Джакомо Торелли - Giacomo Torelli

Джакомо Торелли
Ритратто Джакомо Торелли.jpg
Портрет Джакомо Торелли. Неизвестный автор 17 века. Работы выставлены в городском музее Фано.
Родившийся(1608-09-01)1 сентября 1608 г.
Фано
Умер17 июня 1678 г.(1678-06-17) (69 лет)
Фано
Род занятий

Джакомо Торелли (1 сентября 1608 - 17 июня 1678) был итальянцем сценограф, художник-декоратор, инженер, архитектор.[1] Его работы в сценическом дизайне, особенно его проекты машин для создания впечатляющих изменений декораций и других спецэффектов, были широко выгравированы и, следовательно, сохранились как наиболее полный отчет о декорациях середины семнадцатого века.

биография

Ранняя жизнь и карьера в Италии

Торелли родился в Фано, где он, возможно, впервые работал над любительскими театральными постановками в коммуне. Палаццо делла Раджионе,[2] и он, возможно, также приобрел опыт театрального дизайна в соседнем Пезаро или же Урбино. Его первая задокументированная работа была в январе 1641 г. при открытии Театр Новиссимо в Венеции, где занимался оформлением декораций и сценическое оборудование за Франческо Сакрати опера Ла финта пацца. За этим последовал дизайн двух других работ Сакрати в том же театре. Беллерофонте в 1642 г. и Венере гелоза в январе 1643 года. Возможно, он также работал над Франческо Кавалли с Дейдамия, поставленный в 1644 году также в Театре Новиссимо. Последняя работа Торелли в Венеции была для Сакрати. L'Ulisse errante, исполнявшийся во время карнавального сезона 1644 г. Театр Санти Джованни и Паоло.[3]

Карьера во Франции

Дизайн декораций для Ла финта пацца (Париж, 1645 г.)

Когда итальянец Кардинал Мазарини удалось Кардинал Ришелье будучи главным министром Франции в 1642 году, он решил познакомить Париж с итальянской оперой. В июне 1645 г. по просьбе регента Анна Австрийская, то Герцог Пармы послал Торелли во Францию ​​для работы над постановкой Ла финта пацца в котором Торелли в основном повторял свои замыслы для Венеции. Мазарини нанял итальянских певцов из Флоренция, но угождая французскому вкусу, комические балетные интермедии в постановке Джамбаттисты Бальби заменили припевы в конце актов, и некоторые из речитативов звучали скорее в устной, чем в пенной форме. Исполняется в большом зале Пти-Бурбон Начиная с 14 декабря 1645 года постановка имела большой успех, и впечатляющие сценические эффекты, созданные Торелли, были восприняты с энтузиазмом.[4]

Успех Ла финта пацца поощрял амбиции Мазарини, и он приступил к постановке другой итальянской оперы, Эджисто. Хотя композитор не был определен с уверенностью, считается, что именно он Эджисто с музыкой Франческо Кавалли. По воспоминаниям Мадам де Мотвиль опера была поставлена ​​в меньшем театре Пале-Рояль, но теперь считается, что он был представлен в Большой театр в восточном крыле, и что Торелли внес изменения в установку сценического оборудования. Эджисто была выполнена в 1646 году, но не имела такого успеха, как Ла финта пацца.[5]

Тем не менее, Мазарини продолжил исполнение новой итальянской оперы Луиджи Росси. Орфей. Торелли работал с французским сценографом. Чарльз Эррард и его помощники Ноэль Койпель и Жильбер де Сев в создании декораций и сценических эффектов, и более обширные изменения в установке сценического оборудования были внесены в театр Пале-Рояль, где должна была ставиться опера. Еще одна группа итальянских певцов была доставлена ​​во Францию, и после многих задержек Орфей наконец, премьера состоялась 2 марта 1647 года. К этому времени начала возникать оппозиция итальянской опере (и Мазарини), и работа подверглась критике за то, что она слишком итальянская и слишком дорогая, но даже в этом случае сценические эффекты Торелли были хорошо восприняты.[6]

Эскиз декорации Торелли для акта 5 пьесы Пьера Корнеля Андромеда в исполнении на Пти-Бурбон в 1650 г.

