Гарри Хэйторн - Harry Haythorne

Генри Невилл Хэйторн MBE (7 октября 1926 - 24 ноября 2014) был австралийским танцором, балетмейстером, художественным руководителем и педагогом, выступавшим в водевиль, мюзиклы и балетные труппы в Великобритании, континентальной Европе и Австралии. Был помощником художественного руководителя Шотландский балет (1969–1974) и художественный руководитель Квинслендский балет (1975–1978) и Королевский балет Новой Зеландии (1981–1992).^[1]

Ранние годы

Хэйторн родился в Аделаида, Южная Австралия, ребенок английского отца и австралийской матери ирландского происхождения. Оба его родителя, которые познакомились в местном танцевальном зале, любили бальные танцы, но им запретили посещать многие места в Аделаиде, потому что они осмелились представить то, что Хэйторн в шутку назвал в интервью «грязными иностранными танцами», такими как фокстрот и быстрый шаг. Его отец принес эти танцевальные стили с собой, когда эмигрировал из Англии в Австралию. В то время в Аделаиде их не знали.^[2]

Хэйторн начал свое обучение танцам у Джин Бедфорд, которая преподавала «оперные танцы», и вскоре после этого записался в классы чечетки у Герберта Ноя.^[3] Его первоначальными амбициями было уйти в водевиль. Даже после визитов трупп Ballets Russes в Австралию в 1930-е годы, которые были для него захватывающим временем, у него все еще не было амбиций серьезно заняться балетом.

Когда Хэйторну было четырнадцать, он начал свою профессиональную исполнительскую карьеру в «Вариациях» Гарольда Раймонда, водевильной труппе, изначально созданной как концертная группа для развлечения войск в начале Второй мировой войны. С Гарольдом Раймондом он участвовал в комедийных сценках, играл на аккордеоне, пел песни и танцевал. Его звездный номер, который снова появится намного позже в его жизни, - это чечетка на роликах.^[4]

В последние месяцы Второй мировой войны Хэйторн присоединился к Королевским ВВС Австралии и оставался в силах обороны в течение двух лет. После выписки он возобновил танцевальную карьеру. В конце 1940-х он брал уроки балета у преподавателя из Аделаиды Джоанны Прист и выступал в ее балете Южной Австралии.^[5] Тем не менее, он видел выступления Балет Рамбер во время его австралийского турне (1947–1949), которое вдохновило его сменить направление и взглянуть на балет как на карьеру.^[6]

Театральная карьера

Хэйторн покинул Австралию в 1949 году и направился в Соединенное Королевство. В Лондоне он брал уроки балета с Анной Норткот и Станиславом Идзиковски, прежде чем успешно пройти прослушивание в балет Метрополитен, а затем присоединиться к нему. Мона Инглесби Международный балет. Но его карьера в Англии и континентальной Европе оказалась эклектичной, не ограничиваясь миром балета. Он работал над Макс Бигрейвс Шоу, танцевал в ранних британских телешоу, исполнялся в мюзиклах, в том числе в постановке Коула Портера. Банка может, и гастролировал в Южной Африке с постановкой Пижамная игра. В интервью 2000 года Хэйторн перечислил три самых важных фактора, повлиявших на его карьеру в Англии и Европе: Леонид Мясин, для которого он был личным ассистентом и балетмейстером труппы Мясина Les Ballets Européens; Уолтер Гор, для которого он был балетмейстером Лондонского балета; и Питер Даррелл, который нанял его менеджером Western Theater Ballet, а затем помощником художественного руководителя Scottish Ballet в Глазго.^[7]

Всегда в душе австралиец, Хэйторн начал скучать по родине и предпринял множество шагов, чтобы вернуться. В конце концов он вернулся и в 1975 году занял должность художественного руководителя Квинслендского балета. С этой труппой он смонтировал произведения ряда австралийских хореографов, в том числе Грэм Мерфи, Гарт Уэлч, Дон Аскер, Рекс Рид, Лесли Уайт и Рэй Кук, а также представил балеты хореографов, с которыми он работал в Соединенном Королевстве, включая Уолтера Гора, Джека Картера и Питера Даррелла. Он также нанял датского танцора и учителя. Ханс Бренаа сценировать Ла Сильфида и другие произведения Август Бурнонвиль.^[8] Несмотря на эти достижения всего за три года работы, Хэйторн руководил недолго, так как его контракт был расторгнут в 1978 году. Он был недоволен тем, как это было сделано, и после этого всегда утверждал, что никакого рационального объяснения не было.

