Кэрол Рама - Carol Rama

Кэрол Рама
Кэрол-Рама.jpg
Родившийся
Ольга Каролина Рама

(1918-04-17)17 апреля 1918 г.
Турин, Италия
Умер25 сентября 2015 г.(2015-09-25) (97 лет)
Турин, Италия
ОбразованиеСамоучка
ИзвестенКартина, бриколаж

Кэрол Рама (родившийся Ольга Каролина Рама; 17 апреля 1918 - 25 сентября 2015) был итальянцем художник-самоучка чьи нетрадиционные картина охватывает эротический, и часто сексуально агрессивной вселенной, населенной персонажами, которые представляют темы сексуальная идентичность с конкретными ссылками на женскую чувственность.[1] Она начала рисовать примерно в середине тридцатых годов и выставила свои работы десять лет спустя.[2] Ее работы были относительно мало известны, пока куратор Леа Верджин включила несколько работ на выставку 1980 года, что побудило Раму пересмотреть свой прежний акварельный стиль.[3]

биография

Ольга Каролина Рама родилась 17 апреля 1918 года и была младшей из троих детей Марты (урожденной Пульяро) и Амабиле Рамы, которые только что вернулись в Турин за год до рождения дочери после шестилетнего пребывания в качестве рабочих-мигрантов в Аргентине. Большая часть первых взглядов Рамы пришла из заводской жизни. На протяжении большей части 1920-х годов бизнес и семья процветали. Рама брал уроки верховой езды. Она запомнила это как беззаботное время, когда семья пела оперные арии и играла дома переодевания.[4] Ее отец, Амабиле Рама, был мелким производителем машиностроительной отрасли, который производил автомобили под торговой маркой «Sintesi», а также необычные унисекс-велосипеды под торговой маркой «OLT». Среди тех, кто работал на его заводе по адресу Via Digione 17 в Турине, был примерный служащий, Витторио Валлетта, который в 1927 году покинул Sintesi, чтобы передать свои таланты на службу FIAT. И именно после рождения FIAT компания ее отца начала разваливаться и была объявлена ​​банкротом, когда Кэрол была еще ребенком. Для ранее процветающей семьи Рамы наступили тяжелые годы.[5]Ее когда-то благополучная семья из среднего класса была социально маргинализована. Прошли послеобеденное пение оперных арий и уроки верховой езды. Рама сказал: «Я начал испытывать отторжение и насмешки в тех же кругах, которые раньше осыпали меня привилегиями». Мать Кэрол Рамы, Марта, была помещена в психиатрическую больницу в 1933 году; Раме было 15 лет. Шесть лет спустя Амабиле, отец Рамы, покончил жизнь самоубийством.[6]

Рама все еще формировал себя как молодая женщина во время психического расстройства ее матери. Частые посещения приюта оказались решающими: «Я чувствовал себя комфортно в этом окружении. Потому что там у меня появились манеры и воспитание без культурной подготовки или этикета». Наблюдение за необычными, донкихотскими персонажами в приюте и поглощение этой атмосферы оказывает раскрепощающее действие на начинающую художницу, что может дать представление о ее эстетике и мировоззрении. Рама поступил в художественную академию, но школа не была ее путем вперед; она прогуливала занятия и бросила учебу. С самого начала она интуитивно овладела собственным самоуверенным стилем, качеством линий, предметом и искривленной перспективой. Специфика видения, открыто выраженная, отличает самые ранние произведения Рамы.[4]

Художественная практика

Как художник Рама начинал с секса и акварели. Пропитанная внутренностью, акварель имеет интимную связь с телом художника, манера письма которой имеет тенденцию вращаться вокруг движения руки и запястья, во многом как письмо; его масштаб соответствовал обстановке настольной домашней студии Рамы. Среда разбавления и загрязнения, кровотечения и разлива, акварель была как раз подходящим для тогда еще молодого художника, очарованного телами, отверстиями, жидкостями и их межсубъективным обменом. Цвет в ее ранних акварельных красках обычно применяется экономно, бледными мазками или почти не применяется, со стратегическими яркими пунктами, которые привлекают наше внимание к ключевым эрогенным зонам: рту, языкам, соскам, пизде, членам и жопам - мокрым отверстиям и эротической сантехнике. грунтованный для потока жидкости. Из всех отверстий рот является любимым для Рамы, поскольку он наиболее выражает желание. Ее акварели изменяют анатомию, ампутируют и меняют порядок конечностей, меняют отверстия и нарушают физиологические функции. Ее женщины часто изображаются безрукими, безногими или и тем и другим, выглядя сломанными, как поврежденные классические руины из древнего прошлого Италии.[4]

