Кристина Рамберг - Christina Ramberg

Кристина Рамберг (1946–1995) был американским художником, связанным с Чикагские имажинисты, группа художников-представительниц, таких как Джим Натт, Глэдис Нильссон, Роджер Браун, и Эд Пашке - который учился в Школе Художественного института Чикаго в конце 1960-х. Имажинисты исходили из Сюрреализм, Поп, и андеграундные комические иллюстрации Западного побережья, и были «очарованы жалким статусом секса в послевоенной Америке, особенно когда речь идет о женской форме».[1] Рамберг наиболее известна своими изображениями частичных женских тел (головы, туловища, рук), вынужденных подчиняться нижним бельем и представляемых в странных, эротических затруднениях.

биография

Кристина Рамберг родилась 21 августа 1946 года на военной базе в Кентукки. Кэмп Кэмпбелл где ее отец, Вернон Рамберг, был армейским офицером. Ее мать, Норма, любила музыку и изначально хотела пойти в консерваторию, чтобы продолжить свою музыкальную карьеру, но не смогла из-за нехватки финансовых средств, хотя в конечном итоге она преподавала уроки музыки. Из-за военной службы Вернона семья часто переезжала, в том числе за границу. Когда Кристине было два года, ее семья переехала в Иокогаму, Япония, на два с половиной года, и она ходила в школу в Германии в третьем и четвертом классах. В Соединенных Штатах ее семья жила в Канзасе, Вирджиния, и Хайвуде, штат Иллинойс (к северу от Чикаго), где Кристина училась в средней школе Хайленд-Парк в младших и старших классах.[2] Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1968 году и степень магистра изящных искусств в 1973 году. Школа Художественного института Чикаго где она училась с Рэй Йошида, который был основным наставником группы Chicago Imagists, частью которой стала Кристина. Йошида поощрял своих учеников использовать коммерческие и популярные изображения культуры, такие как комиксы и журналы, в качестве основы для своего искусства.[3] Здесь же она познакомилась со своим мужем Филипом Хэнсоном, который также был студентом-художником, который учился у Йошиды и также считается членом группы чикагских имажинистов. Они поженились в 1968 году, в том же году, когда они оба впервые выставили свои работы в Ложное изображение показать на Центр искусств Гайд-парка.[4] Они оба были преподавателями Школы Художественного института Чикаго. Годы спустя Филип размышлял, что «она очень нравилась студентам. Для них была важна хорошая учительница-женщина, особенно в то время. В ней гораздо больше доминировали мужчины, поэтому иметь такую ​​учительницу, как Кристина, которая делала бы свою работу, было большим делом. Мужчины могли быть очень хорошими, но было действительно важно поучиться у другой женщины ».[5] У Рамберга и Хэнсона был один сын, Александр, который родился в 1975 году, хотя у них был выкидыш на позднем сроке до Алекса, и оба опыта сильно повлияли на ее искусство. К 1980 году ее брак с Хэнсоном стал напряженным, и в конце концов они согласились жить отдельно, хотя оставались близкими до конца своей жизни.[6] В 1989 году Рамбергу поставили диагноз: Болезнь Пика или лобно-височная деменция, редкая форма деменции, поражающая лобные и височные доли головного мозга. Когда она больше не могла жить одна, Хэнсон заботился о ней до тех пор, пока ей не пришлось пойти в приют. Она умерла в 1995 году в возрасте сорока девяти лет.[7]

Стиль и работы

Изображение женского торса - самый распространенный мотив в искусстве Рамберга, при этом торс в корсете, опоясанный, и в остальном суженные и скрытые подобными бондажам атрибутами типичной женской одежды 1950-х годов. Рамберг вспоминает, как во время интервью смотрела, как ее мать одевалась на вечеринку: «Она бы носила эти - я думаю, они называются»Веселая вдова [s] '- и я помню, как был ошеломлен тем, как он изменил ее тело, как он поднялся вверх по ее груди и сузился до талии. Я думаю, что картины во многом связаны с этим, с наблюдением и осознанием того, что большая часть этого нижнего белья полностью преображает женское тело. … Я думал, что это было захватывающе… В некотором смысле, я думал, что это было ужасно ».[8] Еще одна отличительная черта искусства Рамберга - отсутствие каких-либо лиц, голова вообще не нарисована, видна только со спины или скрыта волосами. Мотив «прически» также распространен в творчестве Рамберга, причем эта прическа также указывает на тип «обусловленности» или конформизма женщины середины века. Критик Кэтрин Розенфельд в 2000 году. New Art Examiner в обзоре говорится: «... трудно не прочитать в работе психосексуальный анализ ограничений, которые существовала в середине века среди белых женщин среднего класса».[9]

