Рисунок исследования - Figure study

Этюд стоящей на коленях обнаженной девушки во время погребения c. 1500–1501 гг. Микеланджело. Это единственное исследование Микеланджело, нарисованное на обнаженной женской модели. Это также может быть самый ранний из сохранившихся европейских рисунков обнаженной женщины.

А рисунок это Рисование или же картина человеческого тела, сделанного для подготовки к более составной или законченной работе;[1] или научиться рисованию и живописи в целом и человеческой фигуре в частности. Желательно, чтобы исследования фигур выполнялись из живая модель, но также может включать использование других ссылок[2] и воображение художника. Живая модель может быть одетой или ню, но обычно бывает обнаженной для студенческих работ, чтобы изучить анатомию человека.

Родственный термин в скульптура это макет, макет или эскиз предполагаемой работы. Рисунки также могут быть подготовительными к скульптурной работе.

Подготовительные этюды могут быть композиционными, представлять всю предлагаемую работу, или могут быть только определенных деталей, таких как руки и ноги. Этюды могут быть эскизами, выполненными за относительно короткий промежуток времени, или очень подробными в зависимости от предпочтительных методов художника. Рисунки могут концентрироваться на формах и формах, в то время как исследования в области живописи касаются цвета и освещения.

Термин "изучение фигуры" иногда используется в фотографии,[3] но не кажется четко определенным как отличное от обнаженная фотография в общем, учитывая неотъемлемую законченность среды. Студенты-фотографы могут выполнять работу в образовательных целях, а художник может делать фотографии с намерением использовать их в качестве эталонов для картин, но условия рисунок или же обнаженное исследование Обычно этими подготовительными или учебными фотографиями не ограничивается. Такое использование, возможно, началось в 19 веке, когда некоторые фотографы называли свои обнаженные изображения «этюдами для художников», просто чтобы избежать цензуры.[4]

Образование

Начиная с эпоха Возрождения[5] рисование фигуры с натуры считается лучшим способом научиться рисовать, и эта практика сохраняется и по сей день. Стандартными стали различные техники рисования и упражнения, в том числе жест, контур, и массовые розыгрыши. Для новичков, впервые обучающихся рисованию, важно научиться правильно наблюдать за реальными объектами, чтобы изучить трехмерную перспективу и эффекты освещения. Предпочтительны живые модели, но, если они недоступны, можно использовать гипсовые слепки фигуры, но не фотографии.[6]

Открытые группы чертежей

Опытные художники продолжают практиковаться в рисовании фигур еще долгое время после завершения формального образования, посещая неформальные группы без инструкций, которые встречаются, часто еженедельно, чтобы разделить расходы на найм модели. Известны под разными названиями, например, группы эскизов, занятия фигур и т.д .; формат аналогичен начальным или промежуточным классам рисования, в общей сложности три часа, которые начинаются с нескольких жестов и переходят к чуть более длинным позам, но редко более 20 минут каждое, времени достаточно только для учебы. Такие открытые группы рисования можно найти у многих местных жителей в Соединенных Штатах,[7] и в других странах, разделяющих западные традиции изучения фигур.[8]

Бруклинский музей - Фигурное исследование мускулатуры - Дэниел Хантингтон

Подготовительный

В течение 16-19 веков художники выполняли многочисленные рисунки и исследования цвета, готовясь к крупным работам, выполнение которых могло занять год или больше.[9] С конца 19 века исследования стали менее важными, поскольку художники переняли мокрый по мокрому, или техника рисования алла прима, при которой слои влажной краски наносятся на предыдущие слои влажной краски, причем эскиз является лишь первым слоем. Однако использование исследований было поддержано академическое искусство традиция.

Смотрите также

Железный человек

  1. ^ Берри, гл. 8
  2. ^ «Снимок: художники и фотография, от Боннара до Вюйара». Коллекция Филлипса. Получено 11 ноября 2012.
  3. ^ «В фокусе: обнаженная натура». Музей Дж. Пола Гетти.
  4. ^ «Обнаженная перед камерой». Метрополитен-музей.
  5. ^ Бамбах, Кармен. «Анатомия в эпоху Возрождения». Метрополитен-музей. Получено 4 ноября 2012.
  6. ^ Николаидес
  7. ^ «Рисование фигур и прогулки по ателье». Получено 4 ноября 2012.
  8. ^ Steinhart
  9. ^ «Эстетика эскиза во Франции девятнадцатого века». Метрополитен-музей. Получено 4 ноября 2012.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка