Элси Дриггс - Elsie Driggs

Элси Дриггс
Фотография Элси Дриггс.jpg
Элси Дриггс, 1927 год.
Родившийся1898 (1898)
Хартфорд, Коннектикут
Умер12 июля 1992 г.(1992-07-12) (93–94 года)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ОбразованиеЛига студентов-художников Нью-Йорка
ИзвестенКартина
ДвижениеПрецизионизм
Супруг (а)
Ли Гатч
​
​
(м. 1935; умер в 1968 г.)​

Элси Дриггс (1898 - 12 июля 1992, Нью-Йорк) был американцем. художник известна своим вкладом в Прецизионизм, Одно из коренных движений современного искусства Америки до абстрактного экспрессионизма, а позже для нее - цветочные и образные. акварели, пастель и масло. Она была единственной женщиной-участницей движения Precisionist, которое в 1920-х и 1930-х годах использовало вдохновленный кубизмом подход к рисованию небоскребов и фабрик, которые стали определять новый американский пейзаж. Ее работы находятся в коллекции Музей американского искусства Уитни, Хьюстонский музей изящных искусств, Музеи изящных искусств Сан-Франциско, то Художественный музей Джеймса А. Миченера в Пенсильвании и Музей искусств Колумбуса, среди прочего. Была замужем за американским художником-абстракционистом. Ли Гатч.

Карьера

Дриггс родился в Хартфорде, штат Коннектикут, в Нью-Рошель, пригород Нью-Йорка, в семье, которая поддерживала ее художественные интересы. После лета, проведенного вместе со своей сестрой в Нью-Мексико в подростковом возрасте, она почувствовала, что нашла призвание своей жизни. В двадцать лет она записалась на занятия в Лига студентов-художников Нью-Йорка, где она училась Джордж Люкс и Морис Стерн, оба были харизматичными и вдохновляющими фигурами в молодости. Она также посещала вечерние классы критики, проводимые в доме художника. Джон Слоан. Дриггс провел четырнадцать месяцев в Европе с конца 1922 до начала 1924 года, рисовал и изучал итальянское искусство. Там она встретила Лео Штайн сначала в Париже, а затем во Флоренции, который оказал большое интеллектуальное влияние и побудил ее изучать Сезанна. Он также познакомил ее с работами Пьеро делла Франческа художница эпохи Возрождения, которой она всю жизнь восхищалась.[1]

В конце концов Дриггс поселилась в Нью-Йорке, где нашла свое представительство в прогрессивной галерее Чарльза Дэниела.[2] (Сообщив, что старомодный и женоненавистник Дэниел вряд ли возьмется за женщину-художницу, она подписала оставленные на его рассмотрение работы просто «Дриггс» и ждала встречи с ним лично, пока он не выразит свое желание включить ее в его галерея.)[3] Сочувствуя тем художникам, которых представлял Даниэль, которые были частью растущего движения Precisionist, такими как Чарльз Демут, Чарльз Шилер, Джордж Олт, Найлз Спенсер, и Престон Дикинсон она тоже рисовала «современный пейзаж заводов, мостов и небоскребов с геометрической точностью и почти абстрактной лаконичностью».[4] Импрессионизм и академический реализм, или ашканский реализм, олицетворяли прошлое, по мнению Дриггс, и она намеревалась быть абсолютно современной. Она была привлекательной и обаятельной женщиной, но ее поведение противоречило сильным амбициям и четкому пониманию того, что нужно сделать, чтобы оставить свой след в мире искусства Нью-Йорка. Однако Дриггс был частью выдающейся первой группы художников-прецизионистов, включая Демута и Шилера, которые выставлялись в галерее Дэниела в 1920-х годах. Позднее группа художников-прецизионистов, в том числе Луи Лозовик, Ральстон Кроуфорд и другие, пришла на сцену американского искусства в 1930-х годах. Сама Дриггс считала, что этому стилю пришел конец с крахом фондового рынка 1929 года.[5]

