, что нужно для великой и благородной музыкальной школы. Берли продолжал помогать Дворжаку в копировании отрывков из его произведений в качестве своего amanuensis, и в конечном итоге стал известным баритоном и композитором как самостоятельный, так и преподаватель консерватории.

В дополнение к расовым и гендерным вопросам, Тербер отстаивал идею о консерватории, финансируемой из федерального бюджета, и очень указывал на тот факт, что Соединенные Штаты были единственной промышленно развитой страной, которая не предоставляла государственные деньги на искусство. Тербер «спровоцировал общественные дебаты о целесообразности создания консерватории музыки, финансируемой из федерального бюджета, в капиталистическом обществе».[8] Фактически, Институт музыкального искусства города Нью-Йорка, учрежденный в 1904 году при поддержке Эндрю Карнеги, было частным учреждением и стало ее главным конкурентом, и в публичных записях нет никаких указаний на то, что они принимали чернокожих, инвалидов или даже женщин. Школа в конечном итоге превратилась в Джульярдская школа. (Карнеги также был одним из основателей консерватории Тербера, хотя некоторые исследования показывают, что помимо небольшой суммы от Л. Хортона и Эндрю Карнеги, Тербер - единственный, кто внес финансовую поддержку.)

Жаннетт Мейерс Тербер в своем офисе

Продолжающиеся трудности Тербер с обеспечением финансирования для своей школы - государственного или частного - и ее ослабевающая энергия по мере того, как она росла, способствовали упадку школы, но ее успех также сделал: музыкальные школы начали расти, конкурируя за преподавателей и студентов . С другой стороны, ее школа была вычеркнута из записей музыкальной истории задолго до того, как двери закрылись. «Его явно нет в Национальная музыка Америки, написанная в 1899 году, и нет никаких ссылок на нее в книге Уолдо Селдена Пратта 1909 года. История музыки, но школа все еще рекламировалась на национальном уровне и набирала сотни учеников ».[9]

Ученые предполагают, что это могло быть связано с тем, что школа была отмечена как «особенно успешная в оказании помощи учащимся иностранного происхождения и некоторым специальным классам, таким как слепые и негритянские крови».[10] Или потому, что в оркестре было «много девушек», как писала New York Evening Post в 1899 году.

Тербер дожила до 96 лет и скончалась в 1946 году как женщина, которая «объединила свою любовь к музыке с предпринимательским воображением, управленческими навыками специалиста по трудовым переговорам и глубокой преданностью музыкальному образованию - качествами, которые отличают ее даже по сей день. , как один из самых умных и эффективных покровителей, когда-либо выступавших в поддержку американской музыки ».[11]

Рекомендации

  1. ^ Рубин, Эммануэль (осень 1990 г.). "Жаннетт Мейерс Тербер и Национальная консерватория музыки". Американская музыка. Университет Иллинойса Press. 8 (3).
  2. ^ "Ф. Б. Тербер мертв", некролог в Нью-Йорк Таймс, 5 июля 1907 г.
  3. ^ "У. Э. Коннор в среду", Нью-Йорк Таймс24 апреля 1913 г.
  4. ^ «Сделка, которая привела Дворжака в Нью-Йорк» Майкл Купер, Нью-Йорк Таймс, 23 августа 2013 г.
  5. ^ «Музыкальный журнал и национальный курьер». Американская музыка. 8 (3).
  6. ^ "Жаннетт Мейерс Тербер и Национальная консерватория музыки". Американская музыка: 295.
  7. ^ «Сделка, которая привела Дворака в Нью-Йорк». Нью-Йорк Таймс. 23 августа 2013 года.
  8. ^ "Жаннетт Мейер Тербер и Национальная консерватория музыки". Американская музыка. 8 (3): 310.
  9. ^ "Там же". Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  10. ^ Словарь музыки и музыкантов Grove, третье издание. 1920.
  11. ^ "Жаннетт Мейерс Тербер и Национальная консерватория музыки". Американская музыка. op. соч .: 296.

внешняя ссылка