Hahoetal - Hahoetal

Hahoetal
Корейский народный танец mask.jpg
Корейское имя
Хангыль
하회탈
Пересмотренная романизацияHahoetal
МакКьюн – РайшауэрHahoet'al
Различные персонажи Hahoetal
Спектакль в деревне Хахо
Какси, Янбан и Сонпи
Пунаэ в исполнении.
Какси несут на представление.
Пэкджунг в исполнении.

Маски Hahoetal (河 回 탈 및 屛 山 탈) - традиционные корейские маски, которые носят на церемонии Хахве Пьёльшин-гут т'аль нори (Хахве байолсингут талнори ), относящиеся к 12 веку.[1] Они представляют стандартные персонажи требовалось для исполнения ролей в ритуальных танцевальных драмах, включенных в церемонию. Маски возникли в Народная деревня Хахо и Byeongsan Поселок, Провинция Северный Кёнсан, Южная Корея. Они считаются сокровищами Южная Корея, а самая старая маска Хахве выставлена ​​в Национальный музей Кореи.[2][3] Маски Хахоэталь считаются одними из самых красивых и известных изображений, представляющих Корейская культура.[4] Правительство Южной Кореи назвало маски «Национальным достоянием № 121» и танец Pyolshin-gut Ta'l nori «важным нематериальным культурным достоянием № 69».[5] Общество сохранения танцевальной драмы Хахо еженедельно ставит танцевальную драму в народной деревне Хахве для туристов, а Andong City каждый октябрь здесь проходит международный фестиваль танцев в масках.[6]

Легенда

Точное происхождение масок Хахоэталь точно не известно, хотя существует красочная легенда об их первоначальной конструкции. Говорят, что молодой человек по имени Хур получил во сне инструкции от своего местного божества-покровителя построить маски. Постановление заключалось в том, что он должен был создать все маски в частном порядке, совершенно невидимый для других людей. Он заперся в своем доме, повесив вокруг дома соломенную веревку, чтобы никто не мог войти, пока он закончил свою задачу. Молодая женщина, влюбленная в Гура, теряла терпение, не видя его несколько дней. Она решила тайно наблюдать за ним, проделав маленькую дырочку в его бумажном окошке. Как только правила божеств были нарушены, Хур сразу же начал рвать и кровоточить, и он умер на месте. Говорят, что он работал над последней маской Имаэ, когда умер, оставив ее незаконченной без подбородка. Затем девушка умерла от вины и разбитого сердца. Жители деревни совершили экзорцизм, позволивший их душам возвыситься до ранга местного божества, и они смогли жениться в загробной жизни. Ритуальная церемония Хахве Пьёльшин-киш была разработана, чтобы почтить их память и утешить их измученные души.[7][8]

Строительство маски

Хахве пиолсин-кут стал одной из самых популярных форм т'аль нори (тальк ), которые представляют собой корейские танцевальные драмы с масками. Сегодня исполняется более десятка тал нори. Маски т'аль нори традиционно изготавливаются из тыквы и папье-маше используя корейскую тутовую бумагу, называемую ханжи. Затем их расписывают, покрывают лаком и украшают. Большинство т'алов сжигают, чтобы изгнать демонов, населяющих маски, во время и после выступления. Хахоэталь заметно отличается от других корейских масок тем, что вырезаны из твердых кусков дерева. Исторически сложилось так, что Hahoetal были вырезаны из дерева ольха. Их красят по мере необходимости, и лак наносят два или три раза, чтобы правильно окрасить каждую маску. За исключением частичной области вокруг подбородка, маски вырезаны с асимметрией, чтобы выразить выражение лица, больше похожее на выражение лица, чтобы усилить сатиру и веселье в драме, а также представить типичный вид лица Корейский народ.[1]

Взгляд трансформирует форму маски за счет ее асимметричной структуры слева направо и сверху вниз. Угол наклона маски, представленной публике, кажется, предлагает разнообразие выражений, а у некоторых масок есть отдельные челюсти, соединенные веревкой или бечевкой, что позволяет еще больше выражать свое мнение. Кажущееся изменение выражения необходимо, чтобы отдать должное социальным ситуациям и сатире пьесы: гармония с отсутствием гармонии, симметрия в асимметрии и совершенство в несовершенстве. Хахоэталь не сжигают после спектаклей, а возвращают в свои святыни, поскольку они считаются священными объектами. Если кто-то хочет увидеть маски, этот человек должен предложить духам ритуал. Хахве пиолсин-гут служит для почитания местных божеств и, таким образом, получает разрешение на использование масок в ритуальных драмах, которые затем возвращаются в свои святилища в ожидании следующей церемонии.[9]

