Разработанный театр - Devised theatre

Разработанный театр - часто называют коллективное творчество - это метод театр -создание, в котором сценарий или (если это преимущественно физическая работа) оценка исполнения происходит из совместной, часто импровизационной работы исполнительского ансамбля. Ансамбль обычно состоит из актеров, но другие категории театральных деятелей также могут играть центральную роль в этом процессе генеративного сотрудничества, например, художники-визуалисты, композиторы и хореографы; действительно, во многих случаях вклад сотрудничающих художников может выходить за рамки профессиональной специализации. Этот процесс аналогичен процессу комедия дель арте и уличный театр. Он также разделяет некоторые общие принципы с импровизационный театр; тем не менее, при разработке импровизация обычно ограничивается процессом создания: к тому времени, когда разработанное произведение представляется публике, оно обычно имеет фиксированную или частично фиксированную форму. Исторически сложилось так, что созданный театр также тесно связан с физическим театром, по крайней мере, частично из-за того, что обучение таким формам физического исполнения, как комедия, пантомима и клоун, имеет тенденцию производить актера-творца, который может внести большой вклад в создание оригинального работай.

Разработка методов

Методы разработки различаются: сотрудничающие группы склонны разрабатывать различные методологии, основанные на опыте и талантах своих членов. Создание произведения может, например, начинаться с изображения, сюжета, темы, персонажа, исторических документов, всего романа или одной строки в качестве отправной точки; задуманное произведение может быть текстовым или полностью физическим; это может быть политически ангажированный, чисто эстетический, документальная драма, мелодрама, перформативный ритуал, сказка; он может следовать линейной повествовательной структуре или возникать из эстетики монтажа или коллажа; он может быть и вовсе лишенным живых исполнителей (см. «Театр дизайнеров»). Короче говоря, придуманный театр существует в столь же широком стилистическом спектре, как и театр в целом, и методы разработки должны варьироваться не только в зависимости от группы, но и в зависимости от характера (стиля, формы, содержания, цели) проекта.[1]

По этой причине методы разработки часто связаны с компаниями, в которых они развивались, а разработка методов обучения театральных постановщиков часто связана с конкретными директорами и компаниями: например, Точки обзора и Сузуки (основные методы SITI Компания); методы, разработанные Ежи Гротовски; физическая и вокальная подготовка Центр театральных практик Гардзенице в Польше; Lecoq техника. Растущее количество статей о процессе разработки появилось в результате практических исследований коллективов (см., Например, В Неистовая сборка Книга развития театра,[2] Энн Богарт с Книга точек зрения,[3] и Жак Лекок с Движущееся тело: педагогический творческий театр[4]), а ряд театральных программ в США и Англии добавили курсы разработки, а в некоторых случаях и программы разработки программ в свои театральные программы, что привело к расширению распространения техник разработки и, возможно, к увеличению числа (и известности) разработок. компании.[5][6]

Тем не менее, можно выделить некоторые часто используемые подходы и принципы, в частности: использование импровизации; опора на физически выразительные стили исполнения; длительный процесс разработки; период начисления и превышения как основа для последующего периода отбора, редактирования и уточнения. Творческий процесс может включать или не включать в себя директора (часто выступающего в качестве фасилитатора группового творчества вначале, а затем «стороннего наблюдателя» и редактора), а также писателя или писателей, работающих вместе с творческим коллективом. в репетиционной, или собирая созданный материал и впоследствии превращая его в сценарий.[7]

История

История совместно созданного перформанса стара, как театр: мы видим прототипы современной изобретательной практики в древней и современной пантомиме, в цирковом искусстве и клоунаде, в комедии дель арте; некоторые культурные традиции, действительно, всегда создавали перформанс преимущественно коллективистскими методами (например, театральный ученый и создатель перформансов Ниа Уизерспун утверждала, что сам термин «коллективное творчество» с его неявной дихотомией «я - другой» по своей сути является евроцентричным. ).[8]

Театральные историки Кэтрин Сысоева и Скотт Праудфит утверждали, что современная европейская традиция коллективного творчества быстро следует за появлением режиссуры как профессии и разворачивается в трех перекрывающихся волнах (отмеченных отличительными процессуальными, эстетическими и политическими характеристиками): 1900 - 1945, 1945-1985 и 1985 по настоящее время.[9] Элементы коллективного творчества появляются в работе европейских режиссеров, по крайней мере, уже в 1905 году, начиная с ранних экспериментов, проводимых такими директорами и группами, как Всеволод Мейерхольд[10] и Евгений Вахтангов[11] (Россия), Жак Копо и Copiaus, и Мишель Сен-Дени и Compagnie des Quinze (Франция),[12] Редута[13] (Польша) и Эрвин Пискатор (Германия).[14] 1930-е годы стали свидетелями распространения методов коллективного творчества, отчасти под влиянием подъема рабочего движения, а вместе с ним и рабочих театров в США и Европе; Вторая Мировая Война и политика Холодная война в капиталистических государствах приостановили этот расцвет.[15][16][17]

