Дадо (художник) - Dado (painter)

Миодраг Джурич
Дадо Джурич в начале 70-х.jpg
Миодраг Джурич (Дадо) в начале 1970-х гг.
Родившийся
Миодраг Джурич

(1933-10-04)4 октября 1933 г.
Цетинье, Королевство Югославия (сейчас же Цетине, Черногория )
Умер27 ноября 2010 г.(2010-11-27) (77 лет)
Понтуаз, Франция
НациональностьЮгославский
Другие именаДадо (ник)
Род занятийЖивописец, гравер, скульптор
Супруг (а)Кармен Лидия Джурич (Hessie )
Дети5
Интернет сайтhttps://www.dado.virtual.museum

Миодраг Джурич (1933–2010), известный как Дадо, был Черногорский - прирожденный художник, большую часть жизни и творческую карьеру проведший в Франция. Он особенно известен как художник, но также работал гравером, рисовальщиком, иллюстратором книг и скульптором.

Ранняя жизнь и образование (1933–1955)

Джурич родился 4 октября 1933 года в г. Цетинье, историческая столица Черногории, тогда часть Королевство Югославия, и вырос в семье среднего класса. Его мать, Вьера Джурич (урожденная Куячич), была учителем биологии, а его отец, Ранко Джурич, принадлежал к семье предпринимателей.

На его детские годы повлияли мировые события и личные трагедии. Во время Второй мировой войны Югославия пережила итальянскую и немецкую оккупацию, в то время как местные партизаны инициировали сопротивление, которое привело к появлению Тито Югославия.

В возрасте 11 лет Джурич потерял мать в стране, которая все еще боролась с ранами войны. Затем он временно переехал в Словения дядя по материнской линии. Хотя Джурич не интересовался общим образованием, он проявлял сильный интерес к искусству и рано проявил творческие способности. Семья поддержала его в развитии его таланта, и он начал изучать изобразительное искусство в приморском городке Герцег Нови между 1947 и 1951 гг.

С 1951 года Джурич переехал в Сербия продолжить образование в художественной школе г. Белград.[1]

Прибытие во Францию ​​и первые выставки в Париже (1956–1961).

Вдохновленный одним из своих учителей в Белграде, Джурич переехал в Париж, Франция, в 1956 году.[1] в надежде поработать там художником. Он выжил благодаря небольшой работе и в конце концов был нанят в литография мастерская Жерара Патриса. Тем временем, благодаря своей профессиональной среде, он выучил французский достаточно быстро, чтобы иметь возможность встречаться и общаться с известными артистами, такими как Калиновский и Жан Дюбюффе. Эти встречи и его демонстрация некоторых своих рисунков и картин вызвали любопытство как художников, так и торговцев произведениями искусства.

Арт-дилер и бывший стойкий Даниэль Кордье открыл для себя молодого Джурича и предложил ему уникальную возможность показать свои работы в своей художественной галерее в 1958 году: началась профессиональная карьера Дадо. Дадо быстро переехал из Парижа в сельскую местность Вексин. В 1960 году он поселился в бывшей водяной мельнице в Эрувале, Уаз. Это место было пристанищем творчества и общественной жизни до его смерти. В течение этих первых лет во Франции он особенно крепко подружился с Бернаром Рекишо, французским художником, который умер в 1961 году.

Годы работы во Франции (1962–2010)

Живопись и рисунок

Живопись и рисование Дадо длились почти шесть десятилетий. Его картины в основном написаны маслом на льняной ткани, но он также использовал акриловую краску и деревянные или даже металлические пластины в качестве опор.

Картина маслом на холсте - Без названия, 1997

Хотя его творческий мир очень узнаваем, его стиль и техника рисования менялись с годами. Рисуя, он постоянно искал сущность энергии, постепенно отказываясь от деталей и тонких техник в пользу более ярких и динамичных композиций.

Иллюстрацию этой эволюции можно увидеть в больших картинах, таких как Les Limbes или же Le Massacre des Innocents (1958–1959), La Grande Ferme. Hommage à Bernard Réquichot (1962–1963), Le Diptyque d'Hérouval (1975–1976) и L'École de Prescillia (2001–2002), в собраниях Центра Помпиду, Musée national d'art modern, Париж.

С 1990-х годов Дадо также участвовал в нескольких амбициозных фресковых проектах. Четыре наиболее заметных достижения - это блокхаус в Фекампе (Нормандия), посольство IV Интернационала в Монжавуль (недалеко от Эруваля), набор фресок в бывшем здании винодельческой промышленности в Domaine des Orpellières, Эро и фреска «Страшный суд» в бывшей часовне колонии прокаженных в г. Gisors, Eure.

Рисование присутствовало в творческих средствах выражения Дадо с самого его начала. Художник изначально использовал карандаши и тушь. Он также прибегал к смешанным техникам с использованием гуаши, карандашей и туши, создавая впечатляющие коллажи.

