Композиции 1960 - Compositions 1960

В Композиции 1960 представляют собой сборник текстовых музыкальных произведений, написанных в 1960 году композитором Ла Монте Янг. Основываясь на работе Джон Кейдж, эти изделия уникальны тем, что исполнительское искусство и внемузыкальные действия, такие как выпуск бабочка в комнате (#2), разводя огонь перед публикой (#5) или нажав пианино у стены (Пьеса для фортепиано Терри Райли #1). Эти композиции были описаны как ставящие под сомнение определение музыки.

История

В 1959 г. во время учебы в Беркли, Янг отправился в Дармштадт учиться с Карлхайнц Штокхаузен. Тем летом Штокхаузен часто обсуждал музыку американского композитора. Джон Кейдж. В результате, вместо того, чтобы заинтересоваться работами Штокхаузена, Янг покинул Дармштадт, найдя вдохновение в работах Кейджа.[1]

Год спустя, в 1960 году, Янг действительно имел возможность учиться у Кейджа и Ричард Максфилд в Нью-Йорк. Во время учебы Янг дал первый лофт-концерт в Нью-Йорке в Йоко Оно чердак. Некоторые из произведений, которые он исполнял, позже стали частью его Композиции 1960

Шт

Каждое произведение имеет уникальный набор инструкций, которым должен следовать исполнитель. Эти инструкции могут включать настройку пьесы и то, что делать во время постановки.[2] В некоторых произведениях даже будет указано, что должна делать публика.

№2 («Развести огонь»)

Инструкции:

Развести огонь на глазах у публики. Предпочтительно использовать древесину, хотя при необходимости можно использовать и другие горючие вещества для разжигания огня или контроля типа дыма. Огонь может быть любого размера, но он не должен ассоциироваться с другим предметом, например, свечой или зажигалкой. Свет может быть выключен.

После того, как огонь горит, строитель (и) может сидеть и наблюдать за ним в течение всего времени композиции; однако он (они) не должен сидеть между огнем и аудиторией, чтобы его члены могли видеть и наслаждаться огнем.

Спектакль может быть любой продолжительности.

В случае трансляции выступления микрофон можно поднести близко к огню.[3]

Ла Монте Янг планировал исполнить пьесу в зале в Беркли, но директор полуденных концертов не разрешил этого, предположительно из-за опасности возгорания.[4] На его месте #4 был выполнен вместо этого.

Произведение датировано 5 мая 1960 года.[5]

#3

Инструкции:

Объявите аудитории, когда произведение начнется и когда закончится, если есть ограничение по продолжительности. Он может быть любой продолжительности.

Затем объявите, что каждый может делать все, что пожелает, на протяжении композиции.[6]

Композиция датирована 14 мая 1960 года.[5]

#4

Инструкции:

Объявите аудитории, что свет будет выключен на время композиции (она может быть любой длины), и сообщите им, когда композиция начнется и закончится.

Выключите все огни на заявленный срок.

Когда свет снова включается, диктор может сказать аудитории, что их действия были составлены, хотя в этом нет необходимости.

Композиция датирована 3 июня 1960 года.[5]

#5

Представление этой пьесы включает выпуск бабочки в комнату для выступлений. В частности, Янг пишет:

Выпустите бабочку (или любое количество бабочек) в зоне выступления.

Когда композиция закончится, обязательно позвольте бабочке улететь наружу.

Композиция может быть любой длины, но если доступно неограниченное количество времени, двери и окна могут быть открыты до того, как бабочка отпустит, и композиция может считаться законченной, когда бабочка улетит.[4]

Янг был вдохновлен написать это произведение после поездки в Гора Тамалпаис.[7] Премьера пьесы датирована июнем 1960 года в Беркли.

Что касается этой пьесы, Янг утверждает, что это представление дает понять, что даже бабочка издает звук. "Человек должен слушать то, на что он обычно просто смотрит, или смотреть на то, что он обычно просто слышит.[7]"

#6

Инструкции:

Артисты (любое количество) сидят на сцене, смотрят и слушают публику точно так же, как публика обычно смотрит и слушает исполнителей. В зрительном зале исполнители должны сидеть рядами на стульях или скамьях; но если, например, в баре, исполнители могут иметь столики на сцене и пить, как и публика.[3]

Янг дополнительно уточняет, что плакат с названием пьесы может быть размещен возле сцены. Кроме того, могут продаваться билеты, позволяющие зрителям присоединиться к исполнителям на сцене.

#7

Это самый популярный из Композиции 1960. В №7 партитура целиком состоит из двух нот: B3 и F №4 и инструкции «Держаться в течение длительного времени». Любое количество инструментов и комбинация инструментов могут играть эту пьесу, если выполняются инструкции.

Музыковед Х. Уайли Хичкок замечания об этом произведении,

[Композиция 1960: # 7] вызвала большое количество дополнительных звуков (в основном шумов публики), но также открыла для тех, кто продолжал слушать весь внутренний мир колеблющихся обертонов в открытой пятой части, поддерживаемой исполнителями.[8]

Сорокапятиминутное исполнение произведения было представлено струнным трио в Нью-Йорке в 1961 году.[3] В 2017 году была записана и выпущена 39-минутная версия для синтезатора и электронной танбуры группы The Never Arriving.