В 1926 году она написала свою самую известную работу, Питтсбург, мрачная и задумчивая картина, которая сейчас находится в постоянной коллекции Музея американского искусства Уитни, на ней изображены гигантские дымовые трубы сталелитейных заводов Jones & Laughlin в Питтсбург. В центре его внимания - непреодолимая масса черных и серых дымовых труб, толстых труб и пересекающихся проводов, и лишь облака дыма, чтобы уменьшить серьезность изображения, но это был образ, в котором она нашла ироническую красоту. Она назвала картину «Мой Эль Греко» и выразила удивление, что в более поздние годы зрители интерпретировали картину как произведение социальной критики.[6] Как и другие прецизионисты (например, Демут, Чарльз Шилер, Луи Лозовик, Стефан Хирш ), она была озабочена применением модернистских методов к визуализации нового промышленного и городского пейзажа, а не комментированием потенциальных опасностей, которые может представлять чрезмерно механизированный современный мир Америки 1920-х годов. Во всяком случае, прецизионизм, как и футуризм, был праздником энергии и технологий, созданных руками человека. Год спустя она нарисовала Доменные печи, в том же духе. Как отмечалось выше, фреска Пьеро делла Франческа, изображающая «Историю Истинного Креста» в Ареццо, с его трубчатыми, статичными и замороженными формами, оказала большое влияние на «Питтсбург» Дриггса (возможно, она оказала большое влияние на «Доменные печи» " также).[7]

После Питтсбург, Самая известная работа Дриггса, вероятно, была Мост Квинсборо (1927), сейчас в коллекции Художественный музей Монклера, изображая лучи света в виде жестких «силовых линий» в футуристическом стиле, проходящих через массивные вертикали моста Ист-Ривер, сооружения, которое она изучала из окна своей квартиры на Второй авеню. На этой картине искусствовед Форбс Уотсон написал: «Мисс Дриггс машет рукой на прощание своему старому хозяину Морису Стерну и на мгновение принимает век машин».[8] Однако использование Дриггсом «лучевых линий» (тонких черных линий, пересекающих холст, напоминает прецизионистские работы Чарльза Демута, и особенно его «Мой Египет» (также из 1927).[9] Хотя Дриггс и Демут выставлялись в галерее Daniel, они никогда не встречались.

В 1929 году Чарльз Дэниел устроил Дриггс выставку одной женщины, на которой была представлена ​​одна из ее самых красивых и убедительных картин. Самолет сейчас в коллекции Хьюстонского музея изящных искусств. Вдохновение для создания картины пришло из первого полета Дриггс в 1928 году, когда она летела из Кливленда в Детройт.[10] («Элси Дриггс, следуя духу времени, поднялась в воздух», - прокомментировал Новости искусства рецензент.[11] На самом деле Дриггс поехала в Детройт, чтобы провести исследования на заводе компании Ford Motor Company в Ривер-Руж (Шилер опередила ее там на год). Именно в этой поездке она изучала самолет и села рядом с пилотом во время полета на шаттле из Кливленда в Детройт. Результатом этой поездки стали две прецизионистские работы: «Самолет» и «Ривер Руж». К сожалению, главная работа прецизионистов «Река Руж» Дриггса была потеряна в огне.[12] Конечно, Ривер-Руж стала самой известной темой Шилера. Однако позже Шилер создал свою версию самолета «Янки Клипер» в 1939 году (коллекция Школы дизайна Род-Айленда, Провиденс, Род-Айленд).

