Гарриет Мэри Форд - Harriet Mary Ford

Гарриет Мэри Форд
Гарриет Мэри Форд Школьная фотография 1878 года.png
Гарриет Мэри Форд, 1878 г.
Родился1859
Броквилл, Онтарио, Канада
Умер(1938-10-31)31 октября 1938 г.[1]
Бовингдон-Грин, Бакингемшир, Англия
оккупацияХудожник, Критик, преподаватель, писатель
ИзвестенХудожник, Муралист, Ювелир
Внешнее видео
значок видео Джулия МакАртур и Джоанна Амос, «Загадочное сходство: букет для Гарриет Форд (1859–1938)», CWAHI Университет Конкордия

Гарриет Мэри Форд (1859-31 октября 1938 г.) Канадский художник, работавший художником, монументалистом и ювелиром. Ее описывают как олицетворение «новой канадской женщины».[2] Форд был активным критиком, писателем и лектором и был известен в академических кругах как авторитет эпоха Возрождения искусство и художники.[3] Форд принадлежал к ряду обществ и организаций и в 1894 году основал Общество декораторов фресок.[4][5] Работа Форда в настоящее время принадлежит Национальная галерея Канады, то Художественная галерея Онтарио, а Художественная галерея Гамильтона.

Ранние годы

Форд родился в Броквилл, Онтарио, Канада в 1859 году.[6] Ее отец был барристер, Дэвид Б. Огден Форд.[7] Осиротев в возрасте десяти лет, Форд получил образование в частном Англиканский школа для девочек, Школа епископа Страчана, с 1870 по 1878 гг.[8]

Образование и путешествия

Форд учился в Центральная школа искусств Онтарио в Торонто, Онтарио, Канада,[9] то Художественная школа Святого Иоанна Вуда, а Королевская Академия в Лондон, Англия. Во Франции училась в Академия Коларосси в Париж и с Люк-Оливье Мерсон и Джозеф Блан.[9] Форд также закончила резиденцию в Италии в рамках своего обучения, прежде чем сосредоточиться на своей работе в качестве художника-монументалиста, художника и ювелира.

Форд провела большую часть своей жизни в путешествиях, посещая такие страны, как Италия, Испания и Англия, а также временами жила в Канаде и Англии.[4][9] Во время своего пребывания в Англии Форд делила коттедж со своими коллегами-художниками Эдит Хейс.[10] и Сидней Стрикленд Талли в Newlyn и Бовингдон-Грин, Великий Марлоу, Бакингемшир.[2] Хотя она часто бывала Newlyn и во многих других частях Англии Форд предпочитала проводить время в Сент-Айвс.[11] Форд начала выражать новые идеи и отношение к искусству после ее многочисленных путешествий по Европе, что побудило критиков заклеймить ее как «опасную».[12]

Форд постоянно работал писателем, лектором и художником. Она была незамужем, профессионально сосредоточена и финансово независима, и ее описывали как олицетворение «новой канадской женщины».[2] У такой позиции были как преимущества, так и недостатки. После победы в конкурсе плакатов 1896 года для выставки лошадей в Торонто Форд подвергся нападению анонимного критика в Субботний вечер журнал, который высмеивал и дизайн плаката с изображением женщины на лошади, и саму идею «Новой женщины».[2]

Обладая международным опытом, Форд была сторонницей идеи о том, что канадские художники должны иметь возможность находить вдохновение везде, где они хотят.[13] В Дж. Рассел Харпер с Живопись в Канаде: историяФорд заявила, что она не верит, что изображение канадских сцен необходимо для участия в канадской художественной школе.[14]

Карьера художника

Художник

Работа Форда в настоящее время принадлежит Национальная галерея Канады,[15] то Художественная галерея Онтарио[6] и Художественная галерея Гамильтона.[9][4]

В живописи Форд работал преимущественно масляными красками, акварелью и пастелью.[4] Она выставляла свои работы во многих местах, включая Королевскую канадскую академию и Парижский салон.[9] Во время выставки Королевской канадской академии 1895 года Форд представила четыре своих произведения, в том числе Девушка в белом, Благовещение, декоративное масляное панно и автопортрет.[16]

