Ханс Рудольф Тулль - Hans Rudolf Thull

Ханс Рудольф Тулль (родился 6 декабря 1945 г.) - немецкий художник, работающий в области фотографии, коллаж и скульптура. Он был одним из первых немецких фотографов современного изобразительного искусства, чьи работы были показаны на персональных выставках на немецком языке. художественные музеи.[1]

Жизнь и карьера

Талл вырос в Бохум, Германия, в художественной семье; его отец был концертмейстер Бохумского симфонического оркестра. В 1968 году он начал изучать визуальную коммуникацию / фото-дизайн / художественную фотографию в Дортмундский университет прикладных наук и искусств, где Пан Вальтер был среди его учителей; он закончил учебу в 1973 году, получив степень Диплом Дизайнер.

После окончания учебы начал свою карьеру как независимый художник. Первоначально он работал почти исключительно в области художественная фотография. С 1983 по 1986 год он работал лектором в Дортмундском университете прикладных наук и искусств, где преподавал в основном экспериментальную фотографию и фотографию изобразительного искусства.[2]

В решающий период с 1989 по 2000 год он исследовал дополнительные виды искусства: коллаж и скульптуру. Его близость к этим областям уже проявлялась в отдельных более ранних работах, например, в его скульптуре 1985 года «Boden – Raum – Skulptur» для проекта «gRenzüberschreitung» в долине Рура.

Работы Тулля выставлялись в крупнейших немецких и международных музеях на выставках, организованных известными кураторами, такими как Томас Гроховяк и Уве Рют. Его первая выставка была «Realität - Irrealität» вместе с Рольфом Гласмайером; с 1979 по 1980 год его демонстрировали в Ludwig Galerie Schloss Oberhausen и в Kunsthalle Recklinghausen. Таким образом, он был одним из первых немецких фотографов современного изобразительного искусства, чьи работы экспонировались на персональных выставках в немецких художественных музеях.

Ханс Рудольф Тулль живет и работает в Бохуме.

Работает

В его работе исследование различных явлений, связанных с дуализмами и взаимодействием, является отправной точкой.

В своих фотографических работах Тулл генерирует дуализм, удаляя повседневные предметы и ситуации из их первоначальных рамок и помещая их в другой контекст, используя средства, которые варьируются от нетрадиционной кадрирования и техники камеры до встряхивания или перемещения камеры во время съемки. Эти взаимодействия приводят к разрыву с традиционными визуальными привычками, придают мотивам новую идентичность и раскрывают двойственность. Таким образом, они «содержат предложения и возможности для зрителей, чтобы пробудить их воображение и активировать творческие импульсы через собственное созерцание и деятельность».[3] Таким образом, его серию фотографий можно отнести к категории примеров экспериментальной фотографии, а некоторые из них также как «Субъективная фотография» (Subjektive Fotografie). Thull работает в основном с цветом, как с средний формат аналоговая (пленочная) фотография и с полнокадровая цифровая SLR.

Его коллажи фокусируются на двойственности медиа-потребителя. Используя в основном печатные СМИ, он применяет различные техники вырезания, разрыва и склеивания, а также противоречивые схемы с точки зрения последовательности, накопления и сокращения для создания сенсорных нарушений, что ставит под сомнение процессы восприятия, которые были навязаны нам: «Повседневные символы имеют, так сказать, взят на себя дополнительный уровень реальности ».[4]

Обычно возможно физическое взаимодействие с его скульптурами, сделанными из трубчатой ​​и листовой стали, которые берут двойственность точки зрения-восприятия и поверхности-пространства в качестве своей темы; они создают взаимодействие между формой, материалом, светом, зрителем и окружающей средой. «Путем изменения точек зрения или перспектив создается коммуникативно изменчивое целое, пересекающее визуальные границы».[5] Основу его работ составляют плоские стальные пластины геометрической формы, которые поднимаются с плоскости и в космос с помощью надрезов, наклоняя их углы, заставляя их изгибаться и размещая их относительно друг друга, или стальными трубами. , которые он упорядочивает в последовательных или геометрических системах.