Тем не менее, к послевоенному периоду ряд театральных деятелей и ансамблей, в том числе Бертольт Брехт и Берлинский ансамбль, Джудит Малина и Живой театр, Джоан Литтлвуд и Театральная Мастерская, Ежи Гротовски и Театр 13 рядов, и Питер Брук, начал активно экспериментировать с методами сотрудничества, которые привлекают и / или обучают исполнителей как актеров-творцов. Период с 68-го и до 1970-х годов стал свидетелем взрыва практик коллективного творчества в Америке и Европе (Востоке и Западе); Как и в 1930-е годы, эта волна интереса к коллективизму и сотрудничеству в искусстве находилась под сильным влиянием одновременных политических событий, таких как подъем новых левых. Среди множества компаний и театральных артистов, которые внесли свой вклад в развитие коллективного творчества во второй половине двадцатого века, крупнейшие деятели Европы и Северной Америки включают: Ариана Мнушкин и Театр дю Солей, и Жак Лекок во Франции; Роберт Лепаж в Квебеке; R.G. Дэвис и Труппа пантомимы Сан-Франциско, Иосиф Чайкин и Открытый театр, Луис Вальдес и Театро Кампесино, Рут Малечех, Джоан Акалайтис, Ли Бройер и Mabou Mines; Ричард Шехнер и Группа производительности; и Элизабет ЛеКомпте и Wooster Group в США; то Центр театральных практик Гардзенице в Польше; то Рабочий центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса в Италии; то Один Театрет в Дании.

Рост коллективного творчества в театральном представлении в период с 1900 по 70-е годы временами происходил параллельно, иногда пересекался с соответствующими событиями в современном танце.[18] Французский мим (начиная с новаторской работы Сюзанна Бинг и Copiaus ),[19] исполнительское искусство[20] и документальный театр.[21]

Начиная с середины 1980-х годов, с появлением нового поколения ансамблей и коллективов, а также с более широким распространением разработок моделей и методов обучения через театральные фестивали, учебные семинары и курсы в колледжах, произошел сдвиг в сторону от более политических движущих сил, подпитывающих много коллективного творчества в эпоху гражданских прав и в направлении более решительных эстетических и экономических движущих сил; Это период, когда такие практики стали более четко ассоциироваться с термином «Придумывание». Многие известные компании, разрабатываемые в настоящее время в США и Англии, включают: Компания SITI, Mabou Mines, Wooster Group, Чугун, Команда, Ремонт лифтов, Призрачная дорога, Театр Double Edge, Грубые мехи, Неофутуристы, Природный театр Оклахомы, Проект Тектонического театра, Complicité, Рассказал идиот, Невероятно, Неистовая сборка, Шунт, По колено.

