Эд Вили младший - Ed Wiley Jr.

Эд Вили младший (14 марта 1930 г. - 27 сентября 2010 г.)^[1] был Американец тенор-саксофонист, чье громкое звучание и задушевное самовыражение помогли заложить основу для раннего блюза, R&B и того, что позже стало известно как «рок-н-ролл».

В конце 1940-х - начале 1950-х годов, когда дерзкие, кричащие тенормены были движущей силой техасского блюза и R&B, смелая, проникновенная манера исполнения Уайли сделала его опорой музыкального мира после Второй мировой войны. В последующие годы, после более чем десятилетнего перерыва в гастролях и записи, Уайли вновь возродился на джазовой сцене, гастролируя и записываясь со многими ведущими музыкантами этого жанра. Хотя Уайли никогда не отказывался от богатого душевного стиля, который он оттачивал в ранние годы, его более поздние записи показали большую признательность за бибоп, и он сотрудничал с такими стойкими приверженцами эпохи бибопа, как барабанщики Микки Рокер, Бобби Дарем и Бен Райли; басисты Кетер Беттс и Чарльз Фамбро; и пианисты Джон Хикс, Кенни Бэррон и сэр Роланд Ханна.

Ранние годы

Уайли, Вашингтон, округ Колумбия, концерт, 1996.

Wiley родился в Хьюстон с Четвертая палата. Его родители развелись, когда он был очень молод, и Уайли воспитывала его мать Ванилла Янси и две сестры. Уайли учился в средней школе Букера Т. Вашингтона, где играл на кларнете в оркестре и концертном оркестре. На последнем году обучения в старшей школе Уайли, который называет Лестера Янга, Арнетта Кобба и Джина Аммонса, оказавшими наибольшее влияние, начал играть на саксофоне на местных танцах. К своему 18-летию он записался на нескольких новаторских лейблах в Техасе и был постоянным посетителем таких заведений, как Eldorado Ballroom в Хьюстоне.^[2] и бронза^[3] Павлин и Замочная скважина Дона в Сан-Антонио.^[4]

Наследие техасского тенора

Wiley принадлежит к длинному поколению техасских теноровых музыкантов, известных своей смелой, блюзовой и часто неистовой манерой дуть. Среди них были такие легенды саксофона, как Джеймс Клей, Арнетт Кобб, Король Кертис, Букер Эрвин, Иллинойс Жаке, Дэвид "Толстяк" Ньюман, Бадди Тейт и Дональд Вилкерсон. Было также несколько других валторнистов, таких как Чикаго. Джин Аммонс, Флоридиан Уиллис Джексон и Миссуриан Лестер Янг - которые разделяют родословную техасских теноров из-за их звука, а не из-за их родного города.

Ежемесячный Обзор джаза и блюза Cadence: творческая импровизированная музыка пишет, что Уайли «ценит классический« техасский тенор »таких людей, как Арнетт Кобб и Иллинойс Жаке. Но его звук более изысканный и изысканный, чем у тех мастеров прошлого; он большой и душевный, но никогда не властный ».^[5]

«Техасский тенор был агрессивным подходом к любому типу мелодии, которую вы исполняли», - сказал Уайли писателю American Music Center Юджину Холли в интервью 1995 года.^[6] «Это мощный звук, и насколько это возможно проникновенно. У вас были теноровые исполнители из той области, и вы выросли, слыша этот звук ... Я играл на карнавальных площадках. У них было то, что вы называете шоу в палатках перед основным шоу, и группа играл в том, что они называли «долиной», чтобы заинтересовать людей в толпе и зайти в палатку. Микрофонов не было, и приходилось копаться глубоко в роге и добиваться некоторой громкости. это усилило ваши способности, и вы привыкли к этому большому, полному звуку. Когда я учился в старшей школе [Букер Т. Вашингтон], я играл в марширующих оркестрах на футбольном поле, и вы тоже стали сильными в этом ».

Ранняя карьера

Нью-йоркские продюсеры звукозаписи Боб и Морти Шэд решили, что именно крепкое звучание Уайли станет общим знаменателем для десятков блюзовых записей, которые они выпустят на своих лейблах Sittin ’In With и Mercury. Таким образом, помимо многочисленных релизов под своим собственным именем, Уайли, пожалуй, самый вездесущий лидер группы, поддерживающий обширный список известных техасских блюзменов, в том числе Кларенс «Гейтмаут» Браун, Джеймс «Widemouth» Браун, Нельсон Карсон, Гори Картер, Мята перечная Харрис, Смоки Хогг, Элмор Никсон, Тедди Рейнольдс и Король Тут,^[7] среди прочего.^[8]