В соответствии со своей тематикой, картины Кристины Рамберг очень составлены и закончены до такой степени, что сами они называются фетишистскими.[10] Обработанные акрилом на мазоните, они точно окрашены, отличаются низким тоном и приглушенной палитрой. В 2012 году Искусство в Америке обзор Нэнси Принсентал, она описывает мастерство черчения Рамберга 1970 года. Корсет / Урна сериал так: «чернильно-черный с колючими розовыми бликами, они чопорные и сексуально зловещие ... ловкие, темные и сдержанные».[11] В 1970-х годах работа Рамберга эволюционировала от строгого акцента на женской форме к менее сексуализированным, даже нечеловеческим формам, таким как формы урн, спинки стульев и геометрические формы, «стирающие границы между фигурацией и абстракцией, человеком и объектом».[8] Ее человеческие формы превратились из фигур, видимых сзади или в профиль, в полностью передние туловища, которые более жесткие и роботизированные, и имеют как мужские, так и женские характеристики, что придает ее искусству ощущение андрогинности и неопределенности.[12] Тем не менее, ее фирменный стиль остался: четкие черные контуры, приглушенные цвета, укороченные формы, внимание к рисунку и деталям.[13] К началу 80-х Рамберг сделала перерыв в исследованиях женского тела и начала заниматься квилтингом более активно, чем раньше. Как и ее картины, узоры на ее одеялах четкие и точные, со сложными комбинациями контрастных цветов и форм.[14] В середине и конце 1980-х годов художественные работы Рамберга изменились и стали включать «вспомогательный» мотив, который включал в себя некоторые узоры и формы из ее стеганого шитья, только ее цветовая палитра вернулась к серому, белому, синему и черному из ее более ранних работ вместо более ярких цветов . Эти более поздние работы упоминаются как фаза ее «спутникового» мотива, потому что сочетание кругов, конусов, треугольников и линий напоминает планы телескопа, спутника или другого механического изобретения.[15]

Выставки

Кристина Рамберг за свою жизнь провела больше групповых выставок, чем персональных, однако в последние годы ее все больше и больше узнают в сообществе современного искусства. Ниже приведен список ее персональных и групповых выставок за время ее жизни до настоящего времени.

Персональные выставки[16]

1974 – Филлис Кинд Галерея, Чикаго

1977 - Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк

1981 - Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк

1982 - Галерея Филлис Кинд, Нью-Йорк

1988 – Ретроспектива 1968–1988 гг., Общество Возрождения, Чикаго

2000 – Рисунки, Галерея 400 Иллинойского университета в Чикаго

2000 – Рисунки, Галерея Бена Мальца при Колледже искусств и дизайна Отиса, Лос-Анджелес

2000–-Рисунки, Галерея Херрона в Школе искусств Херрона, Индианаполис, Индиана

2000 – Рисунки, Галерея Марша в Музеях Университета Ричмонда, Ричмонд, Вирджиния

2001 – Картины и Рисунки, Галерея Адама Баумгольда, Нью-Йорк

2011 – Корсетные урны и другие изобретения: 1968–1980 гг., Галерея Дэвида Нолана, Нью-Йорк

2013 – Кристина Рамберг, Институт современного искусства (ICA), Бостон

2014 – Кристина Рамберг (в Glasgow International, Festival 2014), Carlton Place, Глазго

Групповые выставки

1968 – Ложное изображение, Центр искусств Гайд-парка, Чикаго, Иллинойс

1969 – Ложное изображение II, Центр искусств Гайд-парка, Чикаго, Иллинойс

1969 – Дух комиксов, Институт современного искусства Пенсильванского университета, Филадельфия