Избранные выставки

1979 Ludwig Galerie Schloss Oberhausen (соло) и Kunsthalle Recklinghausen (соло)

  • Realität - Irrealität (с Рольфом Гласмайером)

1981 Ludwig Galerie Schloss Oberhausen

1983 Остхаус-музей Хагена

  • 20. Ausstellung des Westdeutschen Künstlerbundes

1984 Дом Гете в Нью-Йорке (соло)

  • Четыре аспекта современной немецкой фотографии

(с Рольфом Гласмайером, Робертом Хойссером и Паном Вальтером)

1985 Kunstverein im Revier, Essen / Kunstmuseum Gelsenkirchen / Skulpturenmuseum Glaskasten, Марль

  • gRenzüberschreitung

1985 Музей скульптур в Гласкастене, Марль

  • Fotokunst im Ruhrgebiet: 8 Räume - 8 Beispiele

1985 Музей современного искусства, Тояма, Япония

  • Первая международная триеннале искусства плаката

Вклад Федеративной Республики Германии (с Рольфом Гласмайером)

1989 Olympus Galerie, Гамбург (соло)

  • Irreale Landschaften

2009 Künstlerzeche Unser Fritz 2/3, Herne

  • Индустриальный лэнд-арт в Рурланде: gRenzüberschreitung 2

2009 Музей скульптур в Гласкастен, Марль

  • 50 Jahre künstlerische Gestaltung des Ruhrlandes: Industrial Land Art im Ruhrland

Общественные скульптуры

2002 Открытая площадь перед Турмер-Зааль / Volksbank Bochum

  • Без названия

дальнейшее чтение

  • Grochowiak, Томас (ред.), Realität - Irrealität, Хертен 1979.
  • Гласмайер, Рольф, Документация 2: Kunstfeste 1975–1982 гг., Oer-Erkenschwick 1982.
  • Westdeutscher Künstlerbund (ред.), 20. Ausstellung des Westdeutschen Künstlerbundes, Хаген 1983.
  • Беттенхаузен, Гельмут и др. (ред.), gRenzüberschreitung, Херн 1985.
  • Дом Гете в Нью-Йорке (ред.), Четыре аспекта современной немецкой фотографии: Рольф Гласмайер, Роберт Хойссер, Ганс Рудольф Тулль, Пан Вальтер, Эссен, 1984.
  • Лейсманн, Буркхард и Уве Рют (ред.), Индустриальный лэнд-арт в Рурланде: 50 Jahre künstlerische Gestaltung (Скульптурный музей в Гласкастен Марл). Die Künstlergruppe B1 und die Folgen (Художественный музей и Художественный музей Ален). gRenzüberschreitung 2 (Künstlerzeche Unser Fritz 2/3, Herne), Эссен 2009.

Примечания

  1. ^ Одна из первых выставок художественной фотографии в немецкоязычной стране прошла в 1977 году в документ 6. Ср. Каталог документа 6, том 2: Фотография, кино, видео, Кассель 1977.
  2. ^ Для биографического очерка см .: Goethe House New York (ed.), Четыре аспекта современной немецкой фотографии: Рольф Гласмайер, Роберт Хойссер, Ганс Рудольф Тулль, Пан Вальтер, Эссен 1984, стр. 18.
  3. ^ Grochowiak, Thomas, in: idem (ed.), Realität - Irrealität, Herten 1979, стр. III.
  4. ^ Бове, Йенс, "Ästhetik des Realen", в: Scheps, Marc (ed.), Unser Jahrhundert: Menschenbilder - Bilderwelten, Мюнхен / Нью-Йорк, 1995, стр. 103.
  5. ^ Рют, Уве, в: Лейсманн, Буркхард и Рют, Уве (ред.), Индустриальный лэнд-арт в Рурланде, Эссен 2009, стр. 171.

внешняя ссылка