Уайли уже приобрел известность в местном масштабе за год или два до встречи с Шэдами, выступая по всему Техасу и Луизиане с такими знаменитостями, как Гейтмаут, Амос Милберн, Биг Мама Торнтон, Перри Кейн и Генри Хейс. Между 1948 и 1949 годами Уайли появлялся на нескольких страницах для записей Freedom, Gold Star и Jade.^[9]

Но Уайли впервые ощутил национальную известность, когда 78, которые он записал в 1949 году для Sittin ’In With, поднялись в чартах R&B весной 1950 года.^[10] «Cry Cry Baby», в котором участвовал хьюстонский товарищ Тедди Рейнольдс, играющий на фортепиано и вокале, стал хитом Cash Box и занял 3-е место в хит-параде. Рекламный щит.^[11]^[12]

Как пишет историк блюза Брайан Баумгартнер в своей биографии блюзового исполнителя. Пайни Браун,^[13] «Уайли ранее был участником масштабной сессии записи 1950 года, которую проводил в Хьюстоне нью-йоркский продюсер Боб Шад для его звукозаписывающей компании Sittin’ In With. … Эд Уайли, должно быть, был очень занятым музыкантом в том году, так как его имя также упоминается на нескольких сессиях Mercury в Хьюстоне в разное время в течение 1951 года ».^[14]

В конце 1950 года Уайли навсегда покинул Хьюстон и направился в Балтимор, чтобы жить с родственником и продолжить свое музыкальное образование. Именно на Olde Mill в Балтиморе он встретил Брауна. Они объединились для серии туров, добавив пианиста и коллегу-певца. Рузвельт Уорделл.^[15] Уорделлу было всего 16 лет, когда он встретил Уайли, но он получил некоторую известность благодаря региональному хиту «Бернис» ч / б «Она пьет слишком много вина» на лейбле Melford.^[16]^[17]

Спустя полвека Уайли воссоединяется с блюзовым крикуном Пини Браун в Blues Estafette в Утректе, Нидерланды, 2000.

Группе не потребовалось много времени, чтобы получить место в агентстве Shaw Artists, которое забронировало их по всему Югу и Среднему Западу.^[15] После нескольких месяцев в дороге они снова столкнулись с Шадом, на этот раз в Шривпорте, штат Луизиана. Там на радиостанции они отрезали еще четыре стороны для Sittin 'In With с Уайли в качестве лидера: «Собирайся, уходи». и «Меласса, меласса» с Брауном на вокале; и инструментальные композиции «Вест-Индский блюз» и «Прыжки с блюзом».^[18]

В следующем году Браун покинул группу и начал записываться на различных лейблах. Но Уорделл остался с Wiley, записываясь вместе во многих других случаях, включая сессии для Atlantic,^[19] Rockin ’, DeLuxe и King Records.^[20] Уайли и Уорделл оставались близкими друзьями, пока Уорделл не умер от инсульта. Уорделл умер в 1999 году в Делавэрской больнице для хронических больных в Смирне, штат Делавэр.

Рождение рока

В 1952 году агентство бронирования Continental объединило Уайли с певицей Джеки Бренстон, которая годом ранее выпустила хит «Ракета 88» для Chess. Бренстон был одним из пианистов Айка Тернера.^[21] Дельта Кэтс из Кларксдейла, штат Миссисипи "Ракета 88", по праву считается первой рок-н-ролльной пластинкой.^[22] на какое-то время закипел, но страсть к хиту R&B вскоре утихла, примерно в то же время, когда акции Wiley росли. Continental также предложила, чтобы Wiley включил двух других музыкантов из Кларксдейла, блюзового певца "Screamin '" Джонни О'Нила и гитариста Эрла Хукера, одного из самых разносторонних и одаренных гитаристов начала 1950-х. В «Энциклопедии блюза» Жерар Херцафт описывает Хукера как гитарного «виртуоза».^[23] Скотт Стэнтон в «Надгробном камне туриста» подчеркивает, что у Хукера «прикосновение к грифу настолько гладкое и чистое, что трудно найти более блестящего и более недооцененного слайд-гитариста, проживавшего в Чикаго в 50-60-е годы…». И мастер блюза Би Би Кинг сказал, что «для меня он лучший из современных гитаристов. Период. Со слайдом он был лучшим. Это был никто другой, похожий на него [;], он был единственным в своем роде».^[24]