Несмотря на остракизм как иждивенца Мазарини во время Fronde (1648–1653) Торелли сумел остаться в Париже и спроектировал декорации для новой французской пьесы, Пьер Корнель с Андромеда (с музыкой Dassoucy ). Королевская труппа Отель де Бургонь должны были исполнить это, но их обычная сцена не подходила для механизма смены сцены и спецэффектов пьеса на машине. Первоначально планировался для театра в Пале-Рояль, Андромеда был переведен незадолго до первого выступления в Petit-Bourbon, который мог вместить большую аудиторию. Многие из декораций Торелли созданы для Орфей были перемещены и повторно использованы для Андромеда, премьера которого состоялась 1 февраля 1650 года. Франсуа Шово выгравировал серию из шести изображений настроек пролога и пяти актов, которые были опубликованы в Руане в 1651 году как отдельно, так и вместе со вторым изданием пьесы.[7]

Эскиз декорации для театрального декора, созданный Джакомо Торелли да Фано для балета «Свадьба Тетис» из балета «Декорации и машины, aprestées aux nopces де Тетис, Королевский балет» 1654 г.

После Король Людовик XIV По возвращении в Париж в 1653 году Торелли стал больше участвовать в балет чем в опере, что отражает страсть короля к танцам. Ему традиционно приписывают дизайн для Ballet de la Nuit, исполненный 23 февраля 1653 года в Пети-Бурбоне, хотя окончательных доказательств этому нет.[8] В 1659 году с приездом в Париж итальянской семьи театральных художников Гаспаре Вигарани и его сыновей. Карло и Лодовико, Торелли вскоре лишился королевской благосклонности. Карьера Торелли во Франции окончательно завершилась в 1661 году, когда он работал над декорациями для Мольер С Les Fâcheux, представленный Николас Фуке как часть его грандиозного праздника в Во-ле-Виконт в честь короля, слишком показная демонстрация, которая в конечном итоге привела к заключению Фуке.[9]

Театро ди Фано
(дизайн Торелли)

Вернуться в Италию

Торелли вернулся в Фано, спроектировав театр, Театр делла Фортуна, и заключительный этап настройки для Il trionfo della continenza в 1677 году. Он умер в Фано в 1678 году.[9]

Достижения

Самым значительным нововведением Торелли была система сценического оборудования Pole and Chariot, состоящая из подъёмных тележек, соединённых веревками с центральным барабаном, что позволяло быстро менять несколько квартир на виду у публики в очень скоординированной манере. один-единственный помощник под сценой, а не медленно команда из шестнадцати рабочих сцены. Это, помимо прочего, не только сэкономило рабочую силу, но и создало впечатляющие сценические эффекты, популярность которых привела к заметному увеличению количества смен декораций в каждой опере. Торелли также разработал механизмы для полета персонажей по сцене, имитации погодных эффектов и т. Д., И получил прозвище «великий стрегоне» (великий волшебник).[9][10]

Торелли довел одноточечную перспективу до апогея, создав дизайн, упивающийся использованием перспективы, привлекающей взгляд к горизонту и за его пределами: сцена театра, казалось, простиралась до бесконечности. Однако, несмотря на эту очевидную одержимость бесконечным, Торелли также привнес на сцену «закрытое» пространство. Внутренние сцены стали более распространенными и часто были довольно мелкими. Его нововведения в сценической технике позволили изменить не только сценические квартиры, но и границы неба. Это позволило взаимозаменять внутренние и внешние декорации, и Торелли часто чередовал открытые и закрытые декорации, чтобы создать новое чувство ритма в визуальном аспекте оперы. Его эксперименты с разными типами сценического пространства также не ограничивались контрастом между интерьером и экстерьером. Торелли часто ограничивал передний план экстерьера такой структурой, как холм или фонтан, позволяя публике только мельком увидеть фоновую перспективу.[нужна цитата ]

Когда в 1660 году Пти-Бурбон был снесен для расширения на восток Лувр, Вигарани удалось приобрести сценические машины Торелли; он уничтожил их, а не установил в своем новом Salle des Machines в Дворец Тюильри, но рисунки Торелли сохранились и были воспроизведены в работах Дидро. Энциклопедия по статье «Театральные машины» 1772 года.[11] Считается также, что Торелли был анонимным автором резкой критики театра Вигарани в Тюильри. Reflessioni sopra la fabrica del nuovo teatro.[12]