Двенадцать масок Хахоэтала

Двенадцать масок Хахоэтала представляют персонажей, необходимых для выполнения всех ролей в Хахве пиолсин-гут. Из двенадцати оригинальных масок девять остались и считаются национальным достоянием Кореи. Каждая маска имеет уникальный набор проектных характеристик, чтобы отобразить весь диапазон, необходимый для представления этих масок. стандартные персонажи. Они есть:[1][7]

Чуджи (Крылатые львы): Эти маски представляют двух буддийских крылатых львов, которые действуют как защитники от зла ​​во время ритуального исполнения. Это длинные овалы, украшенные перьями и часто окрашенные в красный цвет. Их не надевают на лицо, а держат в руках исполнители.

Какси (молодая женщина / невеста): эта маска представляет богиню в первой пьесе цикла и молодую невесту в более поздних эпизодах. У этой маски закрытый рот и закрытые, опущенные вниз глаза, что указывает на то, что она и застенчивая, и тихая. Ее глаза не симметричны, а маска вырезана и раскрашена так, чтобы у нее были длинные черные волосы. Маска изготовлена ​​из цельного куска дерева.

Чанг (Буддийский монах): Монахи обладали большой властью и влиянием и поэтому были подвержены коррупции, жадности и насмешкам со стороны низших классов. Поэтому в пьесах Чанг изображается развратным и прожорливым персонажем. Устье маски - это отдельная часть от верха, прикрепленная шнурами, позволяющая движение изображать смех. Глаза узкие, на лбу есть небольшая шишка в виде рога. Маска часто окрашивается в красный цвет для обозначения среднего возраста.

Янбан (аристократ): персонаж с наибольшей властью и, следовательно, объект крайних издевательств в пьесах. Глаза нарисованы закрытыми, с глубокими темными бровями и окружающими их морщинами. Подбородок - это отдельная часть от верха маски, и актеры могут наклоняться вперед и назад, чтобы маска улыбалась или хмурилась по мере необходимости.

Чораенги (слуга аристократа): Мудрый дурак, этот персонаж издевается и высмеивает своего хозяина, создавая большую часть комедии для пьес. У него кривой рот с обнаженными острыми зубами и выпученные глаза, посаженные в глубокую впадину с твердой темной бровью. Выражение маски показывает упрямство, гнев, озорной и вмешивающийся характер.

Sonpi (учитель / ученый): Другой персонаж, обладающий высоким социальным статусом, маска имеет расширенные ноздри и резко очерченные скулы, чтобы показать вид неодобрения, самомнения и презрения. Маска шире наверху, почти доходит до подбородка, изображая и издеваясь над большим мозгом всезнайки. Маска имеет отдельную челюсть, прикрепленную шнуром или шнурком.

Imae (слуга ученого): Этот персонаж изображен веселым дураком с опущенными глазами, чтобы выразить глупость и наивность. Лоб и щеки скошенные, вокруг всего лица и глаз много морщин. Это единственная маска без подбородка.

Пунаэ / Буне (наложница): Пунаэ - напористый и сексуальный персонаж, появляющийся в пьесах как наложница ученого или аристократа. Маска симметрична и изготовлена ​​из цельного куска дерева. У нее очень маленький рот с красными румяными губами, щеками и лбом. Ее глаза закрыты, и в целом она выглядит счастливой и добродушной. Маска состоит из черных волос, нарисованных на макушке, и двух шнуров / ниток, свисающих с боков маски.

Пэкджунг (мясник): У маски узкие глаза и отдельная челюсть, что позволяет маске злобно ухмыляться, когда актер наклоняется вперед, и проявлять маниакальный смех, когда он откидывается назад. Волосы и брови закрашены в черный цвет, а маска покрыта морщинами. Бровь скошена, чтобы показать вспыльчивый характер.

Халми (старуха): У маски широкие круглые глаза и открытый рот, оба окружены морщинами. Лоб и подбородок заострены, чтобы представить персонажа без небесных благословений наверху или обещания удачи в дальнейшей жизни. Маска представляет собой цельный кусок дерева.

Ттоктари (старик): Эта маска потеряна.

Pyolch'ae (государственный служащий / сборщик налогов): Эта маска потеряна.

Чонгкак (холостяк): Эта маска потеряна.