использованная литература

  1. ^ Филд, Энди (22 января 2008 г.). «Раскол в придуманном театре». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2017-11-05.
  2. ^ 1971-, Грэм, Скотт (2014). Книга о создании театра `` Неистовая Ассамблея ''. Хоггетт, Стивен, 1971- (второе изд.). Абингдон, Оксон. ISBN  9781138777019. OCLC  876833108.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  3. ^ 1951-, Богарт, Энн (2005). Книга точек зрения: практическое руководство по точкам зрения и композиции. Ландау, Тина. (1-е изд.). Нью-Йорк: Театральная коммуникационная группа. ISBN  9781559362412. OCLC  56733237.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  4. ^ Жак., Лекок (2015). Движущееся тело (le corps poetique) (Под ред.). [Место публикации не указано]: Метуэн. ISBN  9781474261142. OCLC  905955872.
  5. ^ Гарднер, Лин (2005-08-08). «Как придуманные шоу захватывают край». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2017-11-05.
  6. ^ Праудфит, Скотт; Сысоева, Кэтрин Медерос (2013). «От края к центру: коллективное творчество и разработка на рубеже тысячелетий». Коллективное творчество в современном исполнении. Пэлгрейв Макмиллан. С. 28–30. ISBN  978-1-137-331267.
  7. ^ Бехтель, Роджер (2013). "Драматург и коллектив: драма и политика в британском театре". Коллективное творчество в современном исполнении. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1-137-33126-7.
  8. ^ Уизерспун, Ниа (2016). «(The Waters) Между Африкой и Америкой: Revelations in Process, Theatrical-Jazz, и см. Реку Шэрон Бриджфорт». Женщины, коллективное творчество и задуманное представление: подъем женщин-артистов театра в ХХ и ХХI веках. Пэлгрейв Макмиллан. С. 283–300. ISBN  978-1137603272.
  9. ^ Праудфит, Скотт (2013). «От края к центру: коллективное творчество и разработка на рубеже тысячелетий». Коллективное творчество в современном исполнении. Пэлгрейв Макмиллан. С. 13, 23–34. ISBN  978-1-137-33126-7.
  10. ^ Сысоева, Кэтрин Медерос (2013). «Революция в Театре I: Мейерхольд, Станиславский и коллективное творчество, Россия, 1905». История коллективного творчества. Пэлгрейв Макмиллан. С. 37–58. ISBN  978-1-137-33129-8.
  11. ^ Малаев-Бабель, Андрей (2012). Евгений Вахтангов: критический портрет. Рутледж. ISBN  9780415465878.
  12. ^ Джейн, Болдуин (2003). Мишель Сен-Дени и формирование современного актера. Вестпорт, штат Коннектикут: Praeger. ISBN  9780313305665. OCLC  52269106.
  13. ^ Салата, Крис (2013). «Переориентация театра Редуты: радикальная коллективность в польской межвоенной театральной лаборатории». История коллективного творчества. Пэлгрейв Макмиллан. С. 59–70. ISBN  978-1-137-33129-8.
  14. ^ Сысоева, Кэтрин Медерос (2013). «От монашеской ячейки к коммунистической ячейке - группы, коммуны и коллективы, 1900-1945». История коллективного творчества. Пэлгрейв Макмиллан. С. 13–36. ISBN  978-1-137-33129-8.
  15. ^ 1958-, Хайман, Колетт А. (1997). Забастовки: рабочий театр и американское рабочее движение. Филадельфия: издательство Temple University Press. ISBN  9781566395045. OCLC  34912686.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  16. ^ 1914-1978 гг., Уильямс, Джей (1974). Этап слева. Нью-Йорк: Скрибнер. ISBN  9780684136608. OCLC  714104.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)
  17. ^ Рафаэль., Самуэль (1985). Театры левых, 1880-1935: рабочие театральные движения в Британии и Америке. Макколл, Юэн, Косгроув, Стюарт. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. ISBN  9780710009012. OCLC  10558747.
  18. ^ Эллен, Графф (1997). Шаг влево: танцы и политика в Нью-Йорке, 1928-1942 гг.. Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. ISBN  9780822319481. OCLC  35971036.
  19. ^ Болдуин, Джейн (2016). «Поднимая занавес над жизнью Сюзанны Бинг в театре». Женщины, коллективное творчество и задуманный театр. Пэлгрейв Макмиллан. С. 29–50. ISBN  978-1-137-55013-2.
  20. ^ RoseLee., Голдберг (2011). Искусство перформанса: от футуризма до современности. Гольдберг, РоузЛи., Гольдберг, Роузли. (3-е изд.). Лондон: Темза и Гудзон. ISBN  9780500204047. OCLC  711052003.
  21. ^ 1952-, Филевод, Алан Д. (Алан Дуглас) (1987). Коллективные встречи: документальный театр на английском языке, Канада. Торонто: Университет Торонто Press. ISBN  9780802066695. OCLC  646704783.CS1 maint: числовые имена: список авторов (ссылка на сайт)

дальнейшее чтение

  • Бикат, Тина; Болдуин, Крис (2002). Разработанный и совместный театр. Крауд. ISBN  1-86126-524-7.
  • Бриттон, Джон (2013). Встречающий ансамбль. Метуэн Драма. ISBN  978-1408152003.
  • Барба, Эухенио и Никола Саварезе (1997). Словарь театральной антропологии. Рутледж. ISBN  978-0415053082
  • Миллинг, Джейн и Дейрдра Хеддинг (2015). Разработка производительности: критическая история. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1137426772
  • Одди, Элисон (1994). Создание театра: практическое и теоретическое пособие. Рутледж. ISBN  0-415-04900-8.
  • Радосавлевич, Душка (2013). Театральное творчество: взаимодействие текста и перформанса в 21 веке. ISBN  978-0-230-34310-8
  • Робинсон, Дэвис (2015). Практическое руководство по созданию ансамблей. Рутледж. ISBN  978-1137461551
  • Сысоева, Кэтрин Медерос и Скотт Праудфит, Под ред. (2013). История коллективного творчества. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1137331298; Коллективное творчество в современном исполнении. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1-137-331267.
  • Сысоева, Кэтрин Медерос и Скотт Праудфит, Под ред. (2016). Женщины, коллективное творчество и задуманное исполнение. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN  978-1-137-60327-2.
  • Тафнелл, Миранда (1993). ИЗОБРАЖЕНИЕ КОСМИЧЕСКОГО ТЕЛА. Книги о танцах. ISBN  1-85273-041-2.