#9

Состав инструкции написан на конверт, датированный октябрем 1960 года. Партитура находится в конверте.

Инструкции:

прилагаемая партитура находится правой стороной вверх, когда линия расположена горизонтально и немного выше центра[6]

Прилагаемая партитура состоит из одной черной горизонтальной линии, проведенной на полях листа бумаги.[4] Фактически, эта строка намекает на следующий фрагмент, # 10 ("Бобу Моррису").

# 10 ("Бобу Моррису")

Инструкции:

Проведите прямую линию и следуйте по ней.

Эта работа, датированная октябрем 1960 года, посвящена другу художника Янга (в то время). Роберт Моррис.[9]

#13

Инструкции:

Исполнитель должен подготовить любую композицию, а затем исполнить ее как можно лучше.[1]

Произведение посвящено Ричард Хюльзенбек.[6]

#15

Последняя пронумерованная пьеса в цикле. Эта работа, как и № 13, также посвящена Ричарду Хюльзенбеку.[6]

Инструкции:

Это маленькие водовороты посреди океана.[3]

Он датирован 9:05 утра 25 декабря 1960 года.[7]

Пьеса для Давида Тюдора # 1

Первая из трех пьес посвящена Дэвиду Тюдору, у которого Янг ​​учился год. В инструкции указывается исполнитель, который должен «кормить» пианино:

Принесите на сцену кипу сена и ведро воды, чтобы пианино поел и выпил. Затем исполнитель может накормить пианино или оставить его есть самому. В первом случае пьеса считается оконченной после подачи на пианино. Если последнее, то оно заканчивается после того, как пианист ест или решает не есть.[1]

Пьеса для Давида Тюдора # 2

Инструкции:

Откройте крышку клавиатуры, не создавая при работе каких-либо слышимых вами звуков. Попробуйте столько раз, сколько захотите. Дело заканчивается либо тогда, когда вам это удается, либо вы решаете прекратить попытки. Необязательно объяснять аудитории. Просто делайте то, что делаете, и, когда пьеса закончится, обозначьте это обычным способом.[10]

Пьеса для Дэвида Тюдора # 3

Вся эта работа состоит из текста:

Большинство из них были очень старыми кузнечиками.[3]

Таким образом, произведение больше похоже на стихотворение, где исполнитель сам решает, как исполнить стихотворение.

Пьеса для Терри Райли # 1

Инструкции:

Прижмите пианино к стене и прижмите его плоской стороной. Затем продолжайте толкаться в стену. Надавите изо всех сил. Если пианино проходит сквозь стену, продолжайте толкать в одном направлении, невзирая на новые препятствия, и продолжайте толкать изо всех сил, независимо от того, остановлено ли пианино на препятствии или движется. Дело заканчивается, когда вы слишком устали, чтобы продолжать толкать.[3]

Дата и время написания этого произведения - 2:10 утра 8 ноября 1960 года.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c Классика ХХ века. "Ла Монте Янг". Американская экспериментальная музыка 20-го века от Джона Кейджа через минимализм: Интернет-ресурс. Получено 13 декабря 2014.
  2. ^ Дакворт, Уильям (1999). Говорящая музыка: беседы с Джоном Кейджем, Филипом Глассом, Лори Андерсон и пятью поколениями американских композиторов-экспериментаторов. Нью-Йорк: Da Capo Press.
  3. ^ а б c d е ж Альбургер, Марк (март 2003 г.). Ла Монте Янг до 1960 года (PDF). Сан-Ансельмо: Музыка 21-го века. стр. 3–9. Получено 13 декабря 2014.
  4. ^ а б c Янг, Ла Монте; Зазила, Мариан. Тенсер, Майкл Х. (ред.). Избранные произведения. Мюнхен: Хайнер Фридрих.
  5. ^ а б c Гримшоу, Джереми (сентябрь 2011 г.). Проведите прямую линию и следуйте по ней: музыка и мистицизм Ламонте Янга. Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0199740208. Получено 13 декабря 2014.
  6. ^ а б c d Бонотто, Луиджи. «Композиции (1960)». Fondazione Bonotto. Получено 13 декабря 2014.
  7. ^ а б c Поттер, Кит (2000). Четыре музыкальных минимализма: Ла Монте Янг, Терри Райли, Стив Райх, Филип Гласс. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  9780521015011. Получено 13 декабря 2014.
  8. ^ Хичкок, Хью Уайли (1988). Музыка в Соединенных Штатах: историческое введение. Иглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. п. 272.
  9. ^ Янг, Ла Монте (1963). Композиция 1960 # 10 на Боба Морриса. п. 117.
  10. ^ Вулф, Гармония (23 февраля 2012 г.). «Результаты и подсчет очков». Случайные решения.