Примечания

  1. ^ John 1998; Бенезит 2006: «Художник театральных декораций».
  2. ^ Позднее Торелли перестроил в Театр делла Фортуна (см. далее в этой статье).
  3. ^ John 1998; Уокер 1992.
  4. ^ Пауэлл 2000, стр. 22; Ховарт 1997, стр. 204; Whenham, 1992; Джон 1998.
  5. ^ Пауэлл 2000, стр. 22.
  6. ^ Пауэлл 2000, стр. 22–23; Coeyman 1998, стр. 44, 63; John 1998; Мурата 1992; Ховарт 1997, стр. 204–205.
  7. ^ Пауэлл 2000, стр. 25; John 1998; Койман 1998, стр. 63; Ховарт 1997, стр. 205–209.
  8. ^ Bjurström 1962, стр. 157–159.
  9. ^ а б c Aronson 1995; Джон 1998.
  10. ^ Брайан 1889, т. 2, стр. 580 (Итальянское прозвище).
  11. ^ Аронсон 1995.
  12. ^ Лоуренсон 1986, стр. 248.

Библиография

  • AA.VV. (Кура ди Массимо Пулиани) (1996). Джакомо Торелли: Scenografo e Architetto dell’Antico Teatro della Fortuna (Con atti di un congno internazionale tenutosi a Fano nel ’96), Edizioni Centro Teatro.
  • Аронсон, Арнольд; Рой, Дональд (1995). «Торелли, Джакомо» в Banham 1995, стр. 1116–1117.
  • Банхэм, Мартин (1995). Кембриджский путеводитель по театру, второе издание. Кембридж, Англия: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521434379.
  • Бенезит 2006. "Торелли, Джакомо Кавалейн", т. 13, стр. 1074, в Бенезит Словарь художников. Париж: Грюнд.
  • Бьюрстрём, Пер (1962). Джакомо Торелли и сценография в стиле барокко, 2-е исправленное издание, пер. Со швед. Стокгольм: Альмквист и Викселл. OCLC  10226792.
  • Брайан, Майкл | (1889 г.). Словарь художников и граверов, биографический и критический. Том II: L-Z, новое издание, переработанное и дополненное, под редакцией Уолтера Армстронга и Роберта Эдмунда Грейвса. Ковент-Гарден, Лондон: Джордж Белл и сыновья. Вид в Google Книги.
  • Койман, Барбара (1998). «Опера и балет во французских театрах семнадцатого века: тематические исследования Зала машин и театра Пале-Рояль» в Radice 1998, стр. 37–71.
  • Ховарт, Уильям Д., редактор (1997). Французский театр в эпоху неоклассицизма, 1550–1789 гг.. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521100878.
  • Джон, Ричард (1998). "Торелли, Джакомо" в Turner 1998, vol. 31. С. 165–166.
  • Лоуренсон, Т. Э. (1986). Французская сцена и театр в XVII веке: этюд времен прихода итальянского ордена, издание второе, исправленное и дополненное. Нью-Йорк: AMS Press. ISBN  9780404617219.
  • Милези, Франческо (2000). Джакомо Торелли: l'invenzione sceica nell'Europa barocca (каталог выставки, прошедшей в Фано, Италия, 8 июля - 30 сентября 2000 г., на итальянском языке). Фано: Fondazione Cassa di Risparmio di Fano. OCLC  45215348.
  • Мурата, Маргарет (1992). "Орфей (ii) "в Sadie 1992, vol. 3, p. 743.
  • Пауэлл, Джон С. (2000). Музыка и театр во Франции 1600–1680 гг.. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780198165996.
  • Радис, Марк А., редактор (1998). Опера в контексте: очерки исторической сцены от позднего Возрождения до времен Пуччини. Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN  9781574670325.
  • Сэди, Стэнли, редактор (1992). Словарь оперы New Grove (4 тома). Лондон: Макмиллан. ISBN  9781561592289.
  • Тернер, Джейн, редактор (1998). Словарь искусств переиздано с небольшими исправлениями, 34 т. Нью-Йорк: Роща. ISBN  9781884446009.
  • Уокер, Томас; Бранкони, Лоренцо (1992). "Сакрати, Франческо" в Сэди 1992, т. 4. С. 117–118.
  • Whenham, Джон (1992). "Строцци, Джулио" в Сэди 1992, т. 4. С. 586–587.

внешняя ссылка