Джек Боул - Jack Boul
Джек Боул | |
---|---|
Джек Боул в своей студии | |
Родившийся | Бруклин, Нью-Йорк | 8 февраля 1927 г.
Национальность | Соединенные Штаты |
Супруг (а) | Вивиан Боул м. 1948; умер 2020 |
Интернет сайт | http://jackboul.com |
Джек Боул (родился 8 февраля 1927 г.) - художник и педагог из г. Вашингтон, округ Колумбия., чьи масляные картины, монотипии и скульптуры включены в музеи, в том числе Национальная художественная галерея[1] и Коллекция Филлипса.[2]
Его работы также выставлялись на выставке Галерея искусств Коркоран,[3][4][5] то Балтиморский художественный музей,[6][5] то Музей монетного двора,[6][5] и Стэндфордский Университет Художественная галерея в Вашингтоне.[4] Он много лет преподавал в Американский университет[6] и был одним из основателей некоммерческой школы Washington Studio School.[4][6][7]
биография
Боул родился в Бруклине в 1927 году и вырос в Южном Бронксе.[6][8] Он учился в Школе американского художника в Нью-Йорке, прежде чем служить в армии США.[6] В 1945-46 годах он служил сержантом инженерного батальона в составе Оккупационных войск США в Пизе и ее окрестностях.[6] После войны он переехал в Сиэтл, штат Вашингтон, где учился в Корнуоллской школе искусств, которую окончил в 1951 году.[6] Позже в том же году он переехал в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы продолжить учебу в Американском университете.[6]
Выставки
Боул выставлялся на Ежегодной выставке в галерее искусств Коркоран в 1951 году, а затем снова в 1954, 1956 и 1958 годах. В 1957 году он получил свою первую персональную выставку в галерее Франца Бадера, получив положительные отзывы, в которых он упоминался как многообещающий молодой художник. . В 1960 году у него была персональная выставка в Галерее искусств Уоткинса при Американском университете. Первая музейная выставка Боула состоялась в 1974 году в Художественном музее Балтимора. В 1986 году он вместе со своим другом Питом ДеАнной участвовал в выставке для двух человек в Музее монетного двора в Шарлотте, Северная Каролина. Позже эта выставка была показана в Университете Мэриленда.[6]
В 2000 году в Художественной галерее Коркоран была представлена большая ретроспектива работ Боула на выставке «Интимные впечатления: монотипии и картины Джека Боула», которую курировал доктор Эрик Денкер.[4] [6]
Это шоу Коркорана получило положительные отзывы, в том числе один Пол Ричард, давний арт-критик в The Washington Post.[8] В своем обзоре этого шоу Ричард написал о Боуле: «Его сюжеты столь же безобидны, как прогулка за городом или посещение Филлипсов. Он видит на заднем дворе пустую тачку, сияющую в лучах солнца летним днем. и несколькими мазками передает суть этого видения. Его техника монотипии напоминает Эдгара Дега. Модернисты Парижа любили прогуливаться по окрестностям и записывать банальную повседневность. Боул видит, как лысый мужчина в парикмахерской стригется, а через шквал его разбросанных отметин, мы тоже. Он видит пару обедающих в Балтиморе у Хаусснера, или его жену, читающую газету в гостиной, или коров. Хорошие буколические коровы. Мужчина делает приятные фотографии. И это картинки с неожиданный толчок. Ретроспектива Боула в Corcoran доставляет в мозг бодрящие приступы сильных эмоций, редко встречающихся в современном искусстве ».[8]
В 2017 году Художественная галерея Стэнфордского университета в Вашингтоне представила большую ретроспективу работ Боула на выставке под названием «Джек Боул в 90». Директор Стэнфорда, Эдриенн Джеймисон, написала в каталоге выставки: «За более чем шесть десятилетий своего творчества в Вашингтоне и его окрестностях Джек Боул запечатлел банальности: мягко освещенный интерьер кафе или собственной студии; геометрические формы. это компромисс с городским пейзажем; пасторальная сцена с красиво нарисованными коровами. Его исключительный талант просвечивает в каждом произведении, а нежные градации цвета возникают из его ловкого обращения с кистью и краской ".[4]
Обучение
Боул преподавал искусство на многих различных площадках Scuola Internazionale di Grafica.[9] в Венеции, Италия, в Колледж Монтгомери в Такома-парке, штат Мэриленд, и Chestnut Lodge психиатрическое учреждение в Роквилле, штат Мэриленд.[6] В 1969 году он был назначен на художественный факультет Американского университета и в течение 15 лет работы там регулярно выставлялся в школьной галерее Уоткинса.[6][5] В 1984 году он был одним из преподавателей-основателей Вашингтонской школы-студии, где он более десяти лет преподавал живопись, рисунок и монотипию.[6][7] Он ушел из школы-студии в 1994 году, чтобы посвятить время гравюрам и живописи.[6]
Коллекции
Работы Джека Боула находятся во многих частных и государственных коллекциях Америки. В музеях Боула представлены картины, монотипии и скульптуры, в том числе Национальная художественная галерея, Художественный музей Сан-Франциско Почетный легион, то Коллекция Филлипса Вашингтона, округ Колумбия, Коллекция Коркоран Наследие в Американском университете Лос-Анджелесский музей Холокоста, а Коллекция Стэнфордского университета в Вашингтоне, округ Колумбия.