1969 – Дон Баум Сез «Чикаго нужны известные артисты», Музей современного искусства, Чикаго

1970 – Тринадцать чикагских художников, Галерея Ричарда Фейгена, Нью-Йорк

1970 – Излишки помоя из города ветров, Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско

1970 – Излишки помоя из города ветров, Галерея искусств Государственного колледжа Сакраменто, Сакраменто, Калифорния

1971 – Новый магазин диковинок, Общество Возрождения, Чикагский университет

1972 – Что они затевают в Чикаго, Национальная галерея Канады, Оттава, Канада

1972 – Чикаго Имажинистское Искусство, Музей современного искусства, Чикаго

1972 – Молодые чикагские художники, Институт искусств Каламазу, Каламазу, Мичиган

1972 – 75-я выставка художников Чикаго и окрестностей, Чикагский институт искусств

1972 – 1972 Биеннале Выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1973 – Сделано в Чикаго: XII биеннале в Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия

1974 – Beispiel Eisenstadt IV: Internationale Malerwochen im Burgenland, Landesgalerie im Schloss Esterhazy, Айзенштадт, Австрия

1976 – Видения: живопись и скульптура: выдающиеся выпускники с 1945 года по настоящее время, Школа Художественного института Чикаго

1976 – Старые и новые работы художников из галереи Филлис Кинд, Галерея Фостер, Университет Висконсина, О-Клэр, Висконсин

1976 – Связь с Чикаго, Э. Художественная галерея Крокера, Сакраменто, Калифорния; Посетил: Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт, Калифорния; Художественный музей Феникса, Аризона; Мемориальная художественная галерея Брукса, Мемфис, Теннесси; Мемориальная художественная галерея, Университет Рочестера, Нью-Йорк

1977 – 76-я выставка художников Чикаго и его окрестностей, Чикагский институт искусств

1978 – Современные художники Чикаго, Галерея искусств Университета Северной Айовы, Сидар-Рапидс, Айова

1978 – Одиннадцать художников из Чикаго, Галерея искусств Университета Южной Флориды, Таллахасси, Флорида

1979 – Чикаго Течения: Коллекция Фонда Коффлера, Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия.

1979 – 1979 Биеннале выставка, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1980 – Американские картины шестидесятых и семидесятых годов: выдержки из Музея американского искусства Уитни, Музей изящных искусств Монтгомери, Монтгомери, Альберта, 1980 - Визуализации современной женщины, Галерея Джозелофф Хартфордского университета, Хартфорд, Коннектикут

1980 – Некоторые современные произведения искусства из Чикаго, Художественный музей Экленда, Университет Северной Каролины, Чапел-Хилл

1980 – Фигуративная традиция в американском искусстве, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

1980 – Кто Чикаго? Выставка современных имажинистов, Галерея Кеолфрит, Центр искусств Сандерленда, Лондон, Англия; Побывал в: Центре третьего глаза, Глазго, Шотландия; Шотландская национальная галерея современного искусства, Эдинбург, Шотландия; Ольстерский музей, Белфаст, Северная Ирландия; Институт современного искусства (ICA), Бостон; Центр современного искусства, Новый Орлеан, Луизиана

1981 – Женское место, Центр искусств Джона Майкла Колера, Шебойган, Висконсин

1982 – Пятьдесят национальных женщин в искусстве, Общественный колледж Эдисона, Форт Майерс, Флорида

1982 – Выборы из коллекции Денниса Адриана, Музей современного искусства, Чикаго

1982 – Чикагские имажинисты, Институт искусств Канзас-Сити, Канзас-Сити, Миссури; Посетил: Художественный музей Сагино, Сагино, Мичиган.