В то же время, когда Дриггс выставляла свои работы прецизионистской эпохи машин в галерее Daniel, она также создавала ряд важных форм растений, пастельных и масляных, для той же галереи. На групповой выставке в галерее Даниэля в 1924 году «Чоу» (коллекция музея Монклера) был показан этюд кочанной капусты, которая была больше, чем в натуральную величину, с работами Престона Дикенсона, Эндрю Дасбурга и Томаса Харта Бентона. Картина Дриггса получила восторженные отзывы таких выдающихся критиков, как Форбс Уотсон, который написал: «Новичок Элси Дриггс - отличное дополнение к группе галереи, а ее картина с раскиданными листьями капусты - одна из самых чувствительных работ. живописи на всей выставке ".[13] Возможно, лучшая форма растения Дриггса - это «Капуста» 1927 года (частная коллекция), на которой изображена вырванная с корнем американская капуста, кружащаяся в пространстве. Это произведение немного крупнее и динамичнее, чем «Чжоу». Здесь Дриггс проявляет больший интерес к изображению морщинистых капустных листьев с ботанической точностью. Абстрактный фон в коричневых и белых тонах напоминает современные картины Джорджии О'Киф, с которой Дриггс, как известно, встречался по крайней мере один раз.[14]

Дриггс также участвовал в групповых выставках в клубе Уитни, Музее современного искусства и Чикагском институте искусств, а также в первой биеннале музея Уитни. Важные газетные критики, такие как Генри Макбрайд и Маргарет Бройнинг положительно отзывалась о своей работе. В 1929 году Макбрайд прокомментировал: «Элси Дриггс способна заинтересовать нас всем, чем интересуется сама».[15] Когда во время Великой депрессии галерея Даниэля закрылась, ее представлял дилер Дж. Б. Нойман, а затем Фрэнк Рен.

В 1930-х годах Дриггс, выполнив пять основных прецизионистских работ, отказалась от этого стиля - решение, о котором она, возможно, позже пожалела. Фактически, она больше сосредоточилась на «причудливых акварелях и фигуративных картинах, а также на фресках для PWPA."[16] В 1935 году Дриггс женился на художнице. Ли Гатч. После двух зим в Нью-Йорке пара переехала в сельский район. Ламбервиль, Нью-Джерси. Дриггс посвятила свои усилия неустойчивой карьере Гэтча и воспитанию их дочери Мерриман.[17] Это был любовный, но бурный брак, и их стили стали напрямую влиять друг на друга. По счастливой случайности, в 1940 году их единственный ребенок, Мерриман, играл с акварелью, начал рвать бумагу и раскрашивать детали. Отсюда у Элси возникла идея создания акварельных коллажей, которые стали основным направлением ее работы. Затем она начала создавать коллажи на холсте, в которых она прикрепляла вырезанные куски холста к холсту, а затем закрашивала их масляной краской. Эту идею подхватил Ли, который начал использовать один и тот же процесс в своих картинах и рамах. Это были авантюрные произведения, заслуживающие пересмотра.[18]

После смерти Гэтча в 1968 году Дриггс вернулся в Нью-Йорк. В течение следующих двух десятилетий она экспериментировала с конструкциями смешанной техники и фигуративной живописью пастелью и маслом. Рост феминистской истории искусства привлек к ней новое внимание, и она стала предметом выставки одной женщины в Martin Diamond Gallery в 1980 году и ретроспективы в Государственном музее Нью-Джерси в Трентоне в 1990 году. Куратор ретроспективы Томас Фолк. Выставка под названием «Элси Дриггс, гениальная женщина» отправилась в коллекцию Филлипса в Вашингтоне. И Дриггс создала две заключительные картины маслом в ее стиле Precissionist: «Центр Джавитса» в 1986 году (частная коллекция) и «Хобокен» того же года (частная коллекция). Она была включена во многие исторические обзоры прецизионизма.[19] Она продолжала следить за сценой современного искусства, восхищаясь, в частности, работами Хелен Франкенталер и Френсис Бэкон.[20] Она также встала на сторону фотографа Роберта Мэпплторпа во время его полемики в галерее Коркоран в Вашингтоне.[21] На момент ее смерти в 1992 году в возрасте девяноста четырех лет Дриггс считался самым недооцененным, а также самым долгоживущим художником-прецизионистом. Томас Фолк организовал поминальную службу и симпозиум, которые проводились в Музее американского искусства Уитни 25 августа 2002 года. «Питтсбург» гордо красовался на задней стене зала.

