Дамиан Элвес - Damian Elwes
Дамиан Элвес | |
---|---|
Родившийся | Душан Дамиан Кэри Элвес 10 августа 1960 г. Лондон, Англия |
Гражданство | Британский |
Род занятий | Художник |
Супруг (а) | Леванн Колли (м. 1996) |
Дети | 2 |
Родители) | Доминик Элвес Тесса Кеннеди |
Родственники | Кассиан Элвес (брат) Кэри Элвес (брат) |
Интернет сайт | Damianelwes |
Дамиан Элвес (родился 10 августа 1960 г.) - британский художник со студиями в Лос-Анджелесе и тропических лесах Колумбии. Его картины исследуют такие темы, как цикл жизни и творчества. Эти произведения искусства могут быть монументальными и трехмерными, например картина, на которой посетители переходят из комнаты в комнату на первом этаже "Вилла «Калифорния» (Дэмиан Элвес) "(2006-2018), чтобы засвидетельствовать степень Пабло Пикассо творчество в апреле 1956 года или огромный пейзаж на земле, Amazon (1999), на которой посетители могут прогуляться над экзотическими цветущими растениями облачного леса и найти исток реки.
В 2018 г. Musée en Herbe в Париже прошла ретроспектива картин студии художника Эльвеса «Секреты студии, от Клода Моне до Ай Вэйвэя». Эти картины переносят зрителей прямо в миры творческих гениев с XIX века до наших дней. Его иммерсивную интерактивную выставку посетили более ста тысяч человек. Посетители могли прогуляться по вилле Пикассо в Каннах или прогуляться по VR-картине оригинальной мастерской Бранкузи на Монпарнасе.
Работа
В начале 1980-х Элвес жил в Нью-Йорке, где был одним из первых приверженцев граффити. Там он встретил Кит Харинг который вдохновил Элвиса начать рисовать. Некоторые из его первых картин были выбраны известным лондонским арт-дилером, Роберт Фрейзер, чтобы быть включенным в выставку граффити с Жан-Мишель Баския в галерее Fruitmarket в Эдинбурге, 11 августа - 23 сентября 1984 г.[1]
С 1992 по 2000 год Элвес жил со своей женой Леванн в южной Колумбия в доме, который он построил, с видом на тропический лес. Там он создал четыре обширных интерактивных картины, внутри которых зрители могут прогуляться. Роспись пола, Упавшее дерево (1997) описывает цикл жизни в одном из последних сохранившихся лесов красное дерево. На поляне в лесу одно старое дерево упало на землю и гниет. На мертвом дереве растут новые саженцы. Этот же цикл существует в живописи и во всех формах инновации. Итак, хотя эту работу можно рассматривать как стимул для совесть, он также свидетельствует об уверенности Элвиса в силе и непрерывности творчества.[2] В 2010 году в Лондоне Дамиан Элвес выставил напольную картину еще большего размера, происхождение жизни. Это произведение изображает первоисточник река Амазонка который существует на вершине колумбийского вулкана под названием Puracé. Картина была размещена в галерее под оргстеклом, и посетители могли прогуляться по ней. Для окружающих стен Элвес создал современные наскальные рисунки женщины, спящей в этом экзотическом экосистема.[3]
Документальный, Внутри студии Пикассо (2006, Марина Зенович) следует за Элвисом, когда он создает обширную картину, описывающую различные студии на первом этаже Дома Пикассо. Вилла Ла Калифорни, как это было в апреле 1956 года. Картина обвивает несколько стен, и зрители могут переходить из комнаты в комнату, рассматривая сотни работ Пикассо. Куратор Фред Хоффман писал: «Хотя мы, зрители, сразу же заинтригованы и приглашены принять участие в этих исторических моментах, что на самом деле поддерживает и даже усиливает наш интерес, так это способность Дэмиана Элвеса превращать документацию и исторические записи в убедительные живописные видения, требующие повторения просмотр и постоянное дешифрование. Забота Элвиса об исторической точности и его последующий исследовательский процесс позволяют его полностью реализованным картинам обрести свежесть и непосредственность, которых ни один из исходных материалов не содержит и не передает. Следовательно, это не факт, что он нарисовал Студия Пикассо делает работы Элвиса интересными. Скорее, это его способность использовать исторический исходный материал о Пикассо для достижения некоторой непосредственности в своих собственных заботах как художника. В конце концов, именно выразительность этих работ заключается в том, что мы чувствую влечение ".[4]
