Донато де Барди - Donato de Bardi

Донато де барди, савона, 1448, 04.jpg

Донато де Барди, Распятие Спасителя

Донато Конте де Барди (Активный 1426 - умер 1450/1451) был Итальянский художник Кватроченто период. Он родился в Павия.[1] Его цитируют как художника в Генуя в 1426 г. В 1433 г. он написал запрестольный образ Распятие с Магдалиной и святыми для собора. Другой Распятие со святыми был написан для больницы Сан-Паоло в Савона. Маэста был завершен после его смерти Джованни Джорджо в 1451 году. В его работах прослеживаются некоторые фламандские влияния. Его брат Бонифорте также был художником.[2]

биография

Он обучался в мастерских международной готики в Ломбардия, с первыми работами, относящимися к стилю Джусто де Менабуои или же Микелино да Бесоццо. Его ранние контакты с Фламандская культура помогли ему развить более индивидуальный и уникальный стиль. Некоторые предложили прямую поездку в Фландрия, но его присутствие в Генуя, центр провансальской и фламандской живописи в Италии, было бы достаточно, чтобы объяснить его знания.

Среди первых работ Донато де Барди, зафиксировавших изменение стиля, были: Мадонна смирения со святыми Филиппом и Агнес (1440 г.), сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, с 1445 по 1451 г. известны четыре таблички с расчлененным алтарем (Святой Иероним в Бруклинском музее в Нью-Йорке, Святой Иоанн Креститель в Пинакотеке Брера, Святой Стефан и Святой Амвросий в частной коллекции в Милане) и Распятие (1448) в Гражданскую картинную галерею Савоны.

Документ 1450 года, обнаруженный Федерико Зери В семидесятых годах показано, как его брат Бонифорте просил Генуэзскую республику о снижении налогов из-за своего статуса беженцев, изгнанных из родного города по политическим причинам. В этом документе также упоминается брат Донато, который занимался этим искусством «только для удовольствия духа», как свидетельство их высокого социального статуса.

Рекомендации

  1. ^ "Энциклопедия в сети". Treccani. Получено 7 марта 2018.
  2. ^ Итальянская живопись: Каталог Метрополитен-музея Федерико Зери и Элизабет Э. Гарднер, стр. 1.

внешняя ссылка