Рекомендации

  1. ^ Биографические данные для этой записи взяты у Констанс Киммерл, Элси Дриггс: Быстрое и классическое (Филадельфия: University of Pennsylvania Press, 2008 г.), стр. 13-55, и Джон Лугери, «Смешение классики и современности: искусство Элси Дриггс», Журнал женского искусства (Зима 1987 г.), стр. 22–26.
  2. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 125. ISBN  0714878774.
  3. ^ Loughery, p. 22.
  4. ^ michenermuseum.org
  5. ^ Дриггс происходил из обеспеченной семьи, которая жила на Западном Центральном парке, но из-за краха фондовой биржи семья Дриггс потеряла большую часть своего достатка. Как сама Дриггс рассказала историку искусства Томасу Фолку, в нескольких интервью, которые он проводил с ней примерно в 1985–1990 годах, она чувствовала, что стиль прецизионизма вышел из моды с Великой депрессией. По крайней мере, для нее это очевидно.
  6. ^ Об обстоятельствах написания этой работы: Loughery, p. 24.
  7. ^ Томас Фолк, «Вспоминая Элси» в Киммерле, «Элси Дриггс», стр.129. В конце 1970-х Дриггс написал эссе «В поисках Пьерро делла Франческа» для письменного класса в Нью-Йоркском университете. Это эссе было впервые опубликовано в журнале Thomas Folk, "Elsie Driggs: A Woman of Genius", New Jersey State Museum, 1991, p. 51-52; а позже также появился в Kimmerle, "Driggs", стр. 143-145.
  8. ^ Форбс Уотсон Нью-Йорк Уорлд, 23 апреля 1927 г.
  9. ^ Томас Фолк, Элси Дриггс, стр.18.
  10. ^ Гейл Ставицкий, Прецизионизм в Америке, 1915-1941: переупорядочивание реальности (Нью-Йорк: Абрамс, 1994), стр. 111.
  11. ^ Новости искусства, Vol. 28, вып. 9, 30 ноября 1929 г.
  12. ^ Томас Фолк, Элси Дриггс, стр. 18.
  13. ^ Форбс Уотсон, «Художники образуют живую группу», New York World, 17 февраля 1924 года.
  14. ^ Фолк, Дриггс, стр. 14.
  15. ^ Генри Макбрайд, New York Sun, 30 ноября 1929 г.
  16. ^ [1]
  17. ^ Элси Дриггс, Художественный музей Джеймса А. Миченера
  18. ^ Томас Фолк, «Вспоминая Элси» в Киммерле, «Элси Дриггс», стр.130.
  19. ^ Книга Киммерле предоставляет полный список всех выставок, на которых были представлены работы Дриггса: Приложение, 2, стр. 134–142.
  20. ^ Loughery, стр. 25-26.
  21. ^ Фолк, «Вспоминая Элси» в Киммерле, «Дриггс», стр. 131.

Источники

  • Киммерле, Констанс. Элси Дриггс: Быстрое и классическое. Филадельфия: Университет Пенсильвании Press, 2008. Включает эссе Томаса Фолка, «Вспоминая Элси», стр. 127–133.
  • Loughery, Джон. «Смешение классики и современности: искусство Элси Дриггс», Журнал женского искусства (Зима 1987 г.), стр. 22–25.
  • Ставицкий, Гейл. «Переупорядочивание реальности: прецизионистские направления в американском искусстве, 1915-1941». В: Прецизионизм в Америке, 1915-1941: переупорядочивание реальности (Дайана Мерфи, редактор). Нью-Йорк: Абрамс, 1994.
  • Народ, Томас. Элси Дриггс, «Гениальная женщина», Государственный музей Нью-Джерси, 13 октября 1990 г. - 6 января 1991 г .; и путешествие в коллекцию Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, 26 января - 17 марта 1991 г.

внешняя ссылка