Гленн Адамсон - Glenn Adamson

Гленн Адамсон
Родившийся1972 (47–48 лет)
НациональностьАмериканец
Альма-матерКорнелл Университет
Йельский университет
Род занятийАвтор,
Куратор,
Исследователь

Гленн Адамсон (1972 г.р.) - американский куратор, автор и историк, чьи исследования и работа сосредоточены на пересечении дизайна, ремесла и современного искусства.[1] Адамсон в настоящее время является главным редактором Журнал Антиквариат,[2] Редактор журнала Modern Craft, писатель-фрилансер и куратор. Адамсон ранее занимал заметные должности в качестве директора Музей Искусств и Дизайна, Руководитель отдела исследований Музей Виктории и Альберта, и как куратор Фонд Чипстоун.[3]

Личная жизнь

Гленн Адамсон родился в 1972 году и вырос в Бостон, Массачусетс вместе со своим идентичным братом-близнецом Питер Адамсон.[4] Гленн Адамсон получил степень бакалавра искусств. в истории искусства из Корнелл Университет в 1994 году и его докторскую степень по истории искусств от Йельский университет в 2001.[5] В настоящее время Адамсон живет в Бруклине, Нью-Йорк.[6]

Музейная и кураторская работа

Музей Искусств и Дизайна

С 2013 по 2016 год Гленн Адамсон работал директором Нанетт Л. Лайтман Музей Искусств и Дизайна в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Работа Адамсона в Музее искусств и дизайна стала неожиданностью.[7] Раньше Адамсон критиковал музей, используя обзор выставки 2011 года. Глобальный африканский проект в журнале Искусство в Америке критиковать само учреждение. Критика Адамсона включала архитектуру нового здания музея и макеты их галерей, изменение названия в 2002 году и «бессвязное исполнение» выставок.[8] Холли Хотчнер, директор Музея искусств и дизайна с 1996 по 2013 год, ответил на критику Адамсона в письме редактору журнала Искусство в Америке в 2011 году, где она защитила многие темы, которые критиковал Адамсон.[9] Несмотря на предыдущую напряженность, музей нашел Адамсона «самым интересным кандидатом».[7] при поиске замены Хотчнера в 2013 году.

В 2016 году, когда Адамсон ушел с поста директора Музея искусств и дизайна, музей заявил:

«Во время своего пребывания в должности д-р Адамсон руководил учреждением в период значительного роста его программ и ресурсов и создал новую команду руководителей. Д-р Адамсон возглавил программу выставок, которая исследовала и расширила уникальную миссию и роль MAD в экологии искусства. Нью-Йорка и страны, в том числе Нью-Йоркские производители: биеннале MAD; Ральф Пуччи: Искусство манекена; Путешественники: женщины в искусстве, Ремесло и дизайн, середина века и сегодня; Замок Венделл обновлен; Работа в студии: MAD HOUSE; и Вулкос: годы прорыва. Доктор Адамсон создал должность куратора исследований Windgate в сотрудничестве с Bard Graduate Centre, чтобы еще больше повысить узнаваемость публикаций и выставок MAD. Он также расширил известную программу MAD по проживанию художников, привлекая молодых художников из традиционно недостаточно представленных сообществ в рамках инициативы, финансируемой за счет гранта New York Community Trust ». [10]

Музей Виктории и Альберта

С 2005 по 2013 год Гленн Адамсон занимал должность руководителя отдела исследований в Музей Виктории и Альберта.[11] За время своего пребывания там Адамсон опубликовал несколько книг и эссе, а также был одним из кураторов выставки. Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970-1990 гг. вместе с Джейн Павитт.[12] Адамсон также был одним из ключевых сторонников создания «Группы быстрого реагирования» V&A, где современные объекты, такие как 3D-печатные пистолеты и «киски «быстро пополняются коллекцией музея, что является прямым откликом на современную культуру.[13]

Фонд Чипстоун

Гленн Адамсон был куратором Фонд Чипстоун с 2000-2005 гг.[2] Фонд Чипстоуна занимается изучением, сохранением и продвижением американской материальной культуры с упором на декоративное искусство.[14] Эту миссию можно увидеть в работе Адамсона, где он курировал такие исторически ориентированные на Америку выставки, как Skin Deep: три мастера американской инкрустации и Чайный Столик Журнальный Столик.[15][16] В дополнение к своей кураторской работе Адамсон также регулярно писал журналы Chipstone. Американская мебель и Керамика в Америке.[17][18][19][20]

Гостевая кураторская работа

  • 2003 Промышленный дизайн: как Брукс Стивенс изменил ваш мир, Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин[21][22]
  • 2013 исправить исправить исправить, Галерея SO, Лондон, Великобритания[23][24]
  • 2017 «Вещи красоты растут»: британская гончарная мастерская (совместно с Мартиной Дрот и Саймоном Олдингом), Йельский центр британского искусства, Нью-Хейвен, Коннектикут[25]
  • 2017 Статический, Галерея Фридмана Бенда, Нью-Йорк, Нью-Йорк[26][27]
  • 2017 Дизайн года Бизли, Музей дизайна, Лондон, Великобритания[28][29]
  • 2018 Необработанный дизайн, Музей ремесел и дизайна, Сан-Франциско, Калифорния[30]
  • 2018 Когда отношения становятся стульями, Коллекция Пиццути, Колумбус, Огайо [31][32]

Избранные публикации

Книги

  • Меньше лучших вещей: скрытая мудрость предметов (Блумсбери, 2018)[33]
  • Изобретение ремесла (Блумсбери, 2013)[34]
  • The Craft Reader (Берг, 2010)[35]
  • Мыслить через ремесло (Берг, 2007)[36]
  • Промышленный дизайн: как Брукс Стивенс изменил ваш мир (MIT Press, 2003)[37]

Книжные коллаборации

  • Создание самих себя: Я в искусстве (Whitechapel Gallery, 2017) (в соавторстве с Фрэнсис Борзелло, Николас Куллинан, и Амелия Джонс )[38]
  • Искусство в процессе создания: художники и их материалы от студии до краудсорсинга (Thames & Hudson, 2016) (в соавторстве с Джулией Брайан-Уилсон)[39]
  • Вещи для роста красоты: британская гончарная мастерская (Издательство Йельского университета, 2016) (под редакцией Мартины Дрот и Саймона Олдинга)[40]
  • Питер Вулкос: Годы прорыва (Black Dog Publishing, 2016) (в соавторстве с Элиссой Аутер, Барбарой Пэрис Гиффорд, Джимом Мелхертом, Руби Нери, Андрей Перчук и Дженни Соркин )[41]
  • Пол Эванс: пересекая границы и создавая модернизм (Arnoldsche, 2014) (в соавторстве с Эдвардом С. Куком-младшим, Хелен В. Друтт Инглиш, Робертом Слифкиным и Грегори Витткоппом)[42]
  • Поверхностное натяжение: поверхность, отделка и значение предметов (Manchester University Press, 2013) (под редакцией Виктории Келли)[43]
  • Глобальная история дизайна (Routledge, 2011) (в соавторстве с Джорджио Риелло и Сарой Тизли)[44]
  • Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность (V&A Publishing, 2011) (в соавторстве с Джейн Павитт)[45]
  • Hand + Made: перформативный импульс в искусстве и ремеслах (Музей современного искусства, Хьюстон, 2010 г.) (в соавторстве с Валери Кассель Оливер и Намита Виггерс)[46]
  • Распаковка коллекции: избранные экспонаты из Музея современного искусства (Музей современного искусства, 2010) (в соавторстве с Джанет Коплос и Намитой Виггерс)[47]

