Египетский павильон - Egyptian pavilion

В Египетский павильон - национальный павильон Венецианской биеннале. В нем размещается официальное представительство Египта во время биеннале. Здание является частью комплекса, который Бренно Дель Джудиче спроектированный в 1932 году для размещения венецианского декоративного искусства на Сант'Элена Остров - расширение биеннале от ее основного района Джардини. Позже здание служило национальным павильоном Швейцарии, прежде чем страна переехала в новый павильон в 1952 году и оставила здание Египту. По бокам египетского павильона расположены национальные павильоны Сербии и Венеции. Выставка в Египте в 1995 г. получила премию «Золотой лев» биеннале как лучший национальный павильон.

Строительство

В 1932 г. итальянский архитектор Бренно Дель Джудиче спроектировал серию зданий на Сант'Элена как расширение от основного Джардини площадь Венецианская биеннале. Остров Сант-Элена отделен от Джардини каналом с мостами.^[1] Первоначальный комплекс был спроектирован как единое целое для экспонирования венецианских декоративное искусство.^[2] Его фасад повторяет узор из прямых и изогнутых деталей,^[2] включая многочисленные арки в нишах и проемах фасада.^[1] Позже комплекс был разделен на два национальных павильона по бокам центрального венецианского павильона.^[2] из которых Швейцария получила национальный павильон слева.^[3] Когда Швейцария переехала в новый павильон в 1952 году,^[4] Египет переехал в здание Del Giudice, где остается по состоянию на 2013 год.^[3] Пространство состоит из прямоугольной комнаты с двумя смежными комнатами меньшего размера. Вход в здание выходит наружу от фасада, что похоже на визуальный стиль венецианского павильона по соседству.^[3] Буквы «RAE» вырезаны на фасаде над входной аркой, что означает «Repubblica Araba d'Egitto».^[5]

Дель Джудиче расширил комплекс в 1938 году, добавив павильоны с каждой стороны основного сооружения.^[6] Швеция использовала здание слева от египетского павильона,^[6] но Скандинавские страны построили собственный павильон с 1958 по 1962 год,^[7] а Сербия получила старый павильон Швеции.^[6] Египетский павильон покоится между сербским и венецианским павильонами.^[8]

Выставки

Египет и Объединенная Арабская Республика участвует в Венецианской биеннале с 1938 года.^[9]

1995

Выставка 1995 года Акрама Эль-Магдуба, Хамди Аттиа, Медхата Шафика и Халеда Шокри получила премию «Золотой лев» биеннале как лучший национальный павильон.^[5]

2011

Цифровой художник Ахмед Басиони был убит Пятница гнева в начале Египетская революция 2011 г..^[10] Его друг, художник Шади Эль Ношокати, назначил Басиони представлять Египет на 54-й Венецианской биеннале 2011 года. Всего через несколько месяцев после смерти Басиони министерство культуры Египта выбрало проект. Куратор Аида Элтори вместе с Эль Ношокати показала одну из последних работ Басионы, 30 дней бега в космосе, наряду с документальными кадрами протестов в Каире, снятыми Базиони в последние три дня его жизни.^[11] 30 дней, который Басиони впервые исполнил в январе 2010 года, состоял из бега Басиони в пластиковом костюме, физиологические датчики которого отправляли данные по беспроводной сети на компьютер, который визуализировал и проецировал данные на стену. Его выступление, по одному часу каждый день 30-дневного шоу, было записано.^[12]

Анимированные изменения в 30 днейс Визуализация не показала наблюдаемой корреляции с действиями или состоянием Базиони. Интерпретация работы постулировала, что работа представляет собой тщетность бесцельной деятельности, кропотливой, но бессмысленной.^[13]

Смерть Базиони и выставка на биеннале принесли известность в области искусства новых медиа и воодушевили египетских художников новых медиа. Вариант показа биеннале был представлен на Американский университет в Каире в октябре 2012 года в рамках поминовения Базионов. Одновременная ретроспектива его новых медиа-работ была представлена ​​на Дарб 1718.^[11]

Выставка египетского медиа-художника Ахмеда Бассиуни на 54-й Венецианской биеннале в 2011 году была откровенно полемичной.^[14] Ахрам Онлайн охарактеризовал выставку 2011 года как «знаменитую».^[15]

Ибрааз описал выставку павильона 2013 года, состоящую из бронзовых, стальных и гранитных скульптур. Халед Заки было "смешно" по сравнению с прошлым годом.^[14]