Гравюры

Дадо реализовал свою первую гравировку (сухое острие) в 1966 году в мастерской Жоржа Виза. Также его интересовала литография. Дадо начал изучать технику гравюры (гравировка на медной пластине и травление) с помощью Алена Контру в Нормандии в 1967 году. Их сотрудничество продолжалось до 1990-х годов.

Гравюра на медной пластине - Без названия, 2004 г.

Он продолжил значительную работу в этой области, в том числе несколько лет в 1980-х годах в гравировальной мастерской Lacourière-Frélaut в Париже и в гравировальной мастерской рядом с Hérouval (сотрудничество с гравером Билем Дженти). Часть его гравюр находится в коллекции Département des estampes et de la Photographie Национальной библиотеки Франции.

Скульптура и керамика

Скульптура сыграла особую роль в творчестве Дадо, поскольку помещения можно увидеть еще в 1962 году, но большинство работ было сделано в 2000-х годах до его смерти. В 1962 году первым достижением Дадо в скульптуре стал шест из костей крупного рогатого скота, собранных на дворе живодера.[2]

В 1968 году Дадо выставил Citroën Traction Avant машина в CNAC, Париж. Внешний вид обломков автомобиля полностью изменился из-за обилия костей. В последнее десятилетие своего творчества Дадо вернулся в основном к скульптуре. В 2009 году под эгидой Черногории установлен набор из 27 скульптур. Les Elégies Zorzi был выставлен во дворце Зорзи во время Венецианской биеннале искусства.[3]

Временная инсталляция скульптур художника, осень 2010 г.

С середины 1990-х по 2000 год художник также исследовал использование керамики в качестве материала для своих творений. Самым заметным достижением в этой области является набор керамической плитки в честь французского писателя. Ирен Немировски.[4]

Коллекционные книги

Заядлый коллекционер и читатель книг, Дадо нашел возможность работать с писателями, поэтами или эссеистами, которые большую часть времени были его друзьями. Встретив французского писателя Жорж Перек, Дадо иллюстрированный Алфавиты, книга, посвященная игре слов (1976). После смерти Жоржа Перека Дадо работал над второй версией книги, в основном состоящей из улучшенных иллюстраций первой версии.

В 1985 году он работал над серией из 9 гравюр сухим острием для иллюстрации Le Terrier Франца Кафки в мастерской Лакурьер-Фрело.[5]

В 1989 году иллюстрировал Le Bonheur dans le Crime Барби д'Оревийи, опубликованный в Imprimerie nationale. Двумя важными сотрудниками Дадо были писатели Клод Луи-Комбе и Пьер Беттанкур. Беттанкур и Дадо выпустили иллюстрированные версии Les plus belles Phrases de la Langue française (1990), Voyage sur la Planète innommée (1990) и Les Négriers jaunes (1995).

Их сотрудничество началось в 1984 году, когда Пьер Беттанкур написал текст для выставочного каталога картин, вдохновленных работами Бюффона.[6] Как сын учителя биологии, Дадо увлекался естествознанием.

Клод Луи-Комбе, давний друг, и Дадо выпустили несколько книг. Некоторые из этих текстов были специально написаны для публикации с иллюстрациями Дадо. В том числе это Les Oiseaux d'Irène (2007), личная дань уважения обоих художников писательнице Ирен Немировски и Дадоморф и Дадопат, с 5 гравюрами Дадо, опубликованными в издательстве Deyrolles в 1992 году.

В 2000-х Дадо работал с Жан-Марком Руийаном над изданием Les Viscères polychromes de la Peste brune, 2009.[7]

Производство Дизайн

Цифровые работы

Дадо создает свои первые цифровые коллажи 1996 года в печатной мастерской своей сестры Марии. Некоторые из этих работ будут позже воспроизведены в Swiss Art Review. Trou.[8]

Несколько цифровых коллажей, основанных на фотографиях Доминго Джурича, были показаны на Венецианской биеннале в 2009 году. С 2007 года Дадо посвятил себя созданию веб-сайта с помощью своего зятя, виртуального антимузея, «Синдром Дадо».[9]

Таким образом, он создал специальные работы для сайта. В качестве виртуального музея сайт был предоставлен ИКОМ разрешение на использование домена верхнего уровня .museum за его английскую версию в 2010 году.[10] Сайт трехъязычный: французский / черногорский / английский.

Основные выставки

  • 1958: Галерея Даниэля Кордье, Париж
  • 1960: Галерея Даниэля Кордье, Франкфурт
  • 1962: Галерея Даниэля Кордье, Нью-Йорк
  • 1967: Галерея Андре Франсуа Пети, Париж
  • 1970: ретроспективная выставка, Национальный центр современного искусства, Париж.
  • 1971: Галерея Жанны Бюше, Париж
  • 1974: Галерея изящных искусств Абербаха, Нью-Йорк
  • 1980: Галерея Isy Brachot, Париж
  • 1982: Ателье Лакурьер-Фрело, FIAC, Большой дворец, Париж
  • 1984: Галерея Бобур, Париж
  • 1987: Галерея Форни, Болонья, Италия
  • 1990: Галерея Бобур, выставка "Дадо-Гендель", Париж.
  • 1995: Художественная галерея Verica D&S, Белград
  • 2009: Палаццо Зорци, Венецианская биеннале искусства, Италия.
  • 2010: Шанхайская всемирная выставка, павильон Черногории, Китай
  • 2011: Galerie Jeanne Bucher, Париж
  • 2012: Кунстхалле, "Дадо, жуткий танец", Дюссельдорф
  • 2015: Ретроспективная выставка «Дадо, Хорама», аббатство Оберив, Франция.