Статьи и очерки

  • Мягкая и на удивление личная мебель молодого дизайнера (Гипераллергический, 2018)[48]
  • Кэтрин Вестфаль, пионер волоконного искусства, умерла в возрасте 99 лет (Гипераллергический, 2018)[49]
  • Проницательный дизайнер уравновешивает ремесло и коммерцию (Гипераллергический, 2018)[50]
  • Великие поместья: как современная керамика сохраняет актуальность Чатсуорта(Фриз, 2018)[51]
  • Падшие идиллии (Журнал Антиквариат, 2018) [52]
  • Будущее начинается здесь: Джес Фан (Журнал Crafts, 2018)[53]
  • Бесшовное переплетение изобразительного искусства с ремеслами (Гипераллергический, 2017)[54]
  • Сплетая воедино историю о забытой поп-артистке и ее коврах (Гипераллергический, 2017)[55]
  • Нормальный дизайн (Искусство в Америке, 2017)[56]
  • Серебряные ложки (Фриз, 2017)[57]
  • Комплекс сложности (Фриз, 2017)[58]
  • Демо-задание: Ремесло, искусство и демонстрационная политика (Форум художественных украшений, 2016)[59]
  • Летняя работа: искусство Пэй Уайт (После всего, 2013)[60]
  • Проблемы и комментарии: Цунами в Африке (Искусство в Америке, 2011)[8]
  • Американский аркан: фарфор и алхимическая традиция (Керамика в Америке, 2007 г.)[19]
  • Маньеризм в раннеамериканской мебели: ценители, намерения и театральность (Американская мебель, 2005)[17]
  • Политика тростникового стула (Американская мебель, 2002)[18]
  • Мебель Сэма Малуфа (Американская мебель, 2002)[20]

Журнал современного ремесла

Журнал современного ремесла (впервые запущен в 2008 г.) - это рецензируемый научный журнал, посвященный междисциплинарным статьям по темам дизайна, ремесла, искусства, архитектуры и смежных областях.[61] Журнал издается Taylor & Francis и выпускает три номера в год. В редколлегию входят Гленн Адамсон (США); Таня Харрод, независимый ученый (Великобритания); Эдвард С. Кук-младший, Йельский университет (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ); Стивен Нотт, Кингстонский университет (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ); Элисса Атер, куратор исследования Windgate, Центр выпускников Барда и Центр ремесел, творчества и дизайна (США); Дженни Соркин, Калифорнийский университет (СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ). Журнал частично финансируется Благотворительным фондом Windgate и Центром ремесел, творчества и дизайна совместно с Джозефом МакБринном, Ольстерский университет (Великобритания) в качестве редактора рецензии на книгу, а Намита Виггерс, Музей современного ремесла (США) в качестве редактора обзора выставки.[62]