2015

В 2015 году три экспонента выиграли конкурс Министерства культуры Египта на представление Египта в Венеции. В «Can You See» инсталляция показала зацикленные поверхности астротурфа, заполненные планшетными компьютерами, на которых были изображены насекомые, вредители, бабочки и кролики на травянистых пастбищах.^[16] Поверхности с астротурфингом были белого цвета. Древесноволокнистые плиты средней плотности образовывались пандусы, обрывы и входы.^[17] Сооружения также могли напоминать мосты.^[15] Если смотреть сверху, на структуре написано слово «МИР» как на латинском, так и на арабском языках.^[17] хотя посетители не могут это просматривать.^[5] На астротурф также наклеен логотип «МИР». Зрители могли направить камеры нескольких планшетов Samsung на стендах по всей комнате на эти логотипы, чтобы показать дополненная реальность в галерее. На экране отображались символы «плюс» и «минус», с помощью которых зрители могли нажимать, чтобы изменить спокойствие сцены. Несколько нажатий на символ плюса выводили на экран цифровых кроликов, бабочек и цветов, но несколько нажатий на символ минус выводили на экран тараканов, птицеедов и пламя. Трое художников и комиссар помогали некоторым посетителям пользоваться программой. Комната была освещена светло-серым светом, а на заднем плане играла весенняя эмбиентная музыка.^[17]

Отборочную комиссию Министерства культуры возглавил Хелуанский университет декан изящных искусств Эль-Сайед Кандил. Другие члены комитета были представителями художественного сообщества, включая художников, писателей-искусствоведов и ученых-искусствоведов. Комиссия выбрала трех финалистов из одиннадцати оцененных заявок. Высший совет пластических искусств выбрал победителя из трех финалистов. Критерии, по которым оценивались заявки, включают: (1) командную работу, поскольку художники будут вместе представлять Египет, (2) соответствие уполномоченному, у которого должен быть художественный и языковой опыт, и (3) концепция, которая должна соответствовать темам. биеннале, современность и «актуальное направление страны».^[15] Все три художника и комиссар имеют дипломы факультета изящных искусств Хелуанского университета и перечислили несколько других выставок в своих биографических данных.^[5]

Проект получил неоднозначные отзывы как в Египте, так и за рубежом как из-за художественного содержания, так и из-за процесса отбора Министерством. Ахрам Онлайн сообщил, что инсталляция выявила растущий разрыв между независимыми и государственными проектами в художественной индустрии Египта. Фатен Мостафа из каирской галереи Art Talks считает, что концепция была больше «похожа на студенческий проект», чем на стандарты биеннале. Шади Эль-Ношокати, современный художник и сокуратор выставки 2011 года, заявил, что отборочная комиссия представила более традиционное, чем современное искусство, и что результат процесса отбора министерством будет отражать государственные приоритеты и «искусственность». Глава отборочной комиссии выступил в защиту открытого конкурса участников. Другой художник отметил, что некоторые были расстроены отбором еще до открытия биеннале.^[15] Александр Форбс из Художественный писал, что выставка «определенно была самой странной в Джардини - и, вполне возможно, в Венеции в целом». Он чувствовал противоречие между тем, что он описал как «визуальные подсказки проекта… неубедительного« арт-шоу », спонсируемого корпорациями», и искренней пропагандой выставки в пользу мира в свете ситуации в стране. недавняя революция. Его обзор, в котором визуальные эффекты планшета были названы «милыми», а выставка - «дрянной», но «удивительно трогательной»,^[17] был широко распространен в социальных сетях.^[15] Forbes считал, что «дилетантский характер» инсталляции принижает высокие производственные ценности Биеннале, и рассматривал, была ли работа собственным мета-комментарием Министерства к постреволюционным репрессиям по подавлению свободы слова.^[17] Брайан Дройткур из Искусство в Америке написали, что послание инсталляции о мире как естественном состоянии было «банальным», и что в атмосфере биеннале «любой возврат к трансцендентному проекту выглядит безнадежно бредом».^[16] Он назвал «безобидную игру слов и яркую технику ... безопасным выбором для бюрократии, стремящейся к спокойствию» в годы, последовавшие за Египетская революция 2011 г..^[16] Александра Сток из Мадр Маср написали, что цели павильона были неясными, с несовместимой концептуальной информацией между рекламными материалами выставки и что программное обеспечение планшета было бесполезным и имело проблемы с его программированием. Она написала, что список государственных структур в качестве кураторов выставки был ее «самым загадочным элементом».^[5]

2017

Египетский художник Моатаз Наср представлял Египет на 57-й Венецианской биеннале. Его многоканальная видеоинсталляция «Гора» показала жизнь вымышленной египетской деревни в течение одного дня. На видео у жителей села возникают подозрения, хотя причина скрывается. Наср хотел, чтобы видео выражало поэтическую боязнь. Видеоинсталляция была подкреплена фоном, построенным из египетской земли и кирпичей.^[18] За пределами павильона египетский художник Хасан Хан выиграл «Серебряного льва» биеннале для многообещающего молодого художника за свою многоканальную музыку и текст, предназначенные для общественного парка.^[19][20]

