Дебора Баттерфилд - Deborah Butterfield

Дебора Баттерфилд
Скульптура Деборы Баттерфилд, 1986, Художественный музей Гонолулу, Дом Сполдинг
Скульптура Деборы Баттерфилд, 1986 г.,
Музей искусств Гонолулу Spalding House
Родившийся (1949-05-07) 7 мая 1949 г. (71 год)
Сан-Диего, Калифорния
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийский университет в Дэвисе
ИзвестенСкульптура

Дебора Кей Баттерфилд (родился 7 мая 1949 г.) - американский скульптор. Вместе с художником-мужем Джон Бак, она делит свое время между фермой в Бозман, Монтана, и место для студии на Гавайях. Она известна ей скульптуры из лошади сделаны из найденных предметов, таких как металл, и особенно кусков дерево.[1]

Фон

Родился в день 75-го заезда Кентукки Дерби (7 мая 1949 г.) Баттерфилд частично считает, что именно эта дата стала источником вдохновения для ее предмета;[2] Она также сказала, что предпочла бы работать в женской форме, но ее наставник Мануэль Нери доминировал в этой форме. Вместо этого она предпочла создавать метафорические автопортреты с изображениями лошадей. Постепенно сами лошади стали ее главной темой. Баттерфилд заработал на ней степень бакалавра (1972) на Калифорнийский университет в Дэвисе с отличием[3] и Магистр изящных искусств (1973) на Калифорнийский университет в Дэвисе, где познакомилась со своим мужем, художником Джон Бак, за которого она вышла замуж в 1974 году.[1]

Баттерфилд преподавал скульптуру в Университет Висконсина-Мэдисона и в Государственный университет Монтаны - Бозман с середины 1970-х до середины 1980-х гг.[4] С 1986 года Баттерфилд проводит лето в Монтане, а зимой на Гавайях.[5]

Карьера

Бунт (1990), стальная скульптура Деборы Баттерфилд, в Художественный музей Делавэра в феврале 2017 г.

Работы Баттерфилд широко выставлялись, и ее скульптуры пользуются спросом среди коллекционеров. Ее ранние работы середины 1970-х годов были сделаны из палочек и природного детрита, собранного на ее участке в Бозмане, штат Монтана. «Материалы и изображения предназначались для того, чтобы предположить, что лошади были одновременно фигурами и землей, объединяющими внешний мир с предметом».[6] Она начала мастерить лошадей из металлолома и отливать бронза в начале 1980-х гг. Она лепила изделие из дерева и других материалов, скрепленных проволокой, а затем фотография деталь со всех сторон, чтобы можно было собрать деталь в металле.[1]

Лошади как метафора

Баттерфилд сказал: «Сначала я использовал изображения лошадей как метафорическую замену себе - это был способ сделать автопортрет на один шаг дальше от специфики Деборы Баттерфилд».[7] Она также сказала: «Эти первые лошади были огромными гипсовыми кобылами, присутствие которых было чрезвычайно мягким и спокойным. Они находились в состоянии покоя и полностью противостояли разъяренному боевому коню (жеребцу), который представляет собой большинство конских скульптур. Следующая серия лошадей была сделана из грязи. и палки, и предположил, что его формы остались склеенными после того, как река разлилась и затихла. Куски были темными и почти зловещими, что отражало осознание того, что я был, возможно, больше похож на боевого коня, чем на тихих кобыл. Для меня они представляли процесс отношения и чувства, сформировавшиеся после потока переживаний. Материалы и изображения должны были предположить, что лошади были одновременно фигурой и землей, объединяющими внешний мир с предметом ".[3]

Как критик Грейс Глюк написал в Нью-Йорк Таймс в 2004 году: «К настоящему времени скелеты лошадей Деборы Баттерфилд, сделанные из найденного дерева, металла и других обломков, знакомы почти целому поколению посетителей галереи. Тем не менее, в них все еще есть свежесть, которая исходит от отношения художника к ним как к личностям. , тренировки, верховая езда и связь с лошадьми, как она это делает на своей ферме в Монтане, она считает их олицетворением себя ... Они, кажется, выражают сам дух конского существования ».[8]

Баттерфилд сказала, что ее лошади призваны сделать феминистское заявление. «Я хотел создать этих больших, красивых кобыл, которые были бы такими же сильными и внушительными, как жеребцы, но способны создавать и питать жизнь. Это было очень личное феминистское заявление».[9]

Представительства и выставки

Скульптура Баттерфилда 1989 года Вермиллион взят в аренду от Метрополитен-музей к Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине, где он выставлен в атриуме Питер О'Доннелл мл. Строительство. [10]