В конце тридцатых годов Кэрол Рама также нарисовала около двадцати масляных красок на холсте с менее грубым содержанием, как если бы на ее послание повлияли более традиционные средства. это, прежде всего, автопортреты, на которых кули сначала лежат на плоскости, что напоминает некоторые из ранних картин Феличе Касторатиса, но черты лица стилизованы до такой степени, что они исчезают, превращая лицо и тело в простое изображение. пятна комковатой краски.[5]

Работа Кэрол Рама также была объектом того, что мы могли бы назвать психопатологической редукцией. На протяжении XIX и большей части XX века искусство, создаваемое сексуальными и политическими меньшинствами, а также искусство функционального и когнитивного разнообразия, подвергалось эпистемологической и политической таксономии.[7]

В 1945 году Рама дебютировала соло в Galleria Faber в Турине, продемонстрировав ряд ранних акварелей. Но шоу не было видно. Он был немедленно подвергнут цензуре, закрыт полицией за его непристойные, унизительные и все вокруг чрезмерно оскорбительные образы, прежде чем он был открыт для публики. Хронически чрезмерный и слишком большой для сцены, Рама мог продолжать выпадать за пределы разрешенных сфер видимости и скользить сквозь трещины между официальными категориями. На протяжении всей своей долгой жизни в искусстве она свободно перемещалась по маргиналам и меняла позиции в движениях в качестве мошенника, постоянно подтверждая свое присутствие: она регулярно выставлялась на протяжении более полувека, представляя персональные выставки почти каждый год, в основном в северной Италии. с редкими перерывами более нескольких лет. Гиперсексуальные, вульгарные, грязные и изуродованные тела Рамы взбудоражили приличия и жесткие нормы, бросая прямой вызов крайне правой национальной политике того времени.

К началу 1950-х годов она рисовала неправильные геометрические композиции из переливающихся ромбов и квадратов, часто соединенных длинными паучьими линиями или образующих направленное поле подразумеваемого движения. Книги того времени на ее полке подтверждают формальное родство с Клее и Кандинским, а также влияние кубизма, особенно Пикассо, большая выставка которого в Милане в 1953 году вызвала волну по итальянской сцене. в течение десятилетия ее абстракция превратилась в более живописные, импастированные, жестовые холсты с прожилками темных текстурных форм, которые читаются как раны или шрамы. Примером этого может быть черный монохромный рисунок, который она нарисовала под названием Мелодрамма (1960).[4] Примерно в середине пятидесятых Рама начал постепенно разрушать геометрические условности конкретного искусства. Движение, а также экспериментирование с новыми материалами и техниками. Кэрол Рама изобретает органической абстракции, сюрреализм, бетон висцерального искусства и порно брют. В шестидесятые годы Кэрол Рама находилась под сильным влиянием экспериментального лингвистического и визуального поэтического движения Новиссими. многие писатели этого движения вернули себе «женский» взгляд. Инструмент для критики господствующей идеологии, сцена парадоксально была мужской.[7]

Начиная с 1970 года, Рама начал использовать камеры велосипеда в своей работе. Она разрезала их, распрямила, повесила свисающими на картинах и безвольно накинула на скульптурные конструкции, вялые пучки длинных полых кантов. Шины, варьирующиеся по цвету от черного до насыщенного цвета ржавой охры, всегда будут ассоциироваться с воспоминаниями о ее мертвом отце и его фабрике, но формально они также перекликаются с переполненным множеством членов и змей в ее ранних акварелях, а также с более общими обозначениями. подвижности, циркуляции, водопровода и детумесценции. С такими названиями, как Le Guerra e Astratta [Война абстрактна], Арсенал [Арсенал] и Presagi di Birnam [Предзнаменования Бирнама], резиновые коллажи и сборки Рамы связаны с военной мощью, обломками, массовым оружием и массовой смертью.[4]

После более чем тридцати лет придумывания ядовитых штаммов абстракции Рама вернулся к фигуре. В 1979 году ее неотразимые извращения 1930-х и 1940-х годов, ранее подвергавшиеся цензуре властей, наконец, впервые были замечены на выставке дюжины ранних акварелей в Галерее Матано в Турине. На фоне ее возвращения к созданию образных изображений, которое продолжалось до ее смерти в 2015 году в возрасте 97 лет, Рама был очарован вспышкой коровьего бешенства, которая в конце девяностых переросла в безумие мировых СМИ. Она создала серию коллажированных картин под названием La Mucca Pazza [Коровье бешенство], в которых преобладают формы раздутого вымени, вырезанные из кожи и резины и размещенные на старых почтовых мешках.[4]

