Бернар Матемера - Bernard Matemera

Бернар Матемера
Родившийся
Бернар Матемера

(1946-01-14)14 января 1946 г.
Гуру, Зимбабве
Умер4 марта 2002 г.(2002-03-04) (56 лет)
НациональностьЗимбабвийский
ОбразованиеНеофициальный
ИзвестенСкульптура
ДвижениеСкульптура Шона
НаградыПочетная награда (Lalit Kala Akademi) VI Триеннале, Нью-Дели, Индия, 1986

Бернар Матемера (14 января 1946 г. - 4 марта 2002 г.)[1] был Зимбабвийский скульптор. Скульптурное движение, частью которого он был, обычно называют «скульптурой Шоны» (см. Шона арт и Искусство Зимбабве ), хотя некоторые из его признанных членов не являются этническими Шона. Всю свою профессиональную карьеру он провел в Сообщество скульптур Тенгененге, 150 км к северу от Хараре возле Гуруве.

Бернар Матемера умер в марте 2002 года.

Ранняя жизнь и работа

1973 год резьба орла

Матемера был сыном старосты деревни, жившим недалеко от города Гуру, Машоналенд на крайнем севере того места, где в 1946 г. Южная Родезия. Он сказал Зезуру, один из диалектов шона, и четыре года обучался в начальной школе: как и другие мальчики, он пас скот, делал глиняные горшки и резал по дереву. В 1963 году Матемера работала трактористом по контракту у табачных фермеров в Тенгененге и встретила Том Бломфилд, чья ферма имела обширные месторождения змеевик камень подходит для резьбы по дереву. К 1966 году Бломфилд хотел разнообразить использование своей земли и пригласил на нее новых скульпторов, чтобы сформировать сообщество работающих художников. Отчасти это произошло из-за того, что в то время против белого правительства Родезии действовали международные санкции во главе с Яном Смитом, который заявил Одностороннее провозглашение независимости в 1965 году, и табак уже не мог приносить достаточный доход. Матемара был одним из первых художников, которые занялись скульптурой на постоянной основе, присоединившись к другим, в том числе Генри Муньярадзи, Джозиа Манзи, Фанизани Акуда, Сильвестр Мубайи и Леман Моисей, которые составляли часть того, что сейчас называется Первое поколение зимбабвийских скульпторов в твердых камнях.[2][3][4]

Работы Матемеры и его коллег экспонировались в Национальная галерея Родоса чей директор-основатель, Фрэнк МакИвен, оказал большое влияние на привлечение к ним внимания международного художественного сообщества. Впервые Матемера участвовала в Ежегодных выставках в Галерее в 1967 и 1968 годах: в 1969 году МакИвен перевез группу работ, в основном из Тенгененге, на выставку. Музей современного искусства в Нью-Йорке и повсюду в США, к признанию критиков.

Дальнейшая жизнь и выставки

Бородавочник, 1986

У Матемеры было две жены, от которых у него было восемь детей, и он оставался в Тенгененге на протяжении всей войны за независимость Зимбабве, в то время как многие другие художники отказались от своего образа жизни.[2] Он стал символическим лидером сообщества и с 1980-х годов получил всемирное признание, его работы были представлены на выставках в США, Великобритании, Германии, Нидерландах и других странах.

Скульптуры Матемеры находятся в постоянных собраниях Национальная галерея Зимбабве, то Парк скульптур Чапунгу, Музей меха Völkerkunde, Франкфурт и много других. В 1987 году Матемера был приглашен в Югославию, чтобы сделать большую скульптуру на Иосип Броз Тито Музей в Титоград. Селия Винтер-Ирвинг выбрала работу Матемеры «Человек, превращающийся в бегемота», чтобы проиллюстрировать лицевую обложку версии в мягкой обложке ее классической книги о зимбабвийских скульптурах.[5]

Многие экспонаты Матемеры, такие как Великая Духовная Женщина (Serpentine, 1982) гастролировал по всему миру; например в Йоркширский парк скульптур в 1990 г.,[6] который изображен на обложке каталога выставки. Каталог «Чапунгу: культура и легенда - культура в камне» к выставке в г. Kew Gardens в 2000 году есть фотографии этой и четырех других скульптур Матемеры: Чапунгу (Серпантин) на стр. 2, Человек, съевший свой тотем (Springstone, 1998) на стр. 42-43, Молодой Бык (Springstone, 1992) на стр. 54-55, Метаморфоза (Springstone, 1995) на стр. 94-95 и "Earth Spirit" (Serpentine, 1988) на стр. 96-97.[7] Некоторые из них имеют характерные округлые формы тела и только два или три пальца на каждой руке или ступне. Как объяснил Оливье Султан, «Матемера находит вдохновение в своих снах. Его преследовали трехпалые существа, остаточный миф или воспоминание о племени, живущем в северной части страны. Его массивные изделия имеют завораживающий характер. , на полпути между комическим и трагическим ».[8]

