Установка с диска - Disc Installation

Без названия
Художник	Роберт Ирвин
Год	1967-1969
Тип	Монтажное искусство серии
Размеры	140-150 см (54-60 дюймов)

Роберт Ирвин связан с движением современного искусства и наиболее известен Монтажное искусство. Философы влияют на работу Ирвина, например Морис Мерло-Понти Идеи взаимодействия и взаимодействия между физическим миром и людьми. Ирвин отражает эти идеи в своих дисковых инсталляциях. В 1967-1969 годах работал над этой установкой, состоящей из выпуклых дисков из металла и пластика. Диски висят на стене и освещены прожекторами, чтобы создать иллюзию отсутствия краев. Это игра света, тьмы, тени и пространства, в котором лежат диски.

Вдохновение

Дисковая инсталляция родилась из предыдущих работ Роберта Ирвина с линиями и точками. Он работал с линиями (на холсте) с 1957 по 1964 год, но «предложная тенденция ускользнула от присутствия зрителя перед холстом» (Роберт Ирвин).^[1] Линии приводили к точкам (множество точек на холсте разных цветов, которые встречались в центре, образуя фокус), с которыми он работал с 1964 по 1967 год. Но что-то в точках не подходило Ирвину.^[2] Он начал сомневаться в использовании рамки и краев. Это привело к его манипуляциям со светом, тьмой, тенью и выставочным пространством, что дало произведению искусства способность «растворяться в окружающей среде».^[3]

Сочинение

При создании дисков Ирвин стремился создать смешивание света и тьмы, в результате чего получается «ровность», избегая традиционных ограничений кадра.^[4] Первые экспериментальные диски были сделаны из полупрозрачного пластика, чтобы обеспечить наименьший контраст между краями диска и тенью, которую испускал свет. Но это был метод проб и ошибок, потому что диски были слишком гибкими для использования. Ирвин долго искал в Калифорнии магазин металла в центре Лос-Анджелеса, который подходил бы для этой работы.^[5] Диски, произведенные в этом цехе, были изготовлены из легкого алюминия, которые формуются вручную с помощью станка, «состоящего из простой стальной пластины мягкой формы и отбойного молотка».^[6] В более поздние годы работы Ирвина с дисками он смог создать пластиковый диск, который не был слишком гибким. Чтобы избежать проблемы с дискетами, он использовал технику двойного коронирования, которая представляет собой выпуклость внутри выпуклости.^[7]

Форма, трехмерные выпуклые круги, полученные из точечных кусочков. Ирвин хотел, чтобы они были круглыми, чтобы избежать углов, которые могут образоваться в результате квадрата или прямоугольника.^[8] Но вместо того, чтобы быть плоским, он должен был быть выпуклым, чтобы не выделять края. Диск был окрашен там, где он выступает (точка, ближайшая к зрителю), в тот же цвет, что и стена (точка, наиболее удаленная от зрителя), чтобы придать ему эффект плавания. Но сочетание выпуклости и цвета сделало так, что зрителю было трудно определить, был ли диск выпуклым, вогнутым или плоским. (Первоначально он рисовал диски точками, но то, как они оказались, оказалось неудовлетворительным. Он прибег к технике окраски распылением, что позволило добиться эффекта, сводящего к минимуму видимость края.)

Диски различаются по размеру, но очень мало. (Примеры диаметров: 60 3/8 дюйма, 54 1/4 дюйма, 54 дюйма). Они простираются примерно на 20 дюймов от стены.

Освещение, необходимое для предметов, очень специфическое: «ровное, окружающее, естественный дневной свет, без каких-либо искусственных добавок».^[9] Но такое освещение непросто получить в каждом месте, поэтому, хотя есть места, где можно использовать естественный свет, чаще всего используется искусственный свет. Искусственное освещение состоит из двух ламп на полу и двух ламп на потолке, которые светят на диск. Создаваемые диском тени проецируются на стену и выглядят как «розетка тени». Сначала Лампа накаливания использовался, но полученный желтый цвет был слишком теплым для такого холодного цвета краски. Ирвин перешел на Westinghouse, которая была хуже стандартной лампы накаливания (по желтизне). Он остановился на следующей лампочке, Sylvania, которая все еще давала небольшое количество желтого цвета. Чтобы решить эту проблему, к лампочке был прикреплен бледно-голубой прозрачный фильтр, в результате чего получился холодный поток света.

В последние годы работы Ирвина с дисками он вновь ввел эту линию в свое творчество. Он провел тонкую трехдюймовую линию посередине дисков, чтобы добавить яркости (серая стена) и нарушить минимализм.^[10]

Признание критиков

«Если показать правильно, диски Ирвина потусторонние. Они как бы неоднозначно плавают. Диск кажется дематериализованным или тени увеличиваются в объеме? Существует жуткое, плавное ощущение плотности, объекта и тени, играющих в совместном присутствии и вне его. Белый становится цветом, становясь тенью белого. Самообладание разглашает себя ». -Лоуренс Вешлер комментируя диски Ирвина^[11]

«Ирвин на словах подчеркивает, что он требует от зрителя буквально« разыграть процесс замысла произведения »... Конечно, были серьезные проблемы, возникающие из-за неизбежного несоответствия между заявленными требованиями художника и реальной конфронтацией в униформе. с работами, которые, во-первых, были чрезвычайно элегантными и часто восхитительно красивыми; человек не обязательно был склонен, по крайней мере, сознательно, отвечать так тщательно, как хотелось бы ». –Эссе Джейн Ливингстон о передвижной выставке дисков Ирвина в 1969 году.^[12]

Цитаты Ирвина

«Вы должны очень ясно дать понять всем, кто может прочитать ваше эссе, особенно любому молодому художнику, который мог бы случайно подобрать его, что весь мой процесс был на самом деле интуитивным действием, в котором все время я только вставлял одну ногу. перед другим, и что каждый шаг не был решен. Большую часть времени я понятия не имел, куда иду; У меня не было реальной интеллектуальной ясности относительно того, что я думал, что делаю. Обычно это было просто прямое обязательство с точки зрения решения конкретных проблем или вопросов, которые возникали при выполнении работы ». -Роберт Ирвин (художник)^[13]

«Визуально было очень неоднозначно, что более реально, объект или его тень. Они были практически равны ».Роберт Ирвин (художник), 1982 ^[14]

дальнейшее чтение

Дэвис, Хью Марлес и Рональд Дж. Онорато. «Размытие границ: искусство инсталляции 1969–1996»: [Сан-Диего, Музей современного искусства, 22 сентября 1996 г. - 26 января 1997 г.]. Сан-Диего: Музей современного искусства, 1999. Печать.

Ирвин, Роберт, Хью Марлес Дэвис и Леонард Файнштейн. «Роберт Ирвин: основные и второстепенные» Сан-Диего, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Диего, 2008. Печать.

Онарато, Рональд Дж. И Сара Э. Бремсер. «Музей современного искусства Сан-Диего: выдержки из постоянной коллекции». 'Ла-Хойя, Калифорния: Музей, 1990. Печать.

Вешлер, Лоуренс. «Видеть - значит забывать имя того, что видишь: жизнь современного художника Роберта Ирвина». Беркли: Калифорнийский университет, 1982. Print.