Чарльз Стоукс - Charles Stokes

О других людях по имени Чарльз Стоукс см. Чарльз Стоукс (значения).

Чарльз Стоукс (1944–2008) был художником и скульптором и видным представителем последнего поколения художников, отождествляющих себя с Северо-Западная школа. Он был первым победителем престижной Бетти Боуэн Премия совместно с Художественный музей Сиэтла в 1979 году. Его работы хранятся в музеях и учреждениях Северо-Запада, в первую очередь Музей Северо-Западного искусства в Ла Коннер, Вашингтон, и многочисленными частными коллекционерами. Почитаемый как энергичный, харизматичный, оригинальный и дотошный художник и учитель, последние два десятилетия жизни он провел в добровольной изоляции от мира искусства, создавая работы, которые видят только близкие люди. Стоукс родился в Такоме, штат Вашингтон. Он жил и работал на Северо-Западе до начала 1990-х, когда поселился в Манхэттен, Нью-Йорк.

Образование

Рожден в Такома, Вашингтон, Чарльз Стоукс получил премию B.F.A. из Центральный Вашингтонский университет и M.F.A. от Орегонский университет.[1]

Обучение

Чарльз Стоукс преподавал в Корнуоллская школа искусств в Сиэтле, Вашингтон, 1969–1985 гг. Среди его коллег были художники Альберт Фишер и Рон Виггинтон. По словам искусствоведа Регины Хакетт, в Сиэтл Пост-ИнтеллидженсерСтоукс «поразил студентов своей потрясающей техникой, экспериментальным подходом и преданностью своему делу».[2]

Изобразительное искусство

Написание о Стоксе в Сиэтл Таймсискусствовед Шейла Фарр сказала: «Трудно представить себе художника Северо-Запада более одаренного, подвижного и всеядно творческого, чем бывший Корнуолльский колледж искусств инструктор Чарльз Стоукс. Или тот, чей стиль оказал большее влияние на его учеников. . . . Искусство для мистера Стокса было похоже на самовозгорание. Он рисовал, рисовал, сочинял музыку, изобретал свои собственные музыкальные инструменты, писал стихи, делал скульптуры из любого материала, который был под рукой ».[3]

Без названия, абстрактная акварель, 1970-83, Чарльз Стоукс

Комментируя уникальность работы Стокса, бывший коллега Альберт Фишер сказал: «Никто не делал ничего подобного. У него была иконография, включающая невидимые вещи мира».[3] Ранние работы Стоукса, писала Шейла Фарр, «поставили его в авангарде молодых северо-западных« мистиков ». Вы могли бы привести доводы, связав его работу с Лео Кенни, Марк Тоби и Моррис Грейвс, но его стиль и образы могли быть настолько свежими и творческими, что их нельзя было спутать ни с кем другим ».[3]

Живописец и скульптор по керамике Чарльз Краффт сказала критику Регине Хакетт, что (по словам Хакетта) «Стокс взял систему абстракции Марка Тоби, известную как белое письмо, и сделал ее трехмерной». Стоукс, сказал Краффт, «был последним наследником северо-западной традиции. . . . Если говорить о борьбе за приз, он получил корону. Я думаю о нем мир ".[2]

В Сиэтле Стокс писал в основном акварелью и гуашью, непрозрачной акварелью. Он также использовал акрил, особенно в своих более поздних работах на Манхэттене. Художник Альберт Фишер сказал о своей технике: «Какой художник-акварелист: он действительно мог заставить краски течь!»[3] По словам Регины Хэкетт, коллекционеру Уильяму Мерчанту Пизу, адвокату из Сиэтла, «принадлежит около 70 картин Стокса, в основном это работы на бумаге, выполненные акварелью и гуашью». Пиз сказал Хакетту: «Он использовал бы тутовую бумагу с длинными волокнами с тиснением на английском языке, жесткую, как холст, с аррорутом и каплей формальдегида.« Стокс, - сказал Пиз, - был волшебством ».[2]

