Глория (Пуленк) - Gloria (Poulenc)

Глория
Хоровая музыка Фрэнсис Пуленк
КаталогFP 177
Языклатинский
На основеГлория
Составлен1959 (1959)
Выполнила21 января 1961 г. (1961-01-21)
Подсчет очков
  • сопрано соло
  • смешанный хор
  • оркестр

В Глория к Фрэнсис Пуленк, FP 177, забил за сопрано соло, большой оркестр, и хор, это установка Глория текст из массовый обычный. Одна из самых знаменитых работ Пуленка, она была заказана Фондом Кусевицкого в честь Сергей Кусевицкий и его жена Наталья, тезки фонда.

Фон

Позже Пуленк утверждал, что идея Глории возникла, когда он работал над своей оперой. Dialogues des Carmélites, хотя достоверно установить датировку его первоначальных эскизов не удалось. Он также сказал, что «Laudamus te» был вдохновлен видом Бенедиктинские монахи играть футбольный. 18 апреля 1961 года композитор написал Бернар Гавоти что он «вернулся к работе» и «только что начал исполнять Gloria для хора, солиста и оркестра в Вивальди стиль."[1]

Несмотря на заказ Фонда Кусевицкого, состав «Глории» Пуленка не был прямым результатом их участия. Весной 1959 года организация запросила симфонию у композитора, который ответил, что этот жанр «не для меня». За этим последовало предложение об органном концерте, которое Пуленк отверг, сказав им, что он уже написал концерт. 7 июля организация ответила, что их консультативный совет утвердил комиссию в размере 2000 долларов (примерно 18000 долларов в 2020 году) за произведение по выбору композитора. 3 августа Пуленк ответил, что уже начал работу над своей Gloria. Партитура была завершена в июле 1960 года.[1]

Движения

Произведение разделено на шесть частей:[2]

  1. Gloria in excelsis Deo (Соль мажор )
  2. Лаудамус те (До мажор )
  3. Domine Deus, Rex caelestis (Си минор )
  4. Domine Fili unigenite (Соль мажор )
  5. Domine Deus, Agnus Dei (Си-бемоль минор )
  6. Qui sedes ad dexteram Patris (Соль мажор )

Описание

Первая часть открывается великолепным аккордным мотивом медных духовых инструментов, который очень похож на открытие Игорь Стравинский с Серенада ля ля фортепиано (1925). Затем хор начинает петь с акцентом и декламацией. Введение начинается с соль мажор и переходит в аккорд соль минор, после чего деревянные духовые инструменты вступают в параллельные 4-е и 7-е. Припев вступает в ритме с двумя точками, напоминающем фанфары для духовых, в тональности си минор в сопровождении трезвучий си минор над а. педаль G в басу. Это сопоставление соль мажор и си минор очень важно, и оно возвращается на протяжении всего произведения.

Вторая часть - самая веселая, она начинается со странного, быстрого вступления духовых инструментов. Легкая мелодия повторяется на протяжении всего движения вместе с часто меняющимся размером. Это движение в тональности C с небольшими отклонениями. Последняя строка текста, начинающаяся с «Gratias agimus ...», выполнена в мрачной хроматической манере, придавая потусторонний характер посреди разгула движения. После этой передышки происходит переключение на ми-бемоль над басовой фигурой "oompah". Акцент на тексте в этом движении был назван «извращенным»,[3] из-за его неречевых образов.

Третья часть начинается с чрезвычайно драматичной сольной партией сопрано после вступления деревянных духовых инструментов. Движение заканчивается Пикарди третий, подготавливая путь к более радостной четвертой части.

Четвертая часть является самой короткой и напоминает вторую часть по шутливому характеру оркестровых фраз, но содержит некоторые акцентированные характеры первой части в частях припева. Мелодические линии часто пентатонические, а быстрый темп и зажигательные ритмы создают впечатление кружения и танца, основанного на постоянном возвращении темы.[3]

Пятая часть открывается деревянными духовыми инструментами и напоминает третью часть с возвращением солиста сопрано в качестве лидера. Музыка мрачна и загадочна, отчасти из-за включения в вступительную мелодическую линию сопрано как усиленной четвертой, так и расширенной пятой части. Движение завершается Ми-бемоль минор аккорд, на квинту ниже, чем начало си-бемоль минор, придавая концу беспокойное, таинственное ощущение. Особо следует отметить сходство соло кларнета в этой части с частями первой и второй частей более поздней сонаты для кларнета Пуленка.

Шестая часть начинается с чередования а капелла хор и междометия оркестра на тему фанфар из первой части. После вступления основная установка текста напоминает первую часть с рабочей строкой шестнадцатой ноты в верхних струнах над ходячим басом. Заключительной части предшествует соло «Аминь» из сопрано, вторит припеву. Хор продолжает повторение текста, на этот раз в сочетании аккордов си минор и соль мажор в оркестре. Тема фанфар из первой части возвращается в последний раз перед финальным «аминь», торжествующе медленнее и грандиознее. Финальное «Аминь», исполняемое сопрано ре-мажора, относится к аккордам си минор и соль мажор, сыгранным одновременно в конце пьесы.

Прием

Премьера "Глории" состоялась 21 января 1961 года в г. Бостон, Массачусетс посредством Бостонский симфонический оркестр и Chorus Pro Musica под управлением дирижера Чарльз Мюнх с Адель Аддисон как солист. Присутствовавший Пуленк сообщил Пьер Бернак что премьера была «очень хорошей, очень хорошей, удачной», но он предпочел «грандиозную» заключительную репетицию Мюнха концерту.[1]

Жорж Претр, солистка Розанна Картери, а хоры подготовили Ивонн Гуверне дебютировал с «Глорией» во Франции 14 февраля, с теми же силами впоследствии записав премьерную запись под руководством композитора.[1] Среди более поздних записей музыки RCA Victor запись Роберт Шоу Хорал в 1965 г. выиграл награда Грэмми за «Лучшее хоровое исполнение».[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Николс, Роджер (2020). Пуленк: биография. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С. 262–264, 269–271. ISBN  9780300226508.
  2. ^ Шмидт 1995.
  3. ^ а б Меллерс, Уилфрид. Фрэнсис Пуленк. Oxford University Press, Нью-Йорк: 1993 ..

Библиография

дальнейшее чтение

  • Барроу, Ли Г. (2013). Глория Фрэнсиса Пуленка, Монография и список исправлений. BarGraphica. ISBN  978-1490959917.

внешняя ссылка