Рекомендации

  1. ^ "MAD Man: Гленн Адамсон о создании первой биеннале ремесел в Нью-Йорке". Blouinartinfo.com. Получено 11 декабря 2018.
  2. ^ а б Дарен (10 ноября 2016 г.). «Гленн Адамсон ведет курс по материальной культуре и текущим событиям». ADHT. Получено 11 декабря 2018.
  3. ^ «Гленн Адамсон - Форум художественных украшений». artjewelryforum.org. Получено 11 декабря 2018.
  4. ^ «Гленн Адамсон назначен директором Музея искусств и дизайна». madmuseum.org. Получено 11 декабря 2018.
  5. ^ «Гленн Адамсон назначен директором Музея искусств и дизайна». Artinamericamagazine.com. Получено 11 декабря 2018.
  6. ^ "Гленн Адамсон - Био". Гленн Адамсон. Получено 11 декабря 2018.
  7. ^ а б Погребин, Робин (4 сентября 2013 г.). «Его возглавит критик музея дизайна». Nytimes.com. Получено 11 декабря 2018.
  8. ^ а б "Проблемы и комментарии: Цунами в Африке". Artinamericamagazine.com. Получено 11 декабря 2018.
  9. ^ «Ответ на« Цунами в Африке », комментарий Гленна Адамсона к« Глобальному африканскому проекту »в мартовском номере журнала« Искусство в Америке »- gap.madmuseum.org». gap.madmuseum.org. Получено 11 декабря 2018.
  10. ^ «История музея». Madmuseum.org. Получено 11 декабря 2018.
  11. ^ "Гленн Адамсон о самобытных музейных культурах Нью-Йорка и Лондона". Гипераллергический. 5 мая 2016. Получено 11 декабря 2018.
  12. ^ Хемсуров, Моника. "24 сентября:" Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970-1990 гг."". Журнал W. Получено 11 декабря 2018.
  13. ^ "Подпишитесь, чтобы прочитать". Financial Times. Получено 11 декабря 2018.
  14. ^ "Миссия Чипстоуна". Chipstone.org. Получено 11 декабря 2018.
  15. ^ «Чайные и кофейные столики от Сары Файен из журнала Antiques & Fine Art». Antiquesandfineart.com. Получено 11 декабря 2018.
  16. ^ «Гленн Адамсон - История дизайна». Гленн Адамсон. Получено 11 декабря 2018.
  17. ^ а б "Гленн Адамсон - Маньеризм в ранней американской мебели: ценители, намерения и театральность - американская мебель 2005". Chipstone.org. Получено 11 декабря 2018.
  18. ^ а б "Гленн Адамсон - Политика тростникового стула - американская мебель 2002". Chipstone.org. Получено 11 декабря 2018.
  19. ^ а б "Гленн Адамсон - Американский аркан: фарфор и алхимическая традиция - Керамика в Америке 2007". Chipstone.org. Получено 11 декабря 2018.
  20. ^ а б «Джереми Адамсон - Мебель Сэма Малуфа - Обзор Гленна Адамсона». Chipstone.org. Получено 11 декабря 2018.
  21. ^ Пресса, Массачусетский технологический институт. "Гленн Адамсон". MIT Press. Получено 11 декабря 2018.
  22. ^ «Промышленный дизайн прочности». Гленн Адамсон. Получено 11 декабря 2018.
  23. ^ "исправить исправить исправить". Гленн Адамсон. Получено 11 декабря 2018.
  24. ^ «Fix Fix Fix - 15 февраля - 24 марта 2013 г.». Галерея SO. Получено 11 декабря 2018.
  25. ^ ""Вещи красоты растут ": Британская гончарная мастерская - Йельский центр британского искусства". britishart.yale.edu. Получено 11 декабря 2018.
  26. ^ "Статический". Гленн Адамсон. Получено 11 декабря 2018.
  27. ^ «Статика - Выставки - Фридман Бенда». Friedmanbenda.com. Получено 11 декабря 2018.
  28. ^ «Дизайн Бизли года». Гленн Адамсон. Получено 11 декабря 2018.
  29. ^ Голландия, Оскар (16 августа 2017 г.). «А лучшие дизайны года - это ...» CNN Стиль. Получено 11 декабря 2018.
  30. ^ ""Необработанный дизайн "в Музее ремесел и дизайна, Сан-Франциско". Blouinartinfo.com. Получено 11 декабря 2018.
  31. ^ «Когда отношения становятся стульями». Коллекция Пиццути. Получено 11 декабря 2018.
