Дерек Бошир - Derek Boshier

Дерек Бошир (род.1937, в г. Портсмут ) - английский художник, один из первых сторонников британского поп-арт.[1][2] Он работает в различных медиа, включая живопись, рисунок, коллаж, и скульптура. В 1970-х годах он перешел от живописи к фотографии, кино, видео, ассамбляже и инсталляции, но к концу десятилетия вернулся к живописи.[1] Обращаясь к вопросу о том, что формирует его работу, Бошиер однажды заявил: «Самое важное - это сама жизнь, моими источниками обычно являются текущие события, личные события, социальные и политические ситуации, а также ощущение места и места».[3] В его работах используется популярная культура и смешение высокой и низкой культуры, чтобы противостоять правительству, революции, сексу, технологиям и войне с подрывным черным юмором.[4]

Он был заказан Дэвид Боуи, Столкновение, и Красивые вещи.[4]

Образование и профессия

Дерек Бошир учился в школе искусств Йовил в Сомерсете, Англия, с 1953 по 1957 год (B.F.A.). Он присутствовал на Королевский колледж искусств в Лондон, 1959-1962 гг. Дэвид Хокни, Полина Боты, Аллен Джонс и Питер Филлипс, получив свой M.F.A. в 1962 г.[5][6]

Скука предыдущих нескольких лет национальной службы в [Королевских инженерах] была облегчена благодаря чтению работ Маршалл Маклюэн. В годы учебы в колледже его работа была дидактической, он комментировал космическую гонку, всемогущие транснациональные корпорации и растущую американизацию английской культуры.[2]

После выпуска он провел год, путешествуя по Индия на стипендию правительства Индии. Бошир работал преподавателем в Центральной школе искусства и дизайна в Лондоне с 1963 по 1979 год, а с 1973 по 1979 год одновременно работал в Лондонском Королевском художественном колледже. Бошиер переехал в Хьюстон, штат Техас, в 1980 году, после того как устроился на работу в качестве приглашенного художника в Хьюстонском университете на один год, а затем начал работать там с 1981 по 1992 год. Он вернулся в Англию в 1992–1997 годах, а позже поступил на факультет Калифорнийского института искусств в Лос-Анджелесе в 1997 году, где и живет с тех пор.[7][8] Хотя Бошир был связан с искусством и культурой Лондона и Лос-Анджелеса, он также жил в Хьюстоне, Сомерсете и Уэльсе.[9]

Карьера

Королевский колледж

Поп идет в мольберт

Еще во время учебы в Королевском художественном колледже Дерек Бошир выступал с Питер Блейк, Полина Боты и Питер Филлипс в Поп идет в мольберт (1962), фильм по Кен Рассел для BBC Монитор серии. Новаторская программа, редакторы Monitor поощряли Рассела к амбициозности, и получившийся фильм также можно рассматривать как совместную работу, черпающую вдохновение в формальной эстетике и тематике работ художников-субъектов. Как и работы Бошьера, фильм представлял собой склеенный и перемешанный коллаж, поразивший зрителей.[10] Pop Goes the Easel установил сходства, которые объединяли эту группу поп-исполнителей, а также установил их различия. Бошиер оказался относительно четко сформулированным и озабоченным социальными проблемами и критическими работами о влиянии рекламы на социальную идентичность и демократическую политику. Хотя он использовал материалы поп-арта, такие как карты с флагами и комиксы, мы можем увидеть в его ранних работах явную политическую озабоченность, особенно в связи с текущими событиями и расширением американского могущества. Бошьер считал, что «мир в опасности» и что невозможно избежать политической воли.[10]

Известные работы Королевского колледжа

Известные работы, вышедшие из времен Бошира в Королевском колледже, демонстрируют его особую озабоченность политическими действиями и дискурсом.[10]

  • Специальный K
  • Интересно, что мои герои думают о космической гонке
  • Мужчина играет в снукер и думает о других вещах
  • Идентификационный мужчина


Фильм навсегда поставил Бошира у истоков поп-арта и помазал его одним из его британских королей. Как это было в жизни и творчестве Бошьера, они с Расселом стали друзьями, и позже Бошьер сыграл роль Джон Эверетт Милле в телефильме Рассела дантовский ад (1967); его подруга Гала Митчелл сыграла Джейн Моррис.