1983 – Современные чикагские имажинисты, Галерея Мервина и Уэйкли, Уэслианский университет Иллинойса, Чикаго

1983 – Взгляд на женщин: образы женщин современных художников, Галерея Artemisia, Чикаго

1983 – Чикагская сцена, Художественная галерея Мандевиль, Калифорнийский университет в Сан-Диего, Ла-Хойя, Калифорния

1984 – Чикаго поперечное сечение, Галерея Тризолини Университета Огайо, Афины, Огайо

1984 – Десять лет коллекционирования в MCA, Музей современного искусства, Чикаго

1984 – Художники выступают против интервенции США в Центральной Америке и Карибском бассейне, Галерея Дарт, Чикаго

1985 – Современные Одеяла, Галерея Карла Оскара, Вествуд-Хиллз, Канзас

1985 – Имажинистское обновление, Галерея Филлис Кинд, Чикаго

1987 – Одеяла, Галерея Карла Хаммера, Чикаго

1987 – Рисунки чикагских имажинистов, Общество Возрождения, Чикагский университет

1987 – Гравюры десяти чикагских художников-имажинистов, Галерея Дэвида и Альфреда Смарт, Чикагский университет

1987 – Поверхности: два десятилетия живописи в Чикаго, Музей американского искусства Терра, Чикаго

1989 – On Kawara: финиковые рисунки, Общество Возрождения, Чикагский университет

1990 – Приглашение на рисунок: двадцать девять чикагских художников, Галерея Сары Сперджен, Центральный Вашингтонский университет, Элленсбург, Вашингтон

1996 – Искусство в Чикаго, 1945–1995 гг., Музей современного искусства, Чикаго

1999 – На бумаге, Галерея Флейшера / Оттмана, Филадельфия

1999 – Причудливый, Галерея Адама Баумгольда, Нью-Йорк

2002 – Рассказы о волосах, Галерея Адама Баумгольда, Нью-Йорк

2004 – Сказочные истории: коренные аномалии в американском искусстве, Галерея Fleisher-Ollman, Филадельфия

2004 – Мягкий край, Музей современного искусства, Чикаго

2006 – Абстрактный Имажинист, Корбетт против Демпси, Чикаго

2007 – Невоспетый, Николь Клагсбрун, Нью-Йорк

2007 – Карл Вирсум: Winsome Works (некоторые) и Hairy Who (и некоторые другие), Музей современного искусства Мэдисона, Мэдисон, Висконсин

2008 – Чикаго имажинизм, Russell Bowman Art Advisory, Чикаго

2008 – Девушки и компания, Музей современного искусства Мэдисона, Мэдисон, Висконсин

2008 – Все здесь, Музей современного искусства, Чикаго

2010 – Столетие с бычьим луком, Корбетт против Демпси, Чикаго

2011 – Go Рисунок, Умный музей в Чикагском университете

2011 – Re: Чикаго, Художественный музей Университета ДеПола, Чикаго

2011 – Чикагские имажинисты, Музей современного искусства Мэдисона, Мэдисон, Висконсин

2012 – Автомат, Galerie Daniel Buchholz, Кельн

2013 – Зловещий поп, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк

2014 – Ливерпульская биеннале: иголка идет в стог сена, Тейт Ливерпуль

2014 – Какой нерв! Альтернативные фигуры в американском искусстве с 1960 г. по настоящее время, Музей RISD, Провиденс, Род-Айленд

2015 – Неортодоксальный, Еврейский музей, Нью-Йорк

Неполный список работ[17][18][19]

Черная вдова, 1971. Акрил, мазонит. Собрание Государственного музея Иллинойса.

Без названия (Плачущие женщины), 1968. Бумага, фломастер (двусторонний).

Без названия (Руки), c. 1971. Миллиметровка, фломастер, графит, цветной карандаш.

Ожидающая леди, 1972. Акрил, мазонит.

Спина к спине, 1973. Офорт.Без названия (Плетение юбок и курток). Бумага, графит.

Катящийся камень, 1983. Хлопок.

Без названия (спутниковые снимки). Бумага, графит.

Проводной, 1974–1975. Акрил, мазонит.

Шестиугольники, номер 1, 1984. Хлопок.

Герметическая нерешительность, 1977. Акрил, мазонит.

Осадочные нарушения, 1980. Масонит, акрил.

Заморозить и растопить, 1981. Мезонит, акрил.

Без названия (# 126), 1986. Акрил, лён.

Без названия (торс со штанами), 1982. Акрил, мазонит.

Без названия (торс с листом), 1980. Мезонит, акрил.

O.H.D., 1976. Акрил, мазонит.

Корсет / Урны, 1970. Акрил на 8 панелях из масонита.