Заметки

1. Re Rebaudengo 2013, п. 174.
2. Re Rebaudengo 2013, п. 177.
3. Re Rebaudengo 2013, п. 175.
4. Re Rebaudengo 2013, п. 183.
5. Сток 2015.
6. Re Rebaudengo 2013, п. 176.
7. Re Rebaudengo 2013, п. 190.
8. Re Rebaudengo 2013, стр. 162–3.
9. Ди Мартино, Энцо (2005). История Венецианской биеннале: 1895-2005 гг.. Венеция: Papiro Arte. стр.126 –7. ISBN  978-88-901104-4-3.
10. Рамадан 2015, п. 76.
11. Рамадан 2015, п. 78.
12. Рамадан 2015, стр. 78–9.
13. Рамадан 2015, п. 79.
14. Холеиф 2013.
15. Эльсирганы 2015.
16. Droitcour 2015.
17. Forbes 2015.
18. Ворона 2017.
19. «Египетский художник Хасан Хан стал обладателем Серебряного льва Венецианской биеннале». Ахрам Онлайн. 14 мая 2017 г.. Получено 7 июня, 2017.
20. https://www.nytimes.com/2017/05/13/arts/anne-imhof-fierce-young-artist-and-choreographer-wins-venices-top-prize.html

использованная литература

• Ворона, Келли (6 мая 2017 г.). «Олимпиада мира искусства». Wall Street Journal. ISSN  0099-9660. В архиве с оригинала 31 мая 2017 года.
• Дройткур, Брайан (1 сентября 2015 г.). "Проблемы павильона". Искусство в Америке. В архиве с оригинала 31 августа 2015 г.. Получено 31 мая, 2016.
• Эльсиргани, Соха (23 мая 2015 г.). "Египет на Венецианской биеннале: трещины в художественной сцене Египта". Ахрам Онлайн. В архиве из оригинала 31 мая 2017 г.. Получено 31 мая, 2017.
• Эльвакил, Май (22 июня 2011 г.). «Сила и зрелище на Биеннале». Египет независимый. Получено 7 июня, 2017.
• Эльвакил, Май (28 января 2013 г.). «Ретроспектива художника и мученика не объясняет Ахмеда Басиони». Египет независимый. Получено 7 июня, 2017.
• Forbes, Александр (8 мая 2015 г.). «Художники взывают к миру в Египетском павильоне». Художественный. В архиве из оригинала 31 мая 2017 г.. Получено 31 мая, 2017.
• Арутюнян, Анжела (14 июня 2011 г.). «Политика в павильоне Венеции». Египет независимый. Получено 7 июня, 2017.
• Холейф, Омар (28 августа 2013 г.). «На съемках 55-й Венецианской биеннале». Ибрааз. В архиве из оригинала 31 мая 2017 г.. Получено 31 мая, 2017.
• Рамадан, Дина А. (20 июня 2015 г.). «От художника к мученику: память Ахмеда Басиония». Nka: журнал современного африканского искусства. 36 (1): 76–86. Дои:10.1215/10757163-2914339. ISSN  2152-7792. S2CID  190734864 - через Проект MUSE.
• Re Rebaudengo, Адель, изд. (2013). Павильоны и сад Венецианской биеннале. Рим: Contrasto. С. 174–5. ISBN  978-88-6965-440-4.
• Сток, Александра (15 мая 2015 г.). «Египетский павильон в 2015 году: то, что происходит в Венеции, не всегда остается в Венеции». Мада Маср. В архиве из оригинала 31 мая 2017 г.. Получено 31 мая, 2017.
• Тавадрос, Гилане (2015). «Египет на Венецианской биеннале: 1967 и год, который все изменил». В Холейфе, Омар; Стоббс, Кэнди (ред.). Несовершенная хронология: арабское искусство от модерна до современности - работы фонда Barjeel Art Foundation. Мюнхен: Prestel. С. 64–68. ISBN  978-3-7913-5485-9. OCLC  934531654.

дальнейшее чтение

• Карнук, Лилиан (1988). Современное египетское искусство: зарождение национального стиля. Каир: Американский университет в Каире Press. ISBN  978-977-424-119-2. OCLC  79886379.
• Карнук, Лилиан (1995). Современное египетское искусство. Каир: Американский университет в Каире Press. ISBN  978-977-424-324-0. OCLC  983879030.
• Карнук, Лилиан (2005). Современное египетское искусство 1910-2003 гг.. Каир: Американский университет в Каире Press. ISBN  978-977-424-859-7. OCLC  615291449.

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт

Координаты: 45 ° 25′45 ″ с.ш. 12 ° 21′36 ″ в.д. / 45,4292 ° с. Ш. 12,3601 ° в. / 45.4292; 12.3601