Избранные выставки
- Фрэнсис Науманн Fine Art, «Студии Матисса, Пикассо, Уорхола и Дюшана», 22 октября - 15 декабря 2004 г.[5]
- M&B Fine Art, «Вилла Пикассо в Калифорнии», 2 марта - 15 мая 2006 г.[6]
- Lefevre Fine Art, «Творческие пространства: студии Дали, Кало, Пикассо, Матисса», 6 июня - 4 июля 2008 г.[7]
- Художественный музей Эль-Сегундо «Искра», 22 февраля - 24 мая, 3 февраля - 21 июня 2015 г.[8]
- Музей Флеминга, Вермонт, «Смотря в глаза: создание и наследие Авиньонских девиц Пикассо», 2015 г. [3] получено 16 окт 2018
- Modernism Inc, Сан-Франциско «Студии художников от Пикассо до Джеффа Кунса», 5 мая - 25 июня 2016 г.[9]
- Musée en Herbe, Париж «Секреты студии, от Моне до Ай Вэйвэя», 23 января - 23 сентября 2017 г.[10]
Личная жизнь
Элвис родился в Лондоне в семье художников. Его дед и отец были портретистами. Оба умерли, когда Дамиану было пятнадцать, и оставили ему мольберты и кисти. Его родители, Доминик Элвес и дизайнер интерьеров Тесса Кеннеди были известны тем, что сбежали на Кубу в пятидесятые годы. Его братья Кэри Элвес, актер, и Кассиан Элвес, независимый кинопродюсер. Его способности к математике помогли ему получить место в Гарвардский университет. По окончании школы профессор драматургии подарил ему мастихин, который когда-то принадлежал Анри Матисс.[11] Он уехал в Париж, где в течение двух лет рисовал картины студий современных художников, чтобы учиться у них. В 1996 году Элвис женился на Леванн Колли, от которой у него двое детей: дочь Козима Кэри Элвес (1997 г.р.) и сын Обри Бед Элвес (род. 2000)
Серия картин
- Amazon, 1999 (Инсталляция) Картина на полу описывает вид экосистемы, которая существовала за миллионы лет до человека и которая, вероятно, будет существовать через миллионы лет.
- Упавшее дерево, 1998 (Инсталляция) Картина на полу, демонстрирующая сходство жизненного цикла девственного леса из красного дерева с жизненным циклом человека.
- Лес статуй, 1998 (инсталляция) 12 панелей образуют круговую картину леса, охватывающую 360 градусов, где древние люди оставили резные статуи.
- Картины с быками, 1993–2014 гг. Размышления о значении наскальных рисунков оживают, потому что в 9 лет Элвиса забодали и чуть не убил испанский боевой бык.
- Опушка леса, 1997 (Монтаж) 12 панелей соединяются вместе, образуя квадратную картину на 360 градусов. Зрители попадают в старинный сад с домом с одной стороны и лесом с другой.
- Картины Байрона, Китса и Шелли в Италии, 1992–93 гг.
- Картины мастерских мастеров XIX века 2002–2004 гг.
- Картины мастерских мастеров ХХ века 2004–2012 гг.
- Вилла Пикассо "Калифорния", 2006–2012 (Монтаж) 8 панелей соединяются и охватывают три стены. Эта картина описывает момент интенсивного человеческого творчества.
- Женщины, 2010–2012 гг. Они были созданы для демонстрации с изображением амазонки, чтобы показать, что картина посвящена источнику жизни. В мифологии некоторых амазонских племен источником реки является первая женщина, и вся жизнь исходит от нее.
- Студии современных художников, такие как Hockney, Kapoor, Wei Wei, Kusama, Twombly and Koons, 2015-2018 гг.
- VR-живопись Студии Бранкузи, 2018
Рекомендации
- ^ Познакомьтесь с Дамианом Элвесом, человеком изнутри мира искусства, Spear's, 25 сентября 2017 г., данные получены 16 октября 2018 г.
- ^ «Лес статуй», Галерея Ричарда Сэлмона, Лондон, 5 августа - 15 сентября 1998 г.
- ^ Серена Мортон. «Серена Мортон - Выставки». Agentmorton.com. Архивировано из оригинал 27 мая 2014 г.. Получено 25 марта 2014.
- ^ Фред Хоффман, Дамиан Элвес и модернистское наследие (M&B Fine Art, 2006)
- ^ francisnaumann.com, дата обращения 15 сентября 2011
- ^ artscenecal.com В архиве 21 февраля 2012 г. Wayback Machine, дата обращения 15 сентября 2011
- ^ lefevrefineart.com В архиве 26 марта 2012 г. Wayback Machine, дата обращения 15 сентября 2011
- ^ Опыт 15: ИСКРА, ESMoA, дата обращения 16 октября 2018.
- ^ [1], дата обращения 16 октября 2018
- ^ [2], дата обращения 16 октября 2018
- ^ Фрэнсис Науманн, Дамиан Элвес Студии Матисса, Пикассо, Уорхола и Дюшана, Francis Naumann Fine Art, Нью-Йорк, 2004.