Дебора Баттерфилд представлена ​​Дэнезе / Кори, Нью-Йорк; Галерея Англима Гилберта, Сан-Франциско; Галерея Грега Кучера, Сиэтл, Вашингтон; LA Louver, Лос-Анджелес, Калифорния; и Zolla / Lieberman Gallery, Чикаго, Иллинойс. В Художественный музей Гонолулу,[11] в Музей Роквелла (Корнинг, Нью-Йорк), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Художественный музей Делавэра, то Художественный музей Бойсе,[12] Художественный музей Альбрехта-Кемпера (Сент-Джозеф, штат Миссури) и Художественный музей Нойбергера (Покупка, Нью-Йорк) среди публичных коллекций, хранящих работы Деборы Баттерфилд. Работа Баттерфилда "Вермиллион" (1989) в настоящее время предоставлена Метрополитен-музей к Достопримечательности, коллекция произведений искусства Техасский университет в Остине.[13] А также Художественный музей Рокфорда, Рокфорд, Иллинойс. Баттерфилд была представлена ​​на выставке женского искусства 1989 года «Работа женщин: выставка женского искусства Монтаны 1889–1989». В парке скульптур Паппаджона в Де-Мойне, штат Айова, Дебора Баттерфилд установила там 2 скульптуры: «Юнона» (1989 г.) и «Древний лес» (2009 г.).

Материалы и конструкция

Первоначально создавая свои скульптуры из натуральных материалов, таких как грязь, глина и палки в 1970-х годах, Баттерфилд с тех пор перешла к использованию металла в своих работах. В 1979 году она начала использовать вторичные материалы, такие как найденная сталь и металлолом. В течение последних 20 с лишним лет Баттерфилд использовал бронзовые слепки «заблудших, сбитых кусков дерева». Баттерфилд тщательно отбирает куски дерева, которые подчеркивают форму и жест лошади. Затем деревянные части отливают из бронзы, сжигая дерево.[14]

Ссылаясь на свои материалы, Butterfied сказала: «Когда я прохожу мимо своей груды мусора, меня вдохновляют вещи, которые я вижу. Это связано с поиском и идентификацией интересных объектов, с которыми я могу работать. Работа с мусором - это способ признания качества линии и соотнесения ее с моей скульптурой ».[15]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c «Лошади Баттерфилда едут на открытие МАК». East Valley Tribune. 14 сентября 2005 г.. Получено 24 июля, 2011.
  2. ^ "Дебора Баттерфилд | артнет". www.artnet.com. Получено 11 февраля, 2018.
  3. ^ а б Копф, Вики (1983). Дебора Баттерфилд. Северная Каролина: Wooten Printing Company, Inc. стр. 8. LCCN  82-063092.
  4. ^ "Дебора Баттерфилд".
  5. ^ Центр., Искусство Де-Мойна (1998). Необычное видение: Центр искусств Де-Мойна.. Бенезра, Нил Дэвид, 1953–, Нефф, Терри Энн Р. Де-Мойн: Центр искусств Де-Мойна. ISBN  1879003201. OCLC  40614105.
  6. ^ Йеллоустонский художественный музей (Биллингс, штат Монтана); МакКоннелл, Гордон (1 января 2005 г.). Налаживая связи: современное искусство и современное искусство на Высоких равнинах, 1945 – настоящее время: произведения из постоянной коллекции Йеллоустонского художественного музея.. Биллингс: Йеллоустонский художественный музей. ISBN  0332465462. OCLC  261297235.
  7. ^ Баттерфилд, Дебора; Копф, Вики; Университет Уэйк Форест; Юго-Восточный центр современного искусства; Школа искусств Северной Каролины (1 января 1983 г.). Дебора Баттерфилд: программа для художников-резидентов, спонсируемая Фондом Рокфеллера: 25 февраля - 17 апреля 1983 г.. Уинстон-Салем, Северная Каролина: Центр. OCLC  11726813.
  8. ^ Грейс Глюк, «Обзор искусства: Дебора Баттерфилд», Нью-Йорк Таймс, 16 января 2004 г.
  9. ^ Цитируется по Джанет Уилсон, «Событие с гривой», Знаток 222 (февраль 1992 г.), стр. 68.
  10. ^ «Вермиллион». ЗЕМЛИ. 25 июля 2008 г.. Получено 17 июля, 2020.
  11. ^ Художественный музей Гонолулу, Самостоятельная экскурсия по дому Сполдинг, Сад скульптур, 2014, стр. 9 и 14
  12. ^ Годовой отчет Художественного музея Бойсе за 2005–2006 гг., 1 мая 2005 г. - 30 апреля 2006 г.
  13. ^ "Дебора Баттерфилд". ЗЕМЛИ. 13 июня 2008 г.. Получено 2 июля, 2020.
  14. ^ "Дебора Баттерфилд". Данезе / Кори. Получено 15 сентября, 2016.
  15. ^ Цитируется в Ваузау, штат Висконсин, Художественный музей Ли Яки Вудсон, Разум и чудовище: современные художники и царство животных, текст Томаса Х. Гарвера (Wausau, 1992), стр. 25.

16. Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна, Юнона

17. Фонд общественного искусства Большого Де-Мойна, Древний лес

внешняя ссылка