Важно упомянуть этого влиятельного музыканта, потому что сотрудничество Хукера с Уайли ознаменовало его вступление в мир звукозаписи.^[25] «Комбинация Хукер / О'Нил / Уайли была потенциально многообещающей, и она привлекла внимание поисковика талантов из звукозаписывающей компании King из Цинциннати, который посетил одно из их выступлений в Брадентоне [Флорида. ] club », - пишет французский историк блюза Себастьян Данчин в своей биографии Earl Hooker, Blues Master.^[26]

В то время как комбо, в которое также входил Уорделл на фортепиано, записало несколько сторон для Кинга, только две, «Джонни поет блюз» (с «соло на саксофоне тенор-бибоп, созданном Эдом Уайли»)^[26] ч / б "I'm Seen So Many Hard Times" (медленный, задушевный стонущий блюз, демонстрирующий серьезные блюзовые навыки О’Нила) когда-либо издавались.^[27]

Во время расширенного турне в Top Hat в Луисвилле, штат Кентукки, в 1952 году Уайли позволил местному певцу по имени Харви Фукуа присутствовать. К тому времени, когда группа Уайли уехала несколько недель спустя, Фукуа и его партнер по вокалу Бобби Лестер , были участниками группы. Фукуа, который впоследствии сформировал легендарную ду-воп-группу The Moonglows и спродюсировал множество хитов для записей Motown, всегда считал Уайли первым прорывом в музыке и тем, что он научил его петь и прыгать блюз, предшественники рок-н-ролл и современная соул-музыка. До того, как присоединиться к Wiley, Фукуа и Лестер специализировались на вокале, стиле пения, в котором импровизированные соло заменены словами. «Они присоединились к группе тенор-саксофона Эда Уайли в турне по Югу», - пишет биограф Fuqua Стив Уокер. «Wiley представил множество джамп-и блюзовых мелодий, и молодые певцы расширили свой репертуар на основе этого опыта».^[28]

Когда популярный диск-жокей Алан Фрид - что немаловажно, человек, которому приписывают создание термина «рок-н-ролл» - услышал реконструированных певцов, он начал управлять дуэтом и продвигать его, и побудил их сменить название на «The Moonglows».^[29] Репортер Washington Post Теренс Макардл пишет: «Они также выступали в гастрольных рок-н-ролльных ревю Фрида и в фильмах« Рок, рок, рок »(1956) и« Мистер рок-н-ролл »(1957)».

Некоторые поклонники блюза утверждают, что пионеры техасского блюза могут обоснованно претендовать на создание рок-н-ролла. Томас Кризон, исполнительный директор Техасского музея музыкантов в Хиллсборо, например, является одним из тех, кто утверждает, что основополагающая песня «Рок-н-ролл» однокурсника Уайли Гори Картера была фактически первой рок-н-ролльной записью. Он отмечает характерный гитарный раскол по мере того, как песня модулируется - техника, позже принятая Чаком Берри и другими ранними звездами рок-н-ролла, и напоминает, что запись Картера Freedom 1949 года была выпущена на целых два года раньше, чем «Rocket 88» Бренстона.^[30]

Фактически, южные черные музыканты играли музыку, звучащую в стиле рок-н-ролл, хотя и под другим названием, задолго до любой из этих записей. Однако сомнительно, чтобы Эд Уайли, Гори Картер, Джеки Бренстон, Айк Тернер, Эрл Хукер, Харви Фукуа или кто-либо из архитекторов рок-н-ролла 1940-х и 1950-х годов осознавали историческую роль, которую они будут играть в развитии этот жанр или другие формы современной музыки.

После переезда из Балтимора в Филадельфию в начале 1950-х годов группы Wiley’s на следующие несколько лет приобрели совершенно новый облик. Он лишь изредка возвращался в дорогу, присоединяясь, среди прочих, к Большому Джо Тернеру, Элу Хибблеру и Бруку Бентону. В 1954 году Уайли женился на певице Мэй Робинсон, с которой он подписал контракт с группой в предыдущем году во время тура по Честеру, штат Пенсильвания. И в течение следующих нескольких лет в его группах часто участвовал Мэй - иногда возглавлявший подобное Supremes трио под названием The Инверсии.

Уайли с барабанщиком Эрлом Омаро и органистом Биллом Миллером, Балтимор, 1957 год.