1970-е годы

Чувствуя, что живопись слишком неспособна должным образом переносить атаку образов в повседневной жизни, Бошиер перестал рисовать на 13 лет, вместо этого используя фотографии, фильмы и книжное искусство, которое часто было политическим. Именно в это время интерес Бошера к технологиям представительства стал очевиден. В рамках этой темы он исследовал другие свои интересы - тесную связь между жизнью и искусством, доступность искусства и связанный с этим разрыв между высоким и низким искусством. Его новаторский[термин павлин ] Выставка «Жизни: выставка художников, чье творчество основано на чужой жизни», впоследствии прошла в Хейворд Gallery в 1979 году. Используя множество средств, Бошье всегда продолжал рисовать, и именно через эти рисунки зритель больше всего связан с последовательным способом, которым Бошьер использует концепции стиля, графики и изображения, чтобы использовать искусство, чтобы оставить свою собственную подпись. как бы на популярных элементах мы заимствуем.[10]

Карьера

Никогда не позволял, чтобы его сообщение управлялось каким-либо конкретным средством массовой информации, в 1964 году Новое поколение показать на Галерея Уайтчепел он выставил большой фасонные полотна с яркими участками с равномерно нанесенным цветом. Работы Бошира были включены в выставку «Вокруг автомобиля» в 1965 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке.[11] После 1966 года он использовал металл, цветной пластик, даже неоновый свет, материалы производителя коммерческих вывесок, для создания трехмерных объектов. Также он экспериментировал как с книгами, так и с фильмами.[5]

Сделав себе имя как один из представителей элиты поп-арта, начиная с 1970-х годов, Бошье создал работы, которые вырвались из жанра, включая все более графические фигуративные картины и резкие, нерепрезентативные полотна на границе Op Art. Его работы в области фотографии, трафаретной печати, кино, коллажа и сборки привели критика Джонатана Гриффина к утверждению, что Дерек Бошир, хотя и в первую очередь художник, в большей степени является современным художником, чем просто поп-артистом.[9]

В начале 1970-х Бошир преподавал в Центральная школа искусства и дизайна где одним из его учеников был Джон Меллор (позже известный как Джо Страммер из Столкновение ). Это привело к тому, что Бошиер разработал вторую сборник песен The Clash, который включал коллекцию рисунков и картин, выпущенных вместе с альбомом. Дайте им достаточно веревки.[4]

В 1979 г. по просьбе г. Дэвид Боуи, портретный фотограф Брайан Даффи представил двух художников. Эта встреча привела к 37-летней дружбе, которая длилась до смерти Боуи.[4] Boshier разработан Дэвид Боуи обложка для Жилец и Давайте потанцуем.[12] Для Лоджера Бошиер также разработал внутреннюю разворотную дверь, на которой была представлена ​​коллекция изображений, представляющих темы жизни и смерти. Бошье также проектировал декорации для Боуи.[4]

Дерек Бошир переехал в Хьюстон, штат Техас, в 1980-х годах, когда современное искусство в Техасе и Хьюстоне, в частности, получало национальное и международное внимание. Горизонт Хьюстона и другие впечатления от региона, от ковбоев до руководителей компаний (что наводит на мысль о нефтяной промышленности или Инструменты Техаса Inc.), появившиеся в ряде его полотен этого периода. Несколько известных музейных выставок включали или исследовали его работы того периода, в том числе: «Дерек Бошир: картины 1980–1981 годов», Музей современного искусства Хьюстон 1981;[13] "Дерек Бошир: Техас Воркс", Институт современного искусства, Лондон 1982;[14] "Fresh Paint, Хьюстонская школа" Музей изящных искусств, Хьюстон 1985 (поездка в Центр современного искусства P.S.1 (ныне MoMA PS1 ), Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк);[15] «Дерек Бошир: Годы Техаса», Музей современного искусства, Хьюстон, 1995.[16]

