Кларенс Болтон - Clarence Bolton

Кларенс Уиллер Болтон (16 сентября 1893 г. - 7 января 1962 г.) был американским художником и литографом из Вудсток, Нью-Йорк. Он был видным членом Колония искусств Вудстока в начале и середине 20 века, чьи работы выставлялись в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

Ранние годы

Болтон родился и вырос в Уоллингфорд, Коннектикут. Он учился в Школе изящных искусств в Йельском университете с 1913 года, где изучал скульптуру под руководством Ли Лори,[1] который создал скульптуру Атласа в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. Из-за слабого здоровья он не смог закончить учебу и получить высшее образование; в 1917 г. был освобожден от призыва из-за туберкулеза легких.

В 1917 году Болтон поехал в Вудсток, чтобы навестить друга, который там жил, и отыграть музыкальный концерт, и влюбился в этот город. Болтон оставался в Вудстоке до конца своей жизни.[2]В 1921 году он встретил Мэри Луиз Кэшдоллар из известной семьи Вудсток, и они поженились в 1922 году.

Карьера

В Вудстоке Болтон был очарован местным пейзажем гор Катскилл и поэтому, по его словам, «как бы забыл»[1] скульптура в пользу ориентации на пейзажную живопись. Он быстро начал заниматься пейзажной живописью под руководством Джон Ф. Карлсон, выдающийся художник-пейзажист, в 1911-1918 годах возглавлявший летнюю Вудстокскую школу Союза студентов-художников. Позже Болтон занялся литографией, снова сосредоточившись на пейзажах. Он был одним из первых членов Ассоциации художников Вудстока.[2]

Во время Великой депрессии Болтон был нанят для рисования произведений искусства федерального правительства, в первую очередь работая совместно с Чарльз Розен в росписи фресок на Бикон, Нью-Йорк, Почтовое отделение, которое посетила Элеонора Рузвельт, когда оно приближалось к завершению.[3] Именно во время этой работы для Федерального художественного проекта Управления прогресса работ Болтон заинтересовался литографией.[2]

Болтон выпустил гравюры на дереве и линолеум, многие из которых были опубликованы в его публикации: Звук. Он также рисовал вывески для предприятий в районе Вудстока. Картины Болтона часто превращались в рождественские открытки. Он также занялся текстильным дизайном и в 1928 году выиграл первый приз из примерно 1500 участников конкурса текстильного дизайна, проведенного в Нью-Йорке Арт Альянс.[1]Болтон также приобрел пресс, на котором в 1930-1931 годах издавал журнал под названием Звук. Материал представлял собой смесь собственных статей Болтона и авторских статей об искусстве, временах года и местных событиях, а также рассказов, стихов и юмора; в него также вошли сочинения других авторов. Он был проиллюстрирован его собственной гравюрой на дереве и гравюрами, вырезанными из линолеума.

Болтон был наиболее известен своими литографиями, особенно высоким уровнем технических знаний и техники. Его стиль был описан как стилистически связанный с Прецизионизм[4] который процветал, когда Болтон был наиболее активен. В то время как большинство его предметов представляли собой традиционные безмятежные пейзажи и сцены из местной деревенской жизни, он придал их изображениям очень оригинальный, личный поворот, который также отразил современные американские и международные тенденции в живописи. Это можно увидеть, например, в его литографиях. Политика, Сельская церковь, В лесу, Тихие воды, Малиновые орехи, Уединение, Мартовские ветры и Березы.

Работы Болтона выставлялись в районе Кэтскиллс, на крупных художественных площадках США и за рубежом. В дополнение к многочисленным местным выставкам и выставкам в нескольких университетских художественных музеях, известные выставочные площадки его работ включают Библиотеку Конгресса, Национальная академия дизайна, то Художественный институт Чикаго, то Галерея Коркоран, галереи Кеннеди в Нью-Йорке, Денверский художественный музей, и в Лондоне на коронации королевы Елизаветы II.[5]

Болтон получил ряд призов и наград в дополнение к вышеупомянутой премии текстильного дизайна, в том числе Приз Уоррена Х. Мэннинга Южного общества, (1938) и приз Художественной лиги Оклахомы (1939).[4]

Личная жизнь

Он и его жена Луиза сотрудничали в местных деловых предприятиях Вудстока. В начале и середине 1920-х годов они владели кафе с фонтанами содовой под названием The Nook, которое было местом встречи студентов в школе. Лига студентов-художников Нью-Йорка которые учились по соседству и где выставлялись произведения искусства. Позже, после Второй мировой войны, он помогал Луизе в управлении ее антикварным магазином в Red Barn, обслуживании и ремонте ранней американской мебели.[1]Болтон сохранил интерес к музыке. Он был опытным мандолинистом, а также часто играл на пианино на танцах, в отелях и на общественных мероприятиях.[1] Он также играл на пианино в качестве живого музыкального сопровождения немых фильмов в местном кинозале.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Маргарет Рафф, «Литография Болтона на выставке в Нью-Йорке», Катскилл Маунтин Стар, 5 марта 1954 г.
  2. ^ а б c Школа искусств Вудстока, описание Кларенса Болтона на выставке 2012 года, на сайте www.woodstockschoolofart.org/woodstock-prints.
  3. ^ Смит, стр. 151.
  4. ^ а б «Галерея Paradox предлагает искусство Болтона и Макриди», Пост звезда, 11 октября 1984 г.
  5. ^ См. Неполный список выставок Болтона в галерее Blue Heron, Кларенс Болтон, на www.blueherongallery.net/clarence-bolton/.

Библиография

  • Смит, Анита. Вудсток: история и слухи. Вудсток, Нью-Йорк: Искусство Вудстока, 2-е изд., 2006.

дальнейшее чтение

  • Эверс, Альф. Вудсток: История американского города. Вудсток, Нью-Йорк: Overlook Press, 1987.
  • Хеппнер, Ричард и Фэллон-Мауэр, Джанин. Легендарные жители Вудстока. Чарльстон, Южная Каролина: Arcadia Publishing, 2013, стр. 57 (с биографией и фотографией Болтона).