Серый день, 1969. Мезонит, акрил.

Кочан капусты (сторона 1), 1968.

Слух, 1981.

Японская витрина, 1984.

Руководство по гламуру, 1973.

Высокий тиклер, 1974.

Strung (для Bombois), 1975.

Спинки кресел, 1976

Вертикальная амнезия, 1980. Собрание Мэдисонский музей современного искусства.

Мышечная альтернатива, 1979.

Фартук / Core, 1982.

Без названия # 129, 1987.

Без названия # 130, 1987.

Рука, 1971.

Шейди Лейси, 1971.

Сосуд с юбкой, 1982.

Кочан капусты (сторона 2), 1968.

Без названия, 1980.

Лола Ла Люр, 1969.

Панель теней, 1972.

Горе Роуз, 1969.

Больная голова, 1969.

Волосы, 1968.

Скрещивание, 1978.

ОЙ. # 2, 1976.

Леди реки Истрия, 1974.

Без названия # 3, 1981.

Без названия # 1, 1981.

Куртка Black N Blue, 1981.

Без сожалений, 1980.

Тусклое Одеяло, 1968.

Жемчужная радуга, 1969.

Завернутые щекотки, 1974.

использованная литература

  1. ^ Розенфельд, Кэтрин (1 октября 2000 г.). «Кристина Рамберг: Галерея 400». New Art Examiner: 53–54.
  2. ^ Моряк, Донна (2017). Личность неизвестна: открытие семи американских женщин-художников заново. Нью-Йорк: Блумсбери. С. 300–301. ISBN  9781620407585.
  3. ^ «Кристина Рамберг - Выставки - Галерея Дэвида Нолана». www.davidnolangallery.com. Получено 2018-04-11.
  4. ^ Моряк, Донна (2017). Личность неизвестна: открытие семи американских художников-женщин заново. Нью-Йорк: Блумсбери. С. 312–314. ISBN  9781620407585.
  5. ^ Моряк, Донна (14 февраля 2017 г.). Там же. п. 328. ISBN  9781620407585.
  6. ^ Моряк, Донна (14 февраля 2017 г.). Там же. С. 329–334. ISBN  9781620407585.
  7. ^ Моряк, Донна (14 февраля 2017 г.). Там же. С. 350–351. ISBN  9781620407585.
  8. ^ а б «Кристина Рамберг». Институт современного искусства / Бостон. Архивировано из оригинал 23 марта 2014 г.. Получено 19 апреля 2014.
  9. ^ Розенфельд, Кэтрин. «Кристина Рамберг: Галерея 400». New Art Examiner. 1 октября 2000 г.: 53–54.
  10. ^ Гронлунд, Мелисса. «Кристина Рамберг». ARTnews. 100 (11): 143.
  11. ^ Нолан, Дэвид. «Кристина Рамберг». Искусство в Америке (Апрель 2012 г.): 119–120.
  12. ^ Моряк, Донна (2017). Личность неизвестна: открытие семи американских художников-женщин заново. Нью-Йорк: Блумсбери. п. 324. ISBN  9781620407585.
  13. ^ «Кристина Рамберг». Artforum. 50 (4): 52.
  14. ^ Моряк, Донна (2017). Личность неизвестна: открытие семи американских художников-женщин заново. Нью-Йорк: Блумсбери. С. 337, 343. ISBN  9781620407585.
  15. ^ Моряк, Донна (14 февраля 2017 г.). Там же. С. 345–347. ISBN  9781620407585.
  16. ^ «Кристина Рамберг - Художники - Галерея Дэвида Нолана». www.davidnolangallery.com. Получено 2018-04-14.
  17. ^ Моряк, Донна (2017). Личность неизвестна: открытие семи американских художников-женщин заново. Нью-Йорк: Блумсбери. С. 441–442. ISBN  9781620407585.
  18. ^ "Кристина Рамберг - Корбетт против Демпси". Корбетт против Демпси. Получено 2018-04-14.
  19. ^ Общество, Возрождение. "Кристина Рамберг: ретроспектива: 1968–1988 | Выставки | Общество Возрождения". www.renaissancesociety.org. Получено 2018-04-14.