Работая в Балтиморе и Нью-Йорке с органистом Fabulous Preston, Уайли обнаружил, что его любимые ансамбли - это органные трио. Он извлек выгоду из увлечения органом, охватившим Город братской любви в середине и конце 1950-х, и начал выступать с такими органистами, как Ширли Скотт, Билл Хэтэуэй и Билл Миллер. «[Скотт] была пианисткой в Филадельфии, и она никогда раньше не играла на органе Hammond», - цитирует Холли Уайли на обложке к «In Remembrance», где Скотт играет на фортепиано. «Я была первой группой, в которой она играла на органе.^[31] Она была чертовски музыкантом с тех пор, как я ее знал. Она чертовски аранжировщик, и она сделала некоторые аранжировки на этой записи ».^[32]

Хэтэуэй появится с Уайли в его альбоме 1971 года «Stretchin’ Out », фанк-драйвовой инструментальной композиции с органом, трубами, басом, барабанами и перкуссией. На оборотной стороне, «Молодое поколение», призыв к молодежи вести одержимую войной и расами нацию к миру, впервые было показано, что Уайли также может петь.^[33] 45 были записаны для Na-Cat records, небольшого филадельфийского издательства, принадлежащего Нейту и Кэти Стрэнд.

К 1960 году Уайли вообще отказался от гастролей, став машинистом и выступая на местных и региональных концертах. Но он по-прежнему выступал со многими ведущими представителями джаза и R&B Филадельфии того времени, включая трубач Джонни Коулза и певцов Гарольда Мелвина, Билли Пола и Тедди Пендерграсса. Его релиз Na-Cat станет его последней записью за следующие девять лет. С 1971 по 1984 год Уайли, которому теперь нужно содержать семерых детей, играл только в церкви по утрам в воскресенье.

Спустя годы

В 1980 году он записал госпел-LP, Моя дань. В альбоме, выпущенном на лейбле Forward in Faith из Чаттануги, штат Теннеси, его жена исполнила оригинальный блюзовый вокал "Isn't It Wonderful"; его старший сын Эд III - на ударных; и его старший сын, Дуэйн, на барабанах. Неравномерная запись - смесь мелодий, включающих в себя все, от черного госпел-хора до классически подготовленного белого певца - не получила широкого распространения радиоволн, за исключением нескольких радиостанций, ориентированных на христианство.

Но к середине 1980-х Уайли, тогда недавно разведенный, снова начал гастролировать. В 1993 году он объединился с бывшим басистом Jazz Messenger. Чарльз Фамбро, который продюсировал первую запись Уайли более чем за десять лет, До восхода солнца,^[34] на Swing Records, лейбле, основанном Эдом III. Помимо Фамбро, на свидании присутствовали и другие известные джазовые музыканты, например, барабанщик. Бобби Дарем и Кул и банда тромбонист Клиффорд Адамс.

Вайли и Сэр Роланд Ханна во время Бруклинской сессии 2001 г.

Но именно "In Remembrance" 1995 года, также на Swing, ознаменовала возрождение Уайли как силы в мире музыки. На записи собрались многие великие джазовые музыканты, в том числе его давний друг. Ширли Скотт; бас-ветеран Милт Хинтон и бас-новичок Дэвид Эфросс, Дарем и Микки Рокер на барабанах; Уиклиф Гордон на тромбоне; и трубач Терелл Стаффорд. В этом предложении Wiley соединяет музыкальный опыт Black, от духовного негритянского до бибопа.^[35]

После релиза USA Today назвал Уайли «парнем, вернувшимся к джазу», добавив, что эти немногие соответствуют его «гортанному звуку ... Он отточил богатый, подобный госпелу звук саксофона, который также заимствован из R&B и джаза».^[36] Два месяца спустя Вашингтон Пост отметил: «Играет ли он блюз, считает ли он свои благословения или отдавая дань уважения« In Remembrance », ветеран-саксофонист Эд Вили-младший излучает звучный звук и задушевную уверенность, так тесно связанные с традицией« Техасского тенора ». назад переехал на север и поселился в Филадельфии. У него все еще есть связь ".

Уайли часто возвращался в студию в течение 2000-х годов, всегда в окружении разных поколений известных концертмейстеров, включая пианистов. Кенни Бэррон, Роланд Ханна и Джон Хикс; тромбонист Эл Грей; трубачи Николас Пэйтон и Джон Свана; органист Джои ДеФранческо; и гитаристы Марк Эльф, Кевин МакНил и Джимми Пондер; и барабанщик Бен Райли.

r-l: пианист Кенни Бэррон, Уайли, басист Кетер Беттс и барабанщик Бен Райли после записи "About the Soul" в Окленде, штат Калифорния, 2005 г.

В 2000 году, спустя 48 лет, певица Wiley и блюза Пайни Браун.^[37] воссоединились, чтобы выступить в Blues Estafette, ревю с участием великих блюзовых исполнителей, в Утрехте, Нидерланды.^[38]

В феврале 2010 года Уайли переехал в Гарнер, Северная Каролина, чтобы жить со старшим сыном.

Уайли умер 27 сентября 2010 года в Гарнере в возрасте 80 лет после травмы при падении.^[1]