Элизабет Кроппер - Elizabeth Cropper

Элизабет Кроппер
Элизабет Кроппер
Родился	Марджори Элизабет Кроппер; 11 августа 1944 г. (76 лет); Dewsbury, Западный Йоркшир, Англия
Образование	Доктор философии, колледж Брин-Мор; Кембриджский университет, Ньюнхемский колледж
Род занятий	Историк искусства
Организация	Национальная художественная галерея; Университет Джона Хопкинса; Темпл университет

Марджори Элизабет Кроппер (родился 11 августа 1944 года) - британский историк искусства, специализирующийся на искусстве итальянского и французского Возрождения и барокко, а также художественной литературе. Декан Национальная художественная галерея В Центре перспективных исследований в области визуальных искусств (CASVA) с декабря 2000 г., ранее она занимала должности профессора истории искусств в Университет Джона Хопкинса и директор университетского центра итальянских исследований Чарльза С. Синглтона на вилле Спелман в Флоренция.

Ранние годы

Родился 11 августа 1944 г.^[1] Кроппер получил образование в Уэйкфилдская женская школа, завоевав место в Ньюнхемский колледж, Кембридж. После изучения истории (часть I) и архитектуры и изобразительного искусства (часть II) она получила степень бакалавра (с отличием), впоследствии преобразованная в магистратуру. Она была удостоена англоязычного союза и стипендии Фулбрайта для обучения в аспирантуре в Колледж Брин-Моур, Пенсильвания, где в 1972 году она защитила докторскую диссертацию об итальянском гравере и рисовальщике. Пьетро Теста.^[2]

Карьера

После Leverhulme Fellowship в Клэр Холл, Кембридж, и выездную лекцию в Колледж Франклина и Маршалла, Кроппер поступил на кафедру истории искусств в Темпл университет, Школа искусств Тайлера.^[3] Во время своей работы в Университете Темпл с 1973 по 1985 год Кроппер была научным сотрудником и приглашенным научным сотрудником в ряде исследовательских институтов, включая Гарвардскую виллу I Tatti (1978–79, 1981), виллу Джона Хопкинса Спелман (1981) и Национальный университет. Галерея искусств CASVA в роли старшего научного сотрудника Сэмюэля Х. Кресса (1984–85).^[4]

Ее первая монография, Идеал живописи: Дюссельдорфская записная книжка Пьетро Теста, был опубликован в 1984 году издательством Princeton University Press. Это продолжило ее стипендию, связывающую ранние современные тексты с созданием и получением произведений искусства, которые включали влиятельную статью в Бюллетень Искусства об идеале женской красоты и народном стиле в Италии эпохи Возрождения. Это исследование, удостоенное премии Артура Кингсли Портера за лучшую статью молодого ученого, было включено в столетнюю антологию статей журнала Art Bulletin за 2011 год, которые «изменили нас как историков искусства и людей».^[5]

После двух лет работы в качестве приглашенного научного сотрудника (1983–85) Кроппер поступила на факультет истории искусства Университета Джона Хопкинса в качестве профессора в 1985 году, где с 1987 года она будет руководить университетским центром итальянских исследований Чарльза С. Синглтона. –2000. Находясь в Хопкинсе, Кроппер несколько раз посещал различные международные учреждения, в том числе был директором по обучению в Высшей школе социальных наук (1990–91, 1997), профессором Слейда в Кембриджском университете (1992–93),^[6] и приглашенный профессор Коллеж де Франс (1996); а также приглашенное членство в Институте перспективных исследований, Принстон (1989).^[4] В 1994 году она была назначена первым профессором Эндрю У. Меллона в Центре перспективных исследований изобразительных искусств Национальной галереи искусств. Это двухлетнее назначение было учреждено при поддержке Фонда Эндрю У. Меллона в ознаменование пятидесятой годовщины Галереи, «чтобы выдающийся искусствовед мог продолжить проект научных исследований».^[7]