фигура с преувеличенными губами

Матемера в основном серого или черного цвета. змеевик, доводя свою работу до однородной полированной поверхности. Его испытуемыми были животные, люди или фантастические духовные создания. Ни один из них не был воспроизведен в реалистичной манере: он предпочитал показывать преувеличенные изгибы груди, ягодиц или пупка, чтобы показать отношения между людьми, животными и миром духов. В качестве Селия Винтер-Ирвинг прокомментировала в своей биографии Матемера:

Матемера занимается плотскими удовольствиями. Для него сексуальность означает здоровый аппетит, который нужно подпитывать возможностями и приправлять разнообразием. Его скульптуры говорят на языке тела, который наводит на размышления. Он - создатель скульптуры в необработанном виде - огромных обнаженных фигур с грудью, ягодицами и выпуклостями, заряженных сексуальной энергией, и все это противоречит их массивным пропорциям и размерам ... В этих скульптурах есть неизрасходованная сила и запас сил. энергия.[5]

Избранные персональные или групповые выставки

  • 1968 Новое африканское искусство, МОМА, Нью-Йорк, США
  • 1969 Художественная галерея Лидчи, Южная Африка
  • 1980 Галерея Feingarten, Лос-Анджелес, США
  • 1981 Искусство из Африки, Лондон
  • 1982 Галерея Джанет Флейшер, Филадельфия, НАС
  • 1985 Художественный музей Кресдж, Мичиган, США
  • 1988 Африканские метаморфозы, Национальная галерея, Хараре, Зимбабве
  • 1989 Шепотом Евангелие скульптуры, Национальная галерея Зимбабве
  • 1989 Зимбабве-оп-де-Берг, Фонд Бельден-оп-де-Берг, Вагенинген, Нидерланды
  • 1990 Современная резьба по камню из Зимбабве, Музей Millesgarden, Стокгольм, Швеция и Йоркширский парк скульптур, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
  • 1991 Milt Pinsel und Muszel, Германия
  • 1992 Каменная скульптура, Зимбабве, CCrt Galleries, Великобритания
  • 1994 Tengenenge Old Tengenenge Новый, Музей Африки, Берг-ан-Даль, Нидерланды
  • 1997 Musee de Jardin, Париж, Франция
  • 1998 Ботанический сад, Гамбург, Германия
  • 2000 Чапунгу: обычай и легенда - культура в камне, Kew Gardens, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Галерея

  • Галерея современного искусства Африки[9]

дальнейшее чтение

  • Харри Лейтен. "Tengenenge", Drukkerij Bakker / M.C. Фонд Эшера, 1994 г., ISBN  90-74281-05-2
  • Винтер-Ирвинг C. "Tengenene Art Sculpture and Painting", World Art Foundation, 2001, ISBN  90-806237-2-5

Рекомендации

  1. ^ Мфиса, Рекс (6 марта 2002 г.). "Зимбабве: умирает скульптор по камню Матемера" - через AllAfrica.
  2. ^ а б «Биография из Национальной галереи Зимбабве». Архивировано из оригинал на 2011-09-30. Получено 2011-06-30.
  3. ^ Винтер-Ирвинг К. «Художественная скульптура и картины Tengenenge», World Art Foundation, Eerbeek, Нидерланды, 2001, ISBN  90-806237-2-5
  4. ^ Бломфилд Т. Предисловие в каталоге "Talking Stones II", Галерея современного изобразительного искусства, Итон, 1993. (без ISBN)
  5. ^ а б Уинтер-Ирвинг К. «Каменная скульптура в Зимбабве», издательство Roblaw Publishers (подразделение Modus Publications Pvt. Ltd), 1991, ISBN  0-908309-14-7 (Мягкая обложка) ISBN  0-908309-11-2 (Ткань связана)
  6. ^ Современная резьба по камню из Зимбабве, 1990 г., ISBN  1-871480-04-3
  7. ^ Каталог, изданный парком скульптур Чапунгу, 2000 г., полноцветное издание на 136 страницах, с фотографиями Джерри Хардман-Джонса и текстом Роя Гатри (без ISBN)
  8. ^ Султан, О. "Жизнь в камне: зимбабвийская скульптура - рождение современной формы искусства", 1994, ISBN  978-1-77909-023-2
  9. ^ "Современное африканское искусство - Галерея современного африканского искусства: Джордж ЛИЛАНГА, Школа ТИНГАТИНГА". 25 декабря 2006 г. Архивировано с оригинал 25 декабря 2006 г.