Хахве пиолсин-гут и Т'аль нори в исполнении

Церемония Хахве пиолсин-гут служила в честь местных божеств и совершала обряды экзорцизм над злыми духами, тем самым принося процветание деревне. Помимо изначальных шаманских функций, пьесы давали угнетенным низшим классам возможность собраться и посмеяться над Янбан правящий класс. Юмор был подлым и сексуальным табу, особенно для этики Янбана, предлагая карнавальный развлечения для масс. Т'аль нори обычно затрагивал три темы от деревни к деревне: лицемерие и жадность правящего класса, развратное поведение или жалобы монахов и слуг на тупость своих хозяев.[10]

Янбан и Пунаэ / Буне[11]

Таль нори начинаются с танца, за которым следует церемония в честь принимающего божества, которое защищало эту деревню. После церемонии разыгрываются пьесы. Завершили праздник танцы и спектакли, которые можно было ставить в любом порядке. Акробаты часто демонстрировались между главами игрового цикла. Большинство выступлений тал нори включали Янбан эпизод, эпизод со старухой и эпизод с монахом, но в остальном сильно варьировался от деревни к деревне. Для выступлений не требовалась формальная сцена, но их можно было проводить где угодно, с пространством для оркестра, местом для переодевания актеров, местом для выступления и местом для размещения публики. Чаще всего представления проводились во дворах деревень перед алтарем местного божества, защищавшего эту деревню, называемого сонгандэ. В более крупных городах представления часто устраивались у подножия холмов, чтобы зрители получали удовольствие от просмотра, а некоторые из крупнейших городов построили временные формальные сцены для представлений.[12]

Небольшой оркестр сопровождал выступления, обеспечивая различные ритмы и мелодии, необходимые для исполнения танцев в спектаклях. Перкуссия традиционно обеспечивается Джангго, представляющий собой барабан в форме песочных часов, и различные варианты бук, это корейский деревянный барабан, обшитый кожей для игры с обоих концов. А Kkwaenggwari, или маленький ручной плоский гонг, также используется на протяжении всего выступления. Мелодию традиционно обеспечивает Daegum, которая представляет собой большую бамбуковую флейту и пири, который представляет собой большой гобой с двойной тростником, также сделанный из бамбука. В haegeum, которая представляет собой двухструнную "скрипку", завершающую группу. Ритмы и темп оркестра соответствуют статусу или действиям персонажей, а также служат основой для формализованных танцев. Например, медленные ритмы и мелодии будут демонстрировать и сопровождать элегантность, в то время как быстрая музыка подчеркнет комедийные выходки или волнение.[13]

Эпизоды Пьёльшин-гут т'аль нори

Когда обряд Пьёльшин-гут т'ал нори проводится полностью, он состоит из десяти «эпизодов». Они есть:

Открывающие ритуалы / эпизод "На спине": Церемония начинается с возведения шеста от сорока до пятидесяти футов в честь божества-хранителя деревни. У шеста пять ярких кусков ткани и колокольчик сверху. Второй столб меньшего размера построен для «Божества домашнего очага», также с пятью кусками ткани наверху. Затем жители и зрители молятся, чтобы боги спустились и благословили слушание, а колокол на вершине большого шеста звенит в знак их одобрения. Затем жители бросают куски одежды на столбы, пытаясь накинуть их на них. Успех обеспечил бы личные благословения процветания. Затем церемониймейстеры и исполнители направляются к месту выступления, сопровождаемые публикой, играют музыку и танцуют по пути. Исполнительницу в маске невесты Какси переносят на представление, поскольку она представляет божество девушки из легенды о масках, а божества не могут коснуться земли. Это действие приносит божеству благословение на происходящее.

Танец крылатых львов: Два исполнителя несут маски Чуджи и танцуют по игровому пространству, громко открывая и закрывая рты масок. Цель этого танца - обеспечить безопасность игрового пространства и актеров, изгнав злых духов и демонических животных, которые испугались бы крылатых львов. Когда танец закончен, сцена очищается.

Эпизод Мясника: Пэкджунг, мясник, танцует и насмехается над публикой. Он убивает быка, а затем пытается продать сердце и другие органы публике. Публика отказывается, и он выражает разочарование из-за отсутствия успеха в продаже партий, устраивая истерики и крича на публику. Затем он повышает ставку, делая энергичную попытку продать яички быка. Он пробегает через аудиторию, отчаянно пытаясь завершить свою задачу.

Эпизод "Старая вдова": Халми, старуха, рассказывает историю о потере мужа на следующий день после свадьбы и сожалеет о том, что осталась вдовой с пятнадцати лет. Она поет песню на своем ткацком станке, рассказывая свою историю.

Эпизод продажного монаха: Чанг, буддийский монах, наблюдает, как пунаэ / бунэ танцуют вокруг сцены. Затем она мочится на землю, Чанг черпает влажную землю и нюхает ее, и ее мгновенно охватывает похоть. Эти двое танцуют похотливый танец - неосознанно наблюдая за ними Сонпи и Янбан. Затем они вместе убегают, что вызывает неодобрение ученого, аристократа и их слуг.