Студия Кэрол Рамы

Окна ее задернуты тяжелыми черными шторами. Ей не хватает черноты: «Черный - тот цвет, который поможет мне умереть. Я хочу все выкрасить в черный цвет, это своего рода сжигание, какая-то чудесная агония ...» В квартире высокие потолки и тьма, уходящая вверх, как ночное небо. Угольно-серые и несвежие бежевые стены сочетаются с темными деревянными полами, дверями, мебелью и артефактами, чтобы еще больше затенять комнаты. Жилой дом является эта квартира на Виа Напионе 15 в Турине более семидесяти лет, дом-студия Рамы стал продолжением ее самой, ее личности и ее необычных художественных видений. В один установленный день в неделю она открывала свою мастерскую для друзей и интеллектуалов.

Часть музея, часть убежища, часть аптекаря, часть реликвария, часть антропологического архива: ее дом переполнен небольшими скульптурами, талисманами, реликвиями, масками, экзотическими статуэтками, куклами, миниатюрными амулетами, необычными чотчками, артефактами, обувью и формами для обуви, сосудами, стеклянными бутылками. мягкий парфюм, бусы, украшения, которые она сделала, висячие украшения, выставочные плакаты, гравюры, картины и картины повсюду. Ящики, ящики, ящики и полки забиты полосками резины, рулетками, молотками, ножницами, кистями, фломастерами, карандашами, акварельными тортами, пастелью, пузырьками с пигментом, банками с чернилами и краской Flashe. На первый взгляд случайные предметы приобретают аллегорический заряд, отражая аспекты ее личности.[4]

Известные работы

  • Нонна Каролина [Бабушка Каролина] (1936). Считается, что это ее самая ранняя акварель, иссохший бюст старухи безвольно лежит среди множества протезов и деревянных туфель, ее горло осаждают полдюжины черных пиявок, словно мокрое болотное чудовище, демонстрируя ее влажность как ожерелье.[4]
  • Мелодрамма [Мелодрама] (1960). Имеет пузырящуюся, гноящуюся, обугленную опухоль текстуры, растянутую по центру, окруженную горсткой готовых пластиковых наклеек или ярлыков в виде черепа и скрещенных костей.[4]
  • Le Guerra e Astratta [Война абстрактна]
  • Арсенал [Арсенал]
  • Presagi di Birnam [Приметы Бирнама]
  • Ла Мукка Пацца [Бешенство]