Стоукс был известен своей дотошной и требовательной техникой. По словам Регины Хакетт, «Стокс сначала рисовал карандашом, а затем рисовал слоями, сверху гуашь. Постепенно он делал их все больше и больше. На некоторые из них ушло четыре или пять месяцев. На создание некоторых из его более поздних акриловых картин потребовались годы, над которыми они работали, но полны света ».[2]

Спустя годы

Покинув Корниш, Стоукс переехал в Нью-Йорк в начале 1990-х, где женился. Джульярда профессор танцев и анатомии Ирен Дауд. Он ушел из публичного измерения мира искусства и провел последние два десятилетия своей жизни в уединении от этого мира, работая над замысловатыми, а иногда и монументальными картинами, которые видят только его близкие. Как пояснила критик Регина Хакетт: «В 1996 году в каталоге, сопровождавшем ретроспективу в Порт анджелес Он сказал директору Центра изящных искусств Джейку Сенюку, что считает необходимым усилить «физическую и идеологическую изоляцию от художественного сообщества», чтобы внести свой вклад в культуру. Сенюк сказал, что Стоукс «полностью осознал роль индивидуалистов» и «широко коллекционируется, но редко выставляется» ».[2]После ухода из галереи Foster White в Сиэтле в конце 1970-х годов, писал Хакетт, Стокс «отказался искать представительства в другой галерее. Он не был в сети ни в какой форме и у него не было компьютера », но он быстро отвечал на почтовую корреспонденцию.[2]

Критик Шейла Фарр отметила: «В более поздние годы г-н Стоукс стал более конфиденциальным в своих работах, и картины становились все более трудоемкими и запутанными», - по словам его сына, композитора-музыканта Сола Стоукса из Окленд, Калифорния. Говорят, что хотя он очень серьезно относился к своей работе, он сохранил свою индивидуальность и чувство юмора. По словам Фарра, его сын Ян, веб-дизайнер из Лос-Анджелеса, «помнит своего отца как дотошного специалиста, чье хитрое чувство юмора придавало аромат всему, что он делал».[3] «Идеи у него никогда не заканчивались», - сказала его жена Ирен Дауд Регине Хакетт. «Когда он не рисовал, - сказала она, - он рисовал или делал заметки для картин. Он также делал украшения, часы и крошечные скульптуры из эпоксидной смолы, чтобы думать руками. . . . Он никогда не делал меньше, чем требовалось от него искусства ».[2]

Стоукс умер от рака в своем доме в Нью-Йорке 19 апреля 2008 года.[4]

Наследие

Большая группа ранних работ Стокса недавно была передана через его поместье в дар Музей Северо-Западного искусства в Ла Коннер, Вашингтон. По словам директора музея Грега Робинсона, планируется полноценная каталогизированная ретроспективная выставка работ Чарльза Стоукса.[2]

Рекомендации

  1. ^ Вестник Скагит Вэлли, 7 января 2009 г .; Музей северо-западного искусства получил 400 работ известного художника Чарльза Стоукса и Ральфа Шварца.
  2. ^ а б c d е ж грамм час Хакетт, Регина (22 апреля 2008 г.). "Чарльз Стоукс, 1944-2008: художник из Сиэтла" никогда не терял идеи'". seattlepi.com. Получено 2012-02-01.
  3. ^ а б c d е Фарр, Шейла. "Искусство | Некролог | Умер Чарльз Стоукс: Северо-западный художник преподавал в Корнуолле | Газета Сиэтл Таймс". Seattletimes.nwsource.com. Архивировано из оригинал на 2011-06-04. Получено 2012-02-01.
  4. ^ Некролог | Умер Чарльз Стоукс, бывший член факультета искусств; Корнуолл. веб-сайт, Новости и события; 4-24-08; http://www.cornish.edu/news/article/obituary_former_art_faculty_member_charles_stokes_dies/#

внешняя ссылка