В декабре 2000 года, после ухода Генри А. Миллона из Национальной галереи искусств, Кроппер был назначен деканом Центра перспективных исследований в области визуальных искусств.^[3] Она сосредоточена у руля, как указано в апрельской публикации 2010 г. Вашингтон Пост Особенностью Центра является поощрение интеллектуального расширения CASVA в место, которое стремится изучать «все искусство и визуальную культуру, во все времена, для всего земного шара».^[8] Следуя примеру декана Миллона, Кроппер участвует в исследованиях CASVA, реализуя долгосрочный проект с международной командой ученых, целью которого является обеспечение доступа к основным исследовательским материалам в этой области.^[9] Результатом выбранного ею проекта станет многотомное критическое издание и аннотированный перевод «Фельзины питтрис» Карло Чезаре Мальвазии (Болонья, 1678 г.), «истории живописи в Болонье, которая одновременно подражает и бросает вызов жизням Джорджо Вазари (1550/1568)».^[10]^[11] Первый и тринадцатый тома, посвященные искусству позднесредневековой Болоньи и жизни Доменикино и Франческо Гесси соответственно, были опубликованы в 2012 и 2013 годах. В опубликованном в 2017 году втором томе (в двух томах) рассказывается о жизни Маркантонио Раймонди, но также включает наиболее подробный каталог гравюр, изданных в Европе до восемнадцатого века. Совсем недавно жизнь Гвидо Рени была опубликована в 2019 году в девятом томе. Возглавляя CASVA, Кроппер также занимал ряд руководящих должностей в национальном и международном научном сообществе. Сюда входят профессиональные услуги в качестве председателя Консультативного комитета двух компаний Max-Planck-Gesellschaft, Biblioteca Hertziana, Рим и Художественно-исторический институт, Флоренция (2001–11), президента Общества Возрождения Америки (2010–12) и вице-президента. Президент Американского философского общества (2016–19).^[12] Она работала в нескольких комитетах стипендий за пределами CASVA, в том числе в комитетах по присуждению награды за выдающиеся достижения Фонда Эндрю У. Меллона и Центру Каллмана в публичной библиотеке Нью-Йорка.

Научные интересы

Кроппер интересуется отношением теории к практике в период раннего Нового времени, и он был привержен пониманию роли грамотности среди художников, серьезно относясь к их рассуждениям об их творчестве. Ее обучение в Кембридже у Майкла Джаффе и Фрэнсиса Хаскелла укрепило понимание ценности изучения историографии истории искусства: ее эссе о маньеризме и произведениях таких художников, как Бронзино и Понтормо, отражают фундаментальную озабоченность взаимосвязью между историей и критика.^[2] Очерки красоты, как мужской, так и женской, расширили интерпретацию портретной живописи эпохи Возрождения и изображение модели по отношению к смотрящему. Актуальность биографии для художественного производства находится в центре внимания исследования Кроппера, будь то трудная и беспорядочная жизнь Артемизии Джентилески или стойкое упорство Николя Пуссена. Проект «Мальвазия» раскрывает исключительную важность документации социальной жизни и художественного творчества Италии 17 века.

Вопросы подражания и оригинальности лежат в основе Дело Доменикино (2005: Menzione speciale, Premio Salimbeni per la storia e la crisica d’arte, 2006), в которой парадигма новизны рассматривается как отличительная черта современного художественного состояния. Доменикино был первым художником, которого успешно обвинили в плагиате, обвинении, которое само по себе было симптомом изменившихся культурных ожиданий по отношению к поэтике подражания. Как утверждал Кроппер, живописцы в Италии 17-го века «столкнулись с самой проблемой своего отношения к традиции и авторитету и впервые были вынуждены заявить о своей индивидуальности в историческом континууме».^[13]

Личная жизнь

Кроппер замужем за Чарльзом Демпси, бывшим заведующим кафедрой и почетным профессором факультета истории искусства Университета Джона Хопкинса, который также специализируется на итальянском ренессансе и искусстве барокко. Кроппер и Демпси в соавторстве Николя Пуссен: Дружба и любовь к живописи, получивший в 1997 г. премию Яна Митчелла за историю искусства.^[14] и книжная премия Чарльза Руфуса Мори 1998 года Ассоциации искусств колледжа.^[15]^[16]

Избранные награды

Ла Катедра, Национальный музей Прадо (2016)
Премия Монгана, Вилла I Татти (2011 г.), «присуждается выдающемуся знатоку искусства эпохи Возрождения или знатоку, который привносит в новое поколение качества творческой учености, личной щедрости и преданности институтам истории искусства, которые нашли свое отражение в их собственном опыте. поколение Агнес и Элизабет Монган ».^[17]
Избранный член, Американское философское общество (1998)
Избранный сотрудник, Американская академия искусств и наук (1993)