Бошир сейчас живет в Лос-Анджелес, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ.[5] Социальные комментарии снова стали основным элементом его работы, посвященной темам, которые имеют сильный политический подтекст, таким как контроль над огнестрельным оружием, жестокость полиции и, опять же, транснациональные корпорации - на этот раз на родине. Он является приглашенным лектором в Школе искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, где преподает рисунок.

Темы

Американская культура и влияние

Находясь в Королевском колледже, Бошир исследовал свое увлечение «мягкой силой» и гибридным маркетингом и перекрестным рефренсом продуктов, в частности, зерновых Special K, как средства распространения и нейтрализации американского влияния. Постоянно интересующийся «настоящим», Бошир также исследовал космическую гонку в 1962 году. Самый красивый герой космоса и мистер Шеперд и Интересно, что мои герои думают о космической гонке, исследуйте то, что он считал традиционными героями, определяемыми эпическими приключениями, которых вытесняют знаменитости, прославившиеся своей славой. Бошиер видел в астронавтах противовес этой тенденции и через эти работы рисовал их в историческом и героическом контексте.

В отличие от других поп-исполнителей его эпохи, особенно тех, кто был запечатлен в «Поп идет за мольбертом» Рассела, Бошир откровенно критиковал расширение американского влияния и влияние рекламы на идентичность, что можно увидеть в фильмах «Человек и мужчина, играющий в снукер» и «Думая о жизни». Другие вещи. В этих работах мы также видим размышления Бошьера о хрупкости и фрагментации гетеросексуальной маскулинности перед лицом технологий и потребления.[10]

Убеждения об искусстве

Находясь под сильным влиянием Сэмюэля Беккета, Бошьер сказал, что незнание, непознаваемость, в конечном счете, делают искусство для него неотразимым. По мнению Бошьера, поп-арт означает не только «популярность», но и потенциал для «популяризации», который отличается от политического популяризма с его фактической оппозицией элите. Напротив, в работах Бошьера прославляется общепринятый опыт, не делая различия между высоким и низким, историческим и современным.[9]

Дружба

В мире искусства Дерек Бошир известен тем, как заводит и поддерживает дружеские отношения. Дэвид Хокни, близкий друг Бошьера с 1957 года, когда они встретились во время интервью для Королевского колледжа искусств, описывает: «Он присылает мне по обычной почте вещи, которые всегда украшали конверты ... Иногда это вырезка из газеты (очень старомодный) или рисунок. Я предполагаю, что он делает это для многих других людей ". Хокни также сказал о Дереке Бошире, что он всегда сохранял чувство удивления.[10]

Публичные коллекции

Библиография

Каталоги выставок

  • Анонимный (1982). Дерек Бошир: Texas Works. Институт современного искусства. Лондон, 32 стр.
  • Барбара Роуз и Сьюзи Калил (1985). Свежая краска, Хьюстонская школа. Texas Monthly Press, Остин, Техас. 256 стр.
  • Мэйо, Марти, Гай Бретт и Линн Герберт (1995). Дерек Бошир: Техасские годы. Музей современного искусства, Хьюстон / Издательство распределенного искусства. 64 стр.
  • Вейтман, Венди (1999). Pop Impressions Europe / USA: гравюры и копии из Музея современного искусства, Нью-Йорк. 136 стр.
  • Дерек Бошьер Работает на бумаге, ретроспектива 1955-2003 гг. [Каталог выставки, состоявшейся в галерее Мэри Элизабет Ди Шоу 2003] Юта.
  • Дерек Бошир: Новые картины из серии «Химическая культура» [Каталог выставки, прошедшей в Flowers East 2008] Лондон.
  • Экстремальный макияж [Каталог выставки, проходившей в галерее цветов с 9 мая по 14 июня 2008 г.] Нью-Йорк.