В 1896 году Форд выиграл конкурс на дизайн плаката конной выставки, обойдя нескольких известных монреальских художников.[17] Работа, напечатанная красным, желтым, синим и черным цветами, позже была показана на художественной выставке в Монреале, где, как сообщается, подверглась критике за отход от формалистических традиций.[18] Тем не менее, многие из этих критических замечаний подтверждали, что Форд намеренно игнорировал эти представления о цвете и перспективе, и что это было не из-за недостатка навыков или формального обучения.[18] Плакат был также разослан по почте членам художественного сообщества в их личные коллекции.[18]

Живя за границей, Форд также делала наброски различных мест, которые видела во время своих путешествий. Она отправила эти эскизы обратно в Канаду, и один из них был включен в выпуск журнала. Канадский журнал в 1896 г.[19]

Художник-монументалист

Работы Форда по декорированию домов включали мебель, ширмы и фрески, но сохранилось немного примеров этой работы. Форд заинтересовалась фресками еще в 1895 году, когда она рассказала об этом предмете во время лекции в Торонто.[2] Форд была одной из немногих канадских художниц в то время, получивших коммерческие заказы на создание фресок.[2] Ей было поручено создать фрески в частных домах богатых покровителей, таких как Чарльз Портеус, Джеймс Мейвор и в государственных учреждениях, таких как больница для выздоравливающих святого Иоанна в Торонто, где ей было поручено создать фреску «Мать и дитя».[2] Она была членом Канадского общества декораторов фресок, а в 1898 году участвовала в неудачном проекте по украшению здания Торонто. Union Station с росписью канадских железнодорожников за работой.[2]

Ювелир

Между 1908 и 1912 годами Форд начал работать дизайнером украшений и кузнецом по металлу.[10] Форд, вероятно, получил инструкции по изготовлению украшений от Движение искусств и ремесел во время ее пребывания в Англии.[10] Форд начала работать с серебром, но в конце концов перешла к использованию золота в своих украшениях.[10] Как и многие ювелиры, связанные с Движение искусств и ремесел, Ford интегрировал полудрагоценные камни, такие как кабошоны, бирюзу, перламутр, жемчуг барокко и речной жемчуг.[10] Ее работы были представлены на выставке 2001 года в Художественной галерее Гамильтона.[7] Некоторые из ее украшений были включены в выставку. Художники, архитекторы и ремесленники: канадское искусство 1890-1918 гг. на Национальная галерея Канады в Оттава, Онтарио в 2013.[20]

Социальное и академическое присутствие

В конце 1890-х Форд прочитала несколько лекций, основанных на учебе в Италии. На этих лекциях было много посетителей, и однажды пришлось переехать в комнату большего размера, чтобы вместить всех присутствующих.[21] Лекции Форда были основаны на ее исследованиях искусства и художников раннего Возрождения, предмета, в котором она считалась авторитетом.[3] Форд прочитала свою первую лекцию о Джотто и его последователях в Обществе художников Онтарио 19 марта 1895 года.[3] Во время этой лекции Форд был охарактеризован как «компетентный лектор», который вовлекал аудиторию в интересные дискуссии.[22] В своих лекциях Форд упоминала других ученых, в том числе искусствоведа. Джон Раскин, но также обсудила собственное исследование.[23]

Форд также обсудил состояние канадского искусства в публикациях, таких как J. Russell Harper’s Живопись в Канаде: история.[14] В этой публикации Форд заявила, что не считает изображение канадских сцен необходимым для создания канадской школы искусства или участия в ней.[14]

Вместе с Джордж Агнью Рид и Карл Аренс, основатель компании Ford Таро в 1896 г. и выступал редактором этого журнала, посвященного Движение декоративно-прикладного искусства.[9]

Принадлежности

Форд был членом многих обществ и академий, в том числе Королевская канадская академия искусств, Palette Club, Общество художников Онтарио, то Международный женский арт-клуб.[9] Форд был основателем Общества декораторов фресок в 1894 году.[9]

Смерть и наследие

Форд умер в Великий Марлоу, Бакингемшир, Англия 10 октября 1938 г.[1][6][4] Многие из ее работ в настоящее время находятся в Национальная галерея Канады, The Художественная галерея Онтарио, а Художественная галерея Гамильтона.