Избранные публикации

-, изд. Карло Чезаре Мальвазия Фельсина Питтрис (1678): Жизни болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 9, Жизнь Гвидо Рени. Турнхаут: Харви Миллер / Brepols, 2019.
La Pintura Boloñesa en el Museo del Prado: tras las huellas de Malvasia como crítico de la pintura. Мадрид: Национальный музей Прадо и Abada Editores, S.L, 2017.
-, изд. Карло Чезаре Мальвазия Фельсина Питтрис (1678): Жизни болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 2, часть 2, Жизнь Маркантонио Раймонди и критический каталог эстампов болонских мастеров или после них. Турнхаут: Харви Миллер / Brepols, 2017.
«Я ритратти дель Понтормо и дель Россо Фьорентино». В Pontormo e Rosso Fiorentino: Divergenti vie della 'maniera,' под редакцией Карло Фальчиани и Антонио Натали, 119–125. Флоренция: Мандрагора, 2014. (английское издание: Понтормо и Россо Фиорентино: расходящиеся пути маньеризма. Флоренция: Мандрагора, 2014.)
-, изд. Карло Чезаре Мальвазия Фельсина Питтрис (1678): Жизни болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 13, Жизни Доменикино и Франческо Гесси. Турнхаут: Харви Миллер / Brepols, 2013.
-, изд. Карло Чезаре Мальвазия Фельсина Питтрис (1678): Жизни болонских художников. Критическое издание и аннотированный перевод. Vol. 1, Ранняя болонская живопись. Тернхаут: Харви Миллер / Brepols, 2012.
«В Фортуна критика Аньоло Бронзино ». В Бронзино: художник и поэт при дворе Медичи / Бронзино. Питторе и поэта алла корте деи Медичи, под редакцией Карло Фальчиани и Антонио Натали, 23–33. Флоренция: Палаццо Строцци, 2010. Каталог выставки.
«Читаю флорентийские портреты Бронзино». В Бронзино: художник и поэт при дворе Медичи / Бронзино. Питторе и поэта алла корте деи Медичи, отредактированный Карло Фальчиани и Антонио Натали, 245–255. Флоренция: Палаццо Строцци, 2010. Каталог выставки.
Дело Доменикино: новизна, имитация и воровство в Риме семнадцатого века. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2005.
«Понтормо и Бронзино: двойной портрет». В Понтормо, Бронзино и Медичи: трансформация портрета эпохи Возрождения, отредактированный Карлом Брэндоном Штрелке, 1-34. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии совместно с издательством Penn State University Press, 2004. Каталог выставки.
«Жизнь на грани: Артемизия Джентилески, известная женщина-художник». В Орацио и Артемизия Джентилески, отредактированный Китом Кристиансеном и Джудит В. Манн, 262–281. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2001. Каталог выставки.
«Vivere sul filo del rasoio: Artemisia Gentileschi, pittrice famosa». В Орацио и Артемизия Джентилески, отредактированный Китом Кристиансеном и Джудит В. Манн, 262–281. Милан: Skira editore, 2001.
Понтормо: Портрет алебардиста. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 1997.
- и Чарльз Демпси. Николя Пуссен: Дружба и любовь к живописи. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1996.
«Место красоты в эпоху Возрождения и его замещение в истории искусства». В Место и перемещение в эпоху Возрождения, под ред. А. Восса, 159-205. Бингемтон, штат Нью-Йорк: Центр исследований средневековья и раннего Возрождения, 1995.
«Новые документы о жизни Артемизии Джентилески во Флоренции». Журнал Берлингтон, 136 (1993): 760-762.
Пьетро Теста: 1612‑1650. Филадельфия: Художественный музей Филадельфии, 1988. Каталог выставки.
«Красота женщины: проблемы риторики портретной живописи эпохи Возрождения». В Переписывая эпоху Возрождения: дискурсы о сексуальных различиях в Европе раннего Нового временипод редакцией Маргарет В. Фергюсон, Морин Куиллиган и Нэнси Викерс, 175–190. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 1986.
Идеал живописи: Дюссельдорфская записная книжка Пьетро Теста. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1984.
«О красивых женщинах, Пармиджанино, Петраркизм, и народный стиль ». Бюллетень Искусства, 58 (1976): 374‑394.