Основные выставки

  • 1945 Галерея Фабер, Турин
  • 1946 Galleria Il Bosco, Турин
  • 1947 Galleria Il Bosco, Турин
  • 1955 Libreria Il Salto, Милан (презентация Альбино Гальвано)
  • 1957 Galleria La Bussola, Турин (презентация Гальвано)
  • 1959 Galleria La Bussola, Турин (презентация Луиджи Карлуччо)
  • 1960 Galleria La Bussola, Турин (презентация Гальвано)
  • 1964 Galleria Stampatori, Турин (презентация Гальвано и Эдоардо Сангинети); Galleria La Carabaga, Sampierdarena (презентация Эдоардо Сангинети)
  • 1965 Civico Museo, Пистойя (презентация Сангвинети)
  • 1966 Galleria Lutrin, Lione, (презентация Сангвинети)
  • 1967 Galleria Numero, Рим (презентация Сангвинети); Galleria Fiamma Vigo, Рим, (презентация Sanguineti)
  • 1970 Sala Bolaffi, Турин
  • 1971 Galleria La Bussola, Турин, (презентация Sanguineti)
  • 1972 Galleria Anthea, Рим (презентация Sanguineti)
  • 1974 Galleria Il Fauno, Турин (презентация Ман Рэй )
  • 1975 Galleria LP220, Турин (презентация Маурицио Фаджиоло дель Арко); Galleria Marin, Турин (презентация Фаджиоло дель Арко)
  • 1976 Разместите и подпишите, Galleria Luciano Anselmino, Милан (презентация Sanguineti); Galleria Il Capricorno, Венеция, (презентация Sanguineti)
  • 1978 Galleria Weber, Турин (презентация Джанкарло Сальцано)
  • 1979 Galleria Martano, Турин (презентация Паоло Фоссати, Гальвано, Марко Валлора)
  • 1980 Кэрол Рама: акварель 1939-1941, работы 1966-1980, Galleria Giancarlo Salzano, Турин (презентация Коррадо Леви и Сангинети)
  • 1981 Кэрол Рама, работы 1950-1955, Galleria D'Arte Maggiorotto, Cavallermaggiore (презентация Гальвано и Паоло Фоссати)
  • 1983/84 Galleria Giancarlo Salzano, Турин (тексты Леви, Сангвинети и Леа Верджин)
  • 1985 Саграто дель Дуомо, Милан (куратор Леа Верджин); Кэрол Рама: Семь произведений, Галерея Джанкарло Сальцано, Турин
  • 1987 Кэрол Рама, работала с 1937 по 1987 год. Galleria Dell'Oca, Рим (презентация Джулиано Бриганти и Коррадо Леви)
  • 1988 Casa del Mantegna, Мантуя (презентация Джорджо Манганелли, Франческо Бартоли, Джулиано Бриганти и Анн-Мари Созо Боэтти)
  • 1989 Circolo degli Artisti, Турин (презентация Паоло Фоссати)
  • 1990 Galleria UXA, Новара; Кэрол Рама, работает 1989/90, Галерея Джанкарло Сальцано
  • 1991 Galleria Giancarlo Salzano; Живопись и графика 1940/48 г. Галерея Джанкарло Сальцано
  • 1993 Кэрол Рама: Quasi note azzurre (Почти синие ноты), Galleria Giancarlo Salzano, XLV Biennale Internazionale d'Arte, Венеция (презентация Акилле Бонито Оливы и Коррадо Леви)
  • 1993/94 La Corona di Keaton, 1993 Idilli, 1993 Inediti, 1952/57, Galleria Giancarlo Salzano
  • 1994 Галерея Моники Де Карденас, Милан
  • 1994-95 Кэрол Рама, Прошлое и настоящее 1994-1930 гг., Galleria Sprovieri, Рим (презентация Акилле Бонито Оливы и Маурицио Фаджиоло дель Арко)
  • 1995 Le stanze di Carolina 1939-1994, Galleria Otto, Болонья (презентация Паоло Фоссати и Дарио Тренто)
  • 1996 Galleria Il Ponte, Турин; Стамперия дель Борго По, Турин (текст Сангинети)
  • 1997 Кэрол Рама, работает на бумаге, с 1930-х годов по настоящее время, Esso Gallery, Нью-Йорк (презентация Филиппо Фоссати, Леви, Паоло Фоссати, Сангинети и Ингрид Шаффнер); Галерея Джанкарло Сальцано, Турин
  • 1998 Ретроспектива, Stedelijk Museum, Амстердам путешествие в ICA Boston; Incisioni Recenti, Франко Мазоэро Эдизиони д'Арте, Турин
  • 1999 Кэрол Рама, GAM, Museo d'Arte Moderna, Турин
  • 2002 Галерея Анны де Вильпуа, Париж
  • 2003 Biennale di Venezia, Венеция, Италия; Кэрол Рама, прошлое и настоящее, Галерея Эссо, Нью-Йорк
  • 2004 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин
  • 2014 Кэрол Рама и Дан Во, Nottingham Contemporary, Ноттингем, Великобритания
  • 2015 La Passion selon Кэрол Рама, Музей современного искусства де ла Виль де Пари
  • 2016 Страсть по Кэрол Рама, Ирландский музей современного искусства (IMMA), Дублин
  • 2017 Кэрол Рама: Антитела, Новый музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 26 апреля - 10 сентября 2017 г.

Рекомендации

  1. ^ "Аддио а Кэрол Рама, эксцентричный художник аммирата да Сангинети и Кальвино" (на итальянском). Ла Стампа. Получено 25 сентября 2015.
  2. ^ Кэрол, Рама; Мария Кристина Мундичи; Руди Фукс (1998). Каролрама. Милан: Charta. ISBN  8881581485. OCLC  38857040.
  3. ^ Белл, Кирсти (июнь – август 2009 г.). «Обзор: Кэрол Рама». Frieze Magazine (124). Архивировано из оригинал на 2010-11-04.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я Кристофферсен, Хельга; Джиони, Массимилиано; Лерер-Грауэр, Сара; Верджин, Леа; Во, Данх; Рама, Кэрол. Кэрол Рама: антитела. Нью-Йорк. ISBN  9780915557158. OCLC  993629902.
  5. ^ а б Рама, Кэрол (2004). Кэрол Рама. Curto, Guido., Verzotti, Giorgio., Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'arte., Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto., Балтийский центр современного искусства. Милан: Скира. ISBN  8884918723. OCLC  55199304.
  6. ^ Лэтэм, Бетани (2007-05-08). «Ресурсный центр биографии». Справочные обзоры. Томсон Гейл. 21 (4): 38–39. Дои:10.1108/09504120710744664. ISSN  0950-4125.
  7. ^ а б Рама Кэрол. Страсть по словам Кэрол Рама. ISBN  9788492505739. OCLC  900470423.

внешняя ссылка