Тизуко Ёсида - Chizuko Yoshida

Тизуко Ёсида (урожденная Иноуэ) (吉田 千 鶴子, Ёсида Чизуко, 20 марта 1924 г. - 1 апреля 2017 г. Иокогама ) был японец модернист художник, чьи работы отразили развитие искусства в Японии после Вторая Мировая Война. Она была известна тем, что обеспечивала связующую связь между широко распространенными движениями современного искусства (такими как абстрактный экспрессионизм и оп-арт ) и традиционные японские образы.[1]

Она также была важным звеном в трех поколениях женщин-художников в широко известной семье Ёсида. Она была женой художника Ходака Ёсида (1926–1995). Мать Ходаки, Фудзио Ёсида (1887–1987), была известным художником вместе со своим мужем Хироши Ёсида (1876–1950). Дочь Чизуко, Айоми Ёсида (1958 г.р.), известна своими модернистскими деревянный блок гравюры и инсталляции из древесной стружки размером с комнату. Три поколения женщин-художников в одной семье - редкое явление в истории японского искусства.

ранняя жизнь и образование

Несмотря на то, что он женился на семье художников Ёсида, ни один из родителей Чизуко-сан не был художником. Ее первый творческий опыт связан с танцами в танцевальной команде Nichigeki Dance Team в средней школе. Шесть месяцев этих усилий оставили Тизуко больной, и впоследствии ей пришлось прекратить выступать, хотя позже в своей карьере она использовала связанные с танцами темы в своей визуальной работе.

Затем Тизуко изучала искусство в средней школе для девочек Сато в Токио. После окончания школы она начала учиться в Фумио Китаока (который станет президентом Японской художественной ассоциации). В 1941 году изучала дизайн в Хонго Художественный институт, затем в 1949 году присоединился к художественному семинару Century Society (Сэйки но кай), организованный Окамото Таро, ведущим авангардистом и критиком. Именно во время семинара Тизуко узнала о связях между модернистским искусством и традиционным японским искусством и начала применять формы абстракции в своей работе.

Год спустя Тизуко стала членом двух важных художественных ассоциаций: Тихоокеанского общества живописи (Тайхэйё-Гакай), установленный ранее Хироши Ёсидой и его друзьями, и Сюёкай, созданная Фудзио Ёсида и ее партнерами-художниками. Тизуко получила приз за участие в Сюёкай выставка. Тидзуко и ее работа также привлекли внимание Ходаки Ёсиды. Они посетили Ончи Коширо Вместе прошли художественный семинар, провели выставку своих масляных и ксилографических гравюр, а в июне 1953 года поженились. У них должно было быть двое детей, Айоми и Такасуке (1959 г. - ювелирный мастер).

После замужества с Ходакой Тизуко-сан отказалась от живописи в пользу печати на дереве.

Карьера

В конце 1950-х годов Тизуко-сан начала путешествовать по миру вместе с Ходакой и Фудзио. Эти поездки послужат источником вдохновения для ее гравюр на дереве, включая цвета и формы, увиденные за границей, в ее работы.

Затем, в начале 1960-х, Тизуко начала работать в более широком масштабе. Эти гравюры содержали массивные архитектурные формы и включали элементы японской каллиграфии. Примерно в это же время она также начала экспериментировать с тиснением гравюр, что добавило работам визуальной глубины.

В 1969 году Тизуко-сан получила приз на Международной триеннале печати за свою работу. Звезда, Звезда, Звезда А.

Использование тиснения вошло в работу Чизуко в 1970-х годах и использовалось для создания псевдооптических иллюзий в отпечатках. Летя в Австралию,

Тизуко и Ходака часто путешествовали вместе по всему миру и иногда проводили совместные выставки. В начале 1970-х годов Ходака начал использовать цинковые пластины, что позволило использовать больше фотографических изображений в его работах. Чизуко последовала его примеру, собирая изображения из журналов и накладывая на них свои гравюры на дереве. Этот метод был использован для создания Чизуко-сан Риф серию, основанную на ее опыте видения Большой Барьерный риф с самолета во время полета в Австралия.

Работа

Ее гравюры на дереве варьируются от геометрической абстракции и музыки до явлений природы и красивых жестов, состоящих из бабочек или цветов. В основе ее композиций - внутренняя сила, воспоминание о незабываемом моменте. Утонченная японская эстетика преобладает в ее использовании различных современных международных стилей.

Тизуко стала членом Японской ассоциации печати в 1954 году; она также помогла основать Ассоциацию женщин-эстампов в 1954 году. Она выставлялась в Ассоциации женщин колледжа Японии с момента ее основания в 1956 году и на ежегодной выставке современных женщин в г. Музей Уэно с 1987 года. Ее приглашали участвовать во многих международных биеннале искусства и печати.

Коллекции

Самую большую коллекцию ее работ можно найти в Иокогамский художественный музей, с работами также в британский музей, Художественный институт Чикаго,[2] Музей современного искусства Филадельфии, то Токийский международный музей современного искусства, а Институт искусств Миннеаполиса.[3]

использованная литература

  • Каталог коллекций, Иокогамский художественный музей, Vol. I, 1989 г.
  • Аллен и др., Японское наследие: четыре поколения художников из семьи Ёсида, 2002, Миннеаполисский институт искусств.
  • Тизуко Ёсида в "Собрании японской гравюры Лавенберга"

Конкретный

  1. ^ «Ёсида Чизуко (1924–2017)». мой японский ханга. Получено 25 августа 2020.
  2. ^ "Ёсида Чизуко". Художественный институт Чикаго. Получено 2019-03-09.
  3. ^ "Йошида Чизуко | Институт искусств Миннеаполиса". collections.artsmia.org. Получено 2019-03-09.