Работает

  • Гарриет Мэри Форд, мальчик, лежащий в траве (1890)

  • Гарриет Мэри Форд, Пьяцетта (1913)

  • Гарриет Мэри Форд, Гондолы (1913)

  • Гарриет Мэри Форд, Рыночная площадь, Сеговия № 1 (1913)

  • Гарриет Мэри Форд, Рыночная площадь, Сеговия, № 2 (1913)

использованная литература

  1. ^ а б "Харриет Мэри Форд". Указатель художников Корнуолла. Получено 10 марта 2018.
  2. ^ а б c d е ж г час Бутлин, Сьюзен (2008). Новая матрица искусств: история профессионализации канадских женщин-художников, 1880-1914 гг. (PDF). Оттава, Онтарио: Школа канадских исследований, Карлтонский университет. Получено 11 марта 2018.
  3. ^ а б c «Три художественные лекции». Глобус. 18 марта 1895 г.
  4. ^ а б c d е "ФОРД, Гарриет Мэри". База данных артистов. Инициатива канадских женщин-художников по истории. Получено 10 марта 2018.
  5. ^ Гейер, Андреа. «Гарриет Мэри Форд (1859–1958)». Бунт, они сказали. Получено 10 марта 2018.
  6. ^ а б c "Харриет Мэри Форд". Художественная галерея Онтарио AGO. Получено 10 марта 2018.
  7. ^ а б Уотсон, Дженнифер С. (2001). «Харриет Форд: вновь открытая экспатриантка». Гарриет Форд. Гамильтон, Онтарио: Художественная галерея Гамильтона. п. 27.
  8. ^ Наследие школы епископа Страчана - BSS 150. Торонто: Музей и архивы BSS. 2017. С. 16–17.
  9. ^ а б c d е ж г час "Харриет Мэри Форд". Галерея Q. Получено 10 марта 2018.
  10. ^ а б c d е Ватсон, Дженнифер. «Харриет Форд в роли серебряного мастера» (PDF). Серебряное общество Канады. Получено 10 марта 2018.
  11. ^ «Мисс Харриет Форд». Глобус. 11 сентября 1897 г.
  12. ^ «Искусство и художники». Глобус. 15 декабря 1920 г.
  13. ^ Бутлин, Сьюзен (2009). Практика своей профессии: Флоренс Карлайл, канадская художница эпохи импрессионизма.. Кингстон, Онтарио: Издательство Университета Макгилла-Куина. п. 303. ISBN  0773535098. Получено 10 марта 2018.
  14. ^ а б c Харпер, Дж. Рассел (1966). Живопись в Канаде: история. Торонто: Университет Торонто Press.
  15. ^ "Харриет Форд". Национальная галерея Канады. Получено 10 марта 2018.
  16. ^ "Картины маслом". Глобус (Торонто). 1 мая 1895 г.
  17. ^ «Художественные заметки». Субботняя ночь (Торонто). 21 марта 1896 г.
  18. ^ а б c «Художественные заметки». Субботняя ночь (Торонто). 28 марта 1896 г.
  19. ^ «Канадский журнал». Глобус (Торонто). 5 июня 1896 г.
  20. ^ Халлетт, Сьюзен (13 ноября 2013 г.). «Экспонаты, посвященные искусству и архитектуре в Канаде с 1890-1918 гг.». Великая Эпоха. Получено 10 марта 2018.
  21. ^ «Художественные заметки». Субботний вечер. 6 апреля 1895 г.
  22. ^ «Художественные заметки». Субботний вечер. 23 марта 1895 г.
  23. ^ «Венецианские художники». Глобус. 3 апреля 1895 г.