Фрэнк В. Дадли - Frank V. Dudley

Фрэнк Вирджил Дадли
Родившийся(1868-11-14)14 ноября 1868 г.
Делаван, Висконсин
Умер5 марта 1957 г.(1957-03-05) (88 лет)
Чикаго, Иллинойс
НациональностьАмериканец
ОбразованиеХудожественный институт Чикаго
ИзвестенПейзаж,

Фрэнк В. Дадли (14 ноября 1868 г. - 5 марта 1957 г.) художник-пейзажист, особенно известный своими картинами сцен в Indiana Dunes.

Дадли родился в Делаван, Висконсин, но большую часть своей жизни он провел в районе Чикаго. Его студия располагалась на территории нынешнего Парк штата Индиана Дюнс. Он не только часто рисовал дюны, но и был важной фигурой в их сохранении, помогая успешно отстаивать идею создания парка для сохранения берега озера Индиана. Он выиграл Медаль Логана искусств[1]

Родившийся 14 ноября 1868 года в семье глухих, он был старшим из трех братьев. В 1887 году он покинул Делаван, штат Висконсин, чтобы изучать искусство в Чикаго.[2] Он женился на Хейли Боксвелл, и несколько лет спустя родился сын Пол (1898 г.). Чтобы прокормить семью, он брал заказы на раскрашивание портретных фотографий мелком и акварелью. Его первая выставка была в 1902 году в Художественный институт Чикаго. Хейли внезапно умерла в 1904 году. После ее смерти Дадли сосредоточился на пейзажной живописи. В 1905 году он был удостоен Премии Молодых двухнеделей Художественного института.[3] Его брат Кларенс также выставил серию фотографий изобразительного искусства 1905 года. На этих фотографиях также были выделены дюны.[2]

Дюны

В 1911 году Фрэнк начал путешествовать по Дюнам со своим малярным оборудованием. Он провел большую часть своей профессиональной жизни, содействуя сохранению дюн Индианы. Желание "Спасите дюны ’Началась в прогрессивную эпоху политики Среднего Запада с центром в Чикаго. Промышленное развитие распространилось вдоль берегов озера Мичиган в сторону дюн.[2] В 1913 году Дадли женился во второй раз на Майде Льюис. Поездки в дюны заключались в поиске избранных точек обзора, с которых можно было запечатлеть сцену на его мольберте в all’aperto в манере широких, размашистых мазков и текстурных контрастов ломаного цвета. Майда описывала художественную чувствительность своего мужа: «Дюны были неотразимы, очаровывали его. Они были дикими, величественными и свежими. Он писал их в любое время года и передавал эмоции в них другим». («Чикаго Трибьюн», 3 сентября 1967 г., цитата из г-жи Ф.В. Дадли).[3]

Промышленное развитие из Чикаго быстро продвигалось на восток вдоль береговой линии озера Мичиган в сторону дюн. Стальная корпорация США выложила Гэри, Индиана в 1906 г. Йенс Йенсен, защитник лесных заповедников Чикаго, начал проводить серию «субботних дневных пеших прогулок». Начиная с 1908 года, эти поездки совершались к востоку от Гэри до горы. Том. Это самая высокая из дюн Индианы. Эти туристы объединились как Prairie Club с Йенсом Дженсеном и братом Фрэнка Дадли в качестве его первых директоров.[2]

В 1913 году клуб построил пляжный домик к северу от горы. Том. Это стало центром движения за создание национального парка Дюны. Йенс Йенсен основал компанию «Друзья нашего родного ландшафта» в 1913 году с целью защиты природного ландшафта как для общественного пользования, так и в качестве убежища для растений и животных.[2]

Дадли был активен во втором десятилетии века: в 1915 году он получил премию Батлера Чикагского института искусств. Художественный институт также представил выставку его картин с дюнами в 1918 году. Критики в целом одобрили его. Годом позже Художественный институт вручил Дадли Приз Кана за его картину. Безмолвные стражи. В течение этих лет он не мог полностью посвятить себя живописи, потому что у него был магазин товаров для искусства, но он оставил бизнес в 1921 году, чтобы все свое время рисовать в дюнах. В то время как Дадли сохранял свою резиденцию в городе, к 1921 году он спроектировал и построил в Индиане бревенчатую хижину-студию, чтобы «перенести Дюны в дом». (Дадли к любви, 1977). С этой примитивной основы художник рисовал окрестности, запечатлевая тихую мимолетность его многоликой простоты. Такие названия, как Ветры на севере или Мягкие тени на песках или Под меняющимся небом, дюны указывают на его озабоченность не только постоянно меняющимися живописными характеристиками сцены, но и экстремальными эффектами атмосферы озера Мичиган. Хотя Дадли мало выставлялся на национальном уровне, он был очень активен на Среднем Западе и стал известен как «Художник дюн» или «Художник дюн».[3]

Чтобы заручиться поддержкой движения «Дюны», Весной 1917 года Клуб Пайри устроил театрализованное представление на открытом воздухе. Дадли рисовал Конкурс "Дюны", установленный в естественном амфитеатре выброса. С этого момента почти все его работы были основаны на пейзажах дюн. В мае 1918 года он провел персональную выставку в Художественном институте с 30 картинами. Центром экспозиции был его самый большой пейзаж, Страна Неба и Песни. В 1921 году он был награжден престижной медалью Логана Художественного института за Duneland. В 1923 году, когда в штате Индиана был основан Парк штата Индиана Дюнс с горой Том в центре.[2]

Популярность

С 1925 по 1943 год Салон Hoosier регулярно выставлял работы Дадли. Ассоциация галерей Чикаго также искала его картину для показа с 1927 по 1956 год. На выставке Галереи Чикаго в 1931 году Дадли создал 10-летнюю ретроспективу своей студии в Данеланде. Среди ярких моментов выставки:[2]

Стол

ГодКартинаПосмотреть
1931Waverly BeachПавильон в парке дюн
СтудияВнутренний вид студии, показывающий картину дюн на мольберте.
Детская площадка дюнСмотритель в униформе стоит перед недавно опубликованными правилами в Государственном парке

Выставка ознаменовала конец пребывания Prairie Club в Дюнах. Коттедж-студия Дадли тоже был в последние годы своего существования, так как находился на земле, принадлежащей штату Индиана. Чтобы остаться, Дадли согласился жертвовать штату по одной картине в год. Таким образом, он мог оставаться в коттедже 108 до 1952 года. В 1967 году, через десять лет после его смерти, его жена продала 53 картины штату Индиана.[2]

Рекомендации

  1. ^ Фрэнк Дадли
  2. ^ а б c d е ж грамм час Художественный музей Бауэра - Вальпараисо У.
  3. ^ а б c "Галереи любви". Архивировано из оригинал на 2012-02-26. Получено 2010-03-23.

внешняя ссылка