Холокост серия монотипий
Во время службы в армии США молодым солдатом в Италии в конце Второй мировой войны Боул сказал, что на него глубоко повлияли официальные правительственные фотографии зверств в нацистских концентрационных лагерях. Спустя годы он создал серию из 17 монографий с яркими изображениями жертв Холокоста. Он сказал, что важно увековечить этот темный момент в истории. Серия Холокоста Боула впервые была выставлена на выставке Галерея искусств Коркоран в 2000 году. Позже он был подарен Лос-Анджелесский музей Холокоста в 2008 году. «Серия Джека Боула - это больше, чем просто о Холокосте как наглядная запись», - написал доктор Эрик Денкер, старший преподаватель Национальной галереи искусств в Вашингтоне. «Он превосходит это, так же как великое искусство всегда выходит за рамки непосредственности своего предмета ... Как и в случае с Кало, как и в случае с Гойей, это антивоенный трактат великой силы».[10]
Избранные картины маслом
Танцоры фламенко, 2013 (Личное собрание)
Десять коров, 1991 (Коллекция Киропулоса / Тенни)
Галерея Guard, 2017 (г. Коллекция Филлипса )
Антиквариат на холме, 1973 (Частная коллекция)
C&O канал, 1972 (Личное собрание)
Избранные монотипии
Венецианский интерьер, 1995 (Национальная художественная галерея )
Женщина с книгой, 1990 (г. Коллекция Филлипса )
Три танцора, 1976 (Личная коллекция)
Уличная сцена, 1995 (Частная коллекция)
Девятнадцать птиц, 1992 (Личная коллекция)
Рекомендации
- ^ «Информация об исполнителе - Национальная художественная галерея». Национальная художественная галерея. Получено 4 июн 2019.
- ^ «Годовой отчет Phillips Collection за 2018 финансовый год» (PDF). Коллекция Филлипса. 31 июля 2018.
- ^ «Джек Боул: интимные впечатления». Коркоран. 27 ноября 2000 г.. Получено 4 июн 2019.
- ^ а б c d е "Джек Боул в 90 лет". Стэнфорд в Вашингтоне.
- ^ а б c d "Томас О'Брайант-младший и Дэвид Бул". Нью-Йорк Таймс. 16 ноября 2014 г.. Получено 4 июн 2019.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Денкер, Эрик (2000). Интимные впечатления: монотипии и картины Джека Боула. Вашингтон, округ Колумбия: Художественная галерея Коркоран. п. 6. ISBN 088675061X.
- ^ а б "Вашингтонская школа-студия представляет монотипии, картины и скульптуры Джека Боула". Искусство Ист-Сити. 30 января 2017 г.. Получено 4 июн 2019.
- ^ а б c Ричард, Пол (12 ноября 2000 г.). «Маленькая кисть с ностальгией». Вашингтон Пост. Получено 4 июн 2019.
- ^ "Джек Боул". Художественный. Получено 4 июн 2019.
- ^ Денкер, Эрик (4 февраля 2013 г.). «Монопринты Джека Боула в Музее Холокоста в Лос-Анджелесе». YouTube. Получено 25 апреля, 2020.