Дадо в публичных коллекциях

  • Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж, Франция
  • Musée des Abattoirs, Тулуза, Франция[11]
  • Региональный музей современного искусства региона Лангедок-Руссильон[12]
  • MOMA, Нью-Йорк, США

Личная жизнь

Дадо встретил свою жену Hessie Кубинская художница во время поездки в Нью-Йорк в 1962 году. Уроженка Карибского моря, она переехала в Эруваль и вышла за него замуж. Они вместе вырастили пятерых детей.

Хотя большую часть времени оставался в своем уединенном доме, Дадо иногда покидал свое место, чтобы удовлетворить свой интерес к внешнему миру. В 1984 году он был удостоен звания кавалера Орден искусств и литературы.[13]

Помимо нескольких поездок в Нью-Йорк, у него был уникальный опыт работы в 1974 году, когда он присоединился к группе медицинских исследователей в Центральной Африке, проведя месяц с пигмеями. Центрально-Африканская Республика тропический лес. Другими заметными событиями были открытие Индии в 1992 году и поездка в Гватемалу в 1997 году.

Влияние этих поездок отражено в таких картинах, как Буко-триптик (1974) и Тикаль (1998).

Дадо умер в возрасте 77 лет в Понтуаз под Парижем 27 ноября 2010 г.

Библиография

  • Жан-Луи Андраль, Пожертвования Даниэль Кордье. Le Relations d'un любитель, Париж, Центр Помпиду, 1989.
  • Алиса Беллони-Ревальд, «Дадо», Colóquio, нет. 15 декабря 1973 г.
  • Ален Боске, Дадо: un Universe sans repos, Париж, La Différence, 1991
  • Даниэль Кордье, Huit ans d'agitation, Париж, Галерея Даниэля Кордье, 1964 г.
  • Даниэль Кордье, Жорж Лимбур, "Али", Дадо, œuvres de 1955–1964, Ванс, Galerie Chave, 2004 г.
  • Жиль Делёз, Андре Декамп, «Али», Дадо Аррас 1997. Выставка dédiée par l'artiste à Maximilien Robespierre, Аррас, Галерея Норуа-Аррас, 1997 г.
  • Кристиан Деруэ, Дадо: l'exaspération du trait, Париж, Центр Жоржа Помпиду, 1981–1982 гг.
  • Мишель Фоше, Эммануэль Перно, Дадо: гравюры 1967/1997, Шартрез Сен-Совер, Art-en-Chartreuse, 1997
  • Екатерина Гаич, Ален Муссень, «Али», Дадо-Рекишо: La guerre des nerfs, Тулуза, Les Abattoirs, 2002

Рекомендации

  1. ^ а б Боскет 1991 С. 273–277.
  2. ^ Боскет 1991 С. 293–95.
  3. ^ «Дадо - Венецианская биеннале, фильм Паскаля Сидона». Dado.virtual.museum. Получено 3 января 2016.
  4. ^ «Птицы Освенцима - виртуальный антимузей художника Дадо». Dado.virtual.museum. Получено 3 января 2016.
  5. ^ Ле Терье; лекция пар Дадо, dans la traduction de Alexandre Vialatte, éclaircissements et éclairages de Philippe Audoin, note de Max Brod
  6. ^ Пьер Беттанкур, Дадо. Buffon naturalisé, La Différence, Париж, 1988 ISBN  978-2-7291-0306-4
  7. ^ Les Viscères polychromes de la Peste brune, Жан-Марк Руйян Издания La Différence, 2009; ISBN  978-2-7291-1845-7.
  8. ^ Trou, № 14, 2004 г.
  9. ^ «Синдром Дадо: виртуальный анти-музей художника Дадо». Dado.virtual.museum. Получено 10 октября 2017.
  10. ^ Катрин Милле, «En hommage à Dado», Художественная пресса № 375, стр. 94
  11. ^ "Музей современного искусства в Тулузе, Франция Юг-Пиренеи" (На французском). Les Abattoirs. Получено 3 января 2016.
  12. ^ "Musée Sérignan d'Art Contemporain proche Montpellier - Региональный музей современного искусства Лангедок-Руссильон". Mrac.languedocroussillon.fr (На французском). 29 мая 2013. Получено 3 января 2016.
  13. ^ "Les années 1980 - Biography - L'anti-musée virtuel de l'artiste Dado". Dado.fr. 25 января 2011 г.. Получено 3 января 2016.

Источники

внешняя ссылка