После ухода из Квинслендского балета Хэйторн был координатором-основателем высшего танцевального курса в колледже высшего образования Келвин-Гроув (ныне Квинслендский технологический университет).^[9] Он оставался на этой должности еще три года, но, решив, что он хочет руководить труппой, а не руководить танцевальной школой, в 1981 году принял должность художественного руководителя Королевского балета Новой Зеландии. плодотворное, продолжавшееся более десяти лет, до 1992 года. Он считал это самым счастливым временем в своей жизни.^[10] За время его работы в компании ставили работы крупнейших зарубежных художников. Хэйторн руководил тридцатилетием компании в 1983 году; поставил свой полнометражный Лебединое озеро; гастролировал с труппой в Китае, США и Европе, а также в Австралии.^[11] К шестидесятилетию компании в 2013 году, описывая свое отношение к своему назначению в 1981 году, а также свой подход к руководству в целом, он написал: «Я знал, что мне нужно узнать гораздо больше о Новой Зеландии и ее истории, познакомиться не только с мир танца, а также литература, музыка и изобразительное искусство, но при этом держать руку на пульсе международного сообщества ».^[12]

За время своего пребывания в Новая Зеландия Хэйторн тесно сотрудничал с Новозеландской школой танцев и ее учителями. Он посетил школьные кастинги и стал членом совета директоров.^[13] Он считал, что сильной стороной любой труппы является школа, которая будет обучать танцоров, которые были знакомы со стилем и репертуаром компании и которые приобрели опыт, играя небольшие роли в ее постановках еще будучи студентами.^[14]

в Новогодние награды Новой Зеландии 1993 года, Хэйторн был назначен Член Ордена Британской Империи, за заслуги перед балетом.^[15]

Спустя годы

По возвращении в Австралию из Новой Зеландии в 1993 году Хэйторн всегда пользовался спросом. Он преподавал историю танцев в Викторианском колледже искусств в Саутбэнке и преподавал репертуар в балетной школе Национального театра в Мельбурне, его часто приглашали преподавать и ставить балеты в школах по всей Австралии. Он сам несколько раз возвращался на сцену с постановками Австралийского балета, играя эпизодические роли в Стэнтон Уэлч с Золушка (1997), Грэм Мерфи Лебединое озеро (2002) и Щелкунчик: История Клары (1992 г., возрожден в 2003 г.), Рональд Хайнд с Веселая вдова (1975, позже возрожден), и совместная постановка австралийского балета и Сиднейской танцевальной труппы Мерфи. Тиволи (2001). Его особенно помнят за роль в Тиволи, в которой он играл в старой труппе водевиля. В возрасте семидесяти пяти лет Хэйторн повторил свою программу чечетки, катания на роликах и скакалки из 1940-х годов. За свои выступления в этой роли он получил в 2001 году Австралийскую танцевальную премию за выдающееся выступление танцора-мужчину.^[16]

Публикации

В 1970 году Хэйторн опубликовал Как стать артистом балета, с иллюстрациями Питера Казале (Англия: издательство Wolfe Publishing для молочной промышленности). Он был автором статей, опубликованных в Танцевальная Австралия, в Бролга: австралийский журнал о танцах, И в Хореография и танец: международный журнал, и он был автором публикации, посвященной шестидесятилетию Королевского балета Новой Зеландии, Королевский балет Новой Зеландии в шестьдесят. Он также часто писал письма редактору различных танцевальных журналов.

Празднование

Хэйторн умер в Мельбурн хоспис в ноябре 2014 года в возрасте восьмидесяти восьми лет. Для его близких друзей были устроены небольшие частные похороны. Когда его завещание было зачитано, стало известно, что он просил устроить вечеринку, посвященную его жизни, а не мрачную поминальную службу с панегириком. Соответственно, 31 января 2015 года одновременные празднования, связанные видео, были проведены в студиях Австралийского балета в Мельбурне и Королевского балета Новой Зеландии в Веллингтоне. Многие представители танцевального и театрального сообществ обеих стран посетили и поделились нежными анекдотами. и рассказы.^[17]