  32. ^ луч.461. «Pizzuti Collection открывает новые возможности». Фонарь. Получено 11 декабря 2018.
  33. ^ Гленн Адамсон. «Меньше, лучше вещей: скрытая мудрость предметов». Bloomsbury.com. Получено 11 декабря 2018.
  34. ^ Гленн Адамсон. «Изобретение ремесла». Bloomsbury.com. Получено 11 декабря 2018.
  35. ^ Гленн Адамсон. "Ремесло читателя". Bloomsbury.com. Получено 11 декабря 2018.
  36. ^ Гленн Адамсон. «Мыслить через ремесло». Bloomsbury.com. Получено 11 декабря 2018.
  37. ^ «Промышленный дизайн прочности». Mitpress.mit.edu. Получено 11 декабря 2018.
  38. ^ Создавая себя АРТБУК - D.A.P. Каталог 2017 Галерея Уайтчепел Книги Выставка Каталоги 9780854882571. Artbook.com. Получено 11 декабря 2018.
  39. ^ «Искусство в процессе создания: художники и их материалы от студии до краудсорсинга». Темза и Гудзон США. Получено 11 декабря 2018.
  40. ^ "Вещи красоты растут - издательство Йельского университета". yalebooks.yale.edu. Получено 11 декабря 2018.
  41. ^ "Питер Вулкос: Годы прорыва". Black Dog Press. Получено 11 декабря 2018.
  42. ^ «Пол Эванс: пересекая границы и создавая модернизм». Художественный музей Крэнбрука. Получено 11 декабря 2018.
  43. ^ "Manchester University Press - Поверхностное натяжение". Manchesteruniversitypress.co.uk. Получено 11 декабря 2018.
  44. ^ "Глобальная история дизайна: 1-е издание (мягкая обложка) - Routledge". Routledge.com. Получено 11 декабря 2018.
  45. ^ "Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970-90 (твердый переплет)". Vam.ac.uk. Получено 11 декабря 2018.
  46. ^ Hand + Made Перформативный импульс в искусстве и рукоделии АРТБУК - D.A.P. Каталог 2010 9781933619262. Artbook.com. Получено 11 декабря 2018.
  47. ^ Распаковка коллекции ARTBOOK - D.A.P. 2010 Каталог Музей современного ремесла Книги Каталоги выставки 9780972898133. Artbook.com. Получено 11 декабря 2018.
  48. ^ «Мягкая и на удивление личная мебель молодого дизайнера». Гипераллергический. 22 марта 2018 г.. Получено 11 декабря 2018.
  49. ^ "Кэтрин Вестфаль, пионер волоконного искусства, умерла в 99 лет". Гипераллергический. 16 марта 2018 г.. Получено 11 декабря 2018.
  50. ^ «Проницательный дизайнер уравновешивает ремесло и коммерцию». Гипераллергический. 12 февраля 2018 г.. Получено 11 декабря 2018.
  51. ^ «Великие поместья: как современная керамика сохраняет актуальность Чатсуорта». Frieze.com. Получено 11 декабря 2018.
  52. ^ «Падшие идиллии». Журнал Антиквариат. 10 апреля 2018 г.. Получено 11 декабря 2018.
  53. ^ «Представляем вашему вниманию выпуск за сентябрь / октябрь 2018 года - Ремесленный совет». Craftscouncil.org.uk. Получено 11 декабря 2018.
  54. ^ «Бесшовное переплетение изобразительного искусства с ремеслами». Гипераллергический. 18 декабря 2017 г.. Получено 11 декабря 2018.
  55. ^ "Сплетая воедино историю о забытой поп-артистке и ее коврах". Гипераллергический. 5 апреля 2017 г.. Получено 11 декабря 2018.
  56. ^ «Нормальный дизайн». Artinamericamagazine.com. Получено 11 декабря 2018.
  57. ^ "Серебряные ложки". Frieze.com. Получено 11 декабря 2018.
  58. ^ «Комплекс сложности». Frieze.com. Получено 11 декабря 2018.
  59. ^ «Демонстрационная работа: Ремесло, искусство и демонстрационная политика - Форум ювелирных украшений». artjewelryforum.org. Получено 11 декабря 2018.
  60. ^ «Летняя работа: Искусство Паэ Уайта • 32 - Весна 2013». Afterall.org. Получено 11 декабря 2018.
  61. ^ «Журнал современного ремесла». Tandfonline.com. Получено 11 декабря 2018.
  62. ^ «Журнал современного ремесла». Tandfonline.com. Получено 11 декабря 2018.