Эпизод "Аристократ и ученый": Сонпи, ученый, и Янбан, аристократ, борются за общее желание Пунаэ / Буне, наложницы. Они спорят о своем достоинстве, приводя примеры своего образования и желания, а затем соревнуются за покупку яичек быка у мясника в знак мужественности, чтобы завоевать расположение Пунаэ. Трое приходят к дружеским отношениям и танцуют вместе. Их слуги, Чораенги и Имаэ, издеваются над их действиями прямо перед публикой. Как только они подслушивают насмешки и презрение со стороны слуг, которые также говорят им, что идет сборщик налогов, Янбан, Сонпи и Пунаэ разбегаются.

Свадебный эпизод: Жители деревни соревнуются за то, чтобы подарить паре личный коврик для брачной ночи. Считается, что любой, кому удастся сложить циновку в кучу, обретет благосостояние. Затем проводится небольшая свадебная церемония на ковриках, сложенных из подношений публики.

Брачная ночь / Свадебный зал: Холостяк Чонгкак церемонно снимает одежду Какси, и они вместе ложатся на груду свадебных циновок, разыгрывая завершение своего брака. После этого пара засыпает, и Чанг выпрыгивает из деревянного сундука и убивает Чонгкака. Эта сцена разыгрывается в полночь, и из-за ее графического характера женщинам и детям было запрещено присутствовать.[1][7]

Производительность сегодня

Церемония Хахве пёльсин-кут перестала проводиться в Деревня Хахо в 1928 году из-за требований японского правления.[14] Под руководством мастера Хан Сан Рю Общество сохранения драматических танцев в масках Хахве организовало все существующие рукописи для церемонии, а в 1974-1975 годах тщательно воссоздало ритуальное представление. Они продолжают исполнять танцы внутри страны и за рубежом, а также тренировать и передавать традиции молодому поколению.[15] По выходным в деревне Хахо для местных жителей и туристов исполняется версия из шести пьес, а полная версия - ежегодно. Фестиваль Andong Maskdance проводится каждый год в Andong City, Провинция Северный Кёнсан, Южная Корея, частью которой является деревня Хахо. Начиная с конца сентября и длится неделю, здесь проходят выступления многих корейских и международных танцевальных компаний в масках, а также проводятся конкурсы, спектакли, мастер-классы по изготовлению масок и концерты, и это лишь некоторые из доступных достопримечательностей. Он является частью фестиваля корейского народного искусства, которому в 2016 году исполнилось 45 лет.[16]

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ а б c d Чо, О-кон (1998). Традиционный корейский театр. Беркли, Калифорния: Asian Humanities Press. ISBN  0-89581-876-0.
  2. ^ Kdata.co.kr
  3. ^ «Музей масок Хахве». Архивировано из оригинал на 2012-02-09. Получено 2013-01-23.
  4. ^ 한국 의 대표 이미지, 하회탈 Внутри жизни. Chosun.com
  5. ^ Местные деликатесы Андон Обзорная экскурсия по Андонгу
  6. ^ Хахве Маска Танцевальная Драма Koreatimes.co.kr-Культура
  7. ^ а б c "Аналитическое психологическое значение масок в танцевальном танце Хахве Пьёльшин Гут Тал (Маска) в Корее". Журнал символов и песочной терапии. 4 (1): 16–20.
  8. ^ Мин Чжон, Ким. «Маски играют многие роли в корейской культуре: красочные изображения использовались для защиты от злых духов и в качестве костюмов в комедии» - через Korea Times 7 июня 1995 года.
  9. ^ Saeji, Cedarbough T (2012). «Непристойный, скандальный, шумный мир корейских драматических танцев в масках». Перекрестные течения: обзор истории и культуры Восточной Азии. 1 (2): 439–468.
  10. ^ Ли, Янгхилл (1995). «Talch'um: В поисках смысла игры». Журнал физического воспитания, отдыха и танцев. 66 (8).
  11. ^ Джули (25 мая 2008 г.), Маска Хахо, получено 2016-12-16
  12. ^ «Исследование перформативности в корейском театре танца масок». Журнал ассоциации корейских театроведов. null (42), стр. 5-27.
  13. ^ Ким, Чжу Ён (2006). «Тальчум: корейский танец в масках». knutimes.com.
  14. ^ Регулярное выступление для танцев в маске Хахо, 2012
  15. ^ Танцевальная драма в маске
  16. ^ "Андонский фестиваль танцев-масок". Архивировано из оригинал на 13.01.2010.