Журналы, журналы и газеты

  • Блум, Сюзанна и Эд Хилл (1985), Дерек Бошир, Техас Гллери. Артфорум, 24 сентября (1): 131
  • Коттер, Голландия (1986). Дерек Бошир из TotahStelling. Искусство в Америке, октябрь, 74 (10): 57–59.
  • Рейнхольд, Роберт (1983). Города в Техасе стали свидетелями расцвета изящных искусств. New York Times, 14 мая.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Грин, Элисон де Лима (2000). Техас: 150 работ из Музея изящных искусств, Хьюстон. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 279 стр. [С вкладами Шеннон Халвес, Кэтлин Робинсон, Роберт Монтгомери, Моника Гарза, Джейсон Голдштейн и Алехандра Хименес]
  2. ^ а б Ливингстон, Марко (1990). Поп-арт: продолжающаяся история. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 272 стр.
  3. ^ Карлоцци, Аннетт, Гей Блок, Лорел Джонс. (1986). 50 техасских художников: критический выбор художников и скульпторов, работающих в Техасе. Книги Хроник, Сан-Франциско. 120 стр.
  4. ^ а б c d е Бэйн, Кэти (2017-05-25). «Дэвид Боуи и The Clash были поклонниками искусства Дерека Бошира, и вам следует быть тоже». Порок. Получено 2019-12-10.
  5. ^ а б c 13 картин Дерека Бошира или после него, Искусство Великобритании. Проверено 1 августа 2014 года. Текст из словаря современного искусства «Boshier, Derek» Иэна Чилверса и Джона Глэйвса-Смита. Oxford University Press Inc.
  6. ^ Розенберг, Карен (20 ноября 2019 г.). "Больше не упускают из виду: Полин Боты, бунтующая поп-артистка". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 2019-12-05.
  7. ^ Барбара Роуз и Сьюзи Калил (1985). Свежая краска, Хьюстонская школа. Texas Monthly Press, Остин, Техас. 256 стр.
  8. ^ Монтгомери, Роберт (2000). Дерек Бошир, 225–226 стр. В Грин, Элисон де Лима. Техас: 150 работ из Музея изящных искусств, Хьюстон. Гарри Н. Абрамс, Inc., Издательство. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 279 стр.
  9. ^ а б c Гриффин, Джонатан (2018). Тьма на окраине города.
  10. ^ а б c d е ж Гормэм, Пол (2015). Переосмыслить / вернуться. Лондон: Темза и Гудзон. С. 6, 76–102. ISBN  0500093881.
  11. ^ https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1993?locale=en
  12. ^ "Дерек Бошир: Дэвид Боуи и столкновение". Аргус. Брайтон. 29 июня 2012 г.. Получено 24 августа 2015.
  13. ^ Брутван, Шерил (1981). Бошье: Картины 1980–1981 », Музей современного искусства, Хьюстон. 6 стр.
  14. ^ Анонимный (1982). Дерек Бошир: Texas Works. Институт современного искусства. Лондон, 32 стр.
  15. ^ Барбара Роуз и Сьюзи Калил (1985). Свежая краска, Хьюстонская школа. Texas Monthly Press, Остин, Техас. 256 стр.
  16. ^ Мэйо, Марти, Гай Бретт и Линн Герберт (1995). Дерек Бошир: Техасские годы. Музей современного искусства, Хьюстон / Издательство распределенного искусства. 64 стр.
  17. ^ "Дерек Бошир - Человек из идентификационной карточки - 1962". Tate.org.uk. Получено 1 августа 2014.
  18. ^ Вейтман, Венди (1999). Pop Impressions Europe / USA: гравюры и копии из Музея современного искусства, Нью-Йорк. 136 стр.

внешняя ссылка