B-телевидение - B-television
 | Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. (Март 2019 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
В телевизионные исследования, B-телевидение или же B-TV термин используется как аналогия "B-фильм "описать такие черты коммерческий телевидение поверхностность, отсутствие оригинальности, сенсационность, преобладание эскапистских развлечений перед серьезными новостями, персонализацией и драматизацией.
Обзор
Немецкий медиа-исследователь Хайдемари Шумахер использовал термин в 1985 году в своей статье От истинного, хорошего, прекрасного до действительно прекрасных товаров - стратегии определения аудитории в немецких программах "B-Television" чтобы охарактеризовать развитие немецкого коммерческого телевидения, которое переняло "эстетику рекламы" с ее "бессмысленным позитивом, излучаемым каждым участником, включением клипов, мягким фокусом, запоминающейся музыкой", а также "продвижением товаров через продакт-плейсмент".[1] Шумахер отмечает, что после дерегулирования в 1984 году общественное телевидение Германии прошло апогей и стало маргинализованным. Недавно созданные коммерческие станции, работающие без бремени общественной легитимности, ориентированы исключительно на прибыльность. Для установления и поддержания лояльности просмотра этих станций будут транслировать реалити-шоу, сенсационную журналистику, ежедневные мыльные оперы, развлекательные программы, ток-шоу, игровые шоу и мягкую порнографию. «Сериалы по размещению продуктов, в которых беззастенчиво демонстрируются« фирменные продукты », являются явным выражением своего рода телевизора, преобразованного в супермаркет»,[1] сетует Шумахер.
В своей статье Шумахер упоминает Развлекаемся до смерти американского культурного критика Нил Почтальон, который сформулировал тезис о телевизионном программировании как производном от рекламы, создав "вид информации, который можно было бы правильно назвать дезинформацией - неуместной, нерелевантной, фрагментированной или поверхностной информацией, которая создает иллюзию знания чего-то, но которая на самом деле уводит человека от зная ".
Как и Почтальон, Шумахер отмечает, что современная телевизионная реклама часто предпочитает укреплять лояльность к бренду, а не продвигать продукт. Этот обратный маркетинг Этот подход используется телевещательными компаниями для рекламы самих станций. Шумахер перечисляет три конкретных принципа: привлечение внимания зрителей, установление эмоционального взаимодействия с аудиторией и поддержание интереса зрителей в качестве краеугольных камней в приобретении и сохранении доли рынка. Коммерческая RTL телеканал положительно охарактеризовал такое построение лояльности зрителей: «RTL открыл для телевидения нечто совершенно новое. Зритель».[1]
Повседневные дела
Шумахер утверждает, что лояльность зрителей устанавливается в первую очередь через представление знакомых эмоциональных ситуаций и повседневных проблем зрителей, что означает, что частные станции транслируют преимущественно личные дела. Дальнейшее развитие этого подхода привело к созданию реалити-шоу, которое порождает новые реальности, напрямую вмешиваясь в реальную жизнь своих участников. Такая персонализация и драматизация телевидения ускорили «падение публичного человека», по словам Ричард Сеннетт.
Стратегия создания лояльности зрителей через эмоциональные ощущения отражена в скандальных «специальных новостях», которые «отдают предпочтение сексуальным и криминальным темам и используют очень эмоциональный стиль комментариев, эстетику клипа, а также музыкальное сопровождение, заимствованное из жанра криминального кино».[1] В качестве примера Шумахер упоминает Настоящее личное, ток-шоу о человеческой сексуальности, которое транслировало NBC пять раз в неделю в 90-е годы. «Само название заключает в себе послание« B-TV »: здесь в центре внимания настоящие люди и их« настоящие »проблемы»,[1] размышляет Шумахер.
Упомянув об очень успешных развлекательных программах Дэвид Леттерман и Джей Лено Шумахер заявляет, что ведущий ток-шоу, которого ежедневно видят на телеэкранах, становится почти частью семьи. «Распространяя не только глупость, но и чувство безопасности», ведущий «обеспечивает фиксированную часть нашего распорядка дня» вместе с ежедневной мыльной оперой, ежедневным информационно-развлекательным шоу или ежедневным игровым шоу.
«Обращение к эмоциям зрителя и активное участие потребителя расширяют возможности« Би-ТВ »использовать рынок», - заключает Шумахер.
Прокси для разговора
Идея персонализации и драматизации не ускользнула от создателей BuzzFeed четверть века спустя, когда они заинтересовались, почему некоторые Интернет-видео стать вирусным. «Оказалось, что ценные вещи не распространялись, а те, что распространялись, использовались людьми как доверенное лицо разговора, как продолжение самих себя»,[2] - говорит Зе Франк, президент BuzzFeed Motion Pictures.
«Мы изучили то, чем люди делятся, и выделили три категории, которые были нам интересны: первая - люди, выражающие часть своей идентичности. Вторая - эмоциональная одаренность. Третья - социальная информация» Эй, мы говорили о это на днях ». Информация уже известна, она не нова, все, что она делает, помогает восстановить известную сущность внутри социальной связи ... Как вы ее используете? Если идентичность может быть выражена с помощью контента, что какие личности вы можете придумать? ... А потом вы делаете уйму контента ... Наша студия делает почти 100 короткометражных видеороликов в неделю ... [На телевидении] вы должны снимать как как можно большая аудитория и программа для этой аудитории, потому что количество слотов внимания конечно. Это означает, что «ниша» становится уничижительным, и многие люди остаются за бортом средств массовой информации и не имеют возможности сказать: «О, боже мой , это полностью я ». Новая эра [интернет-видео] позволяет нам умножить пересечь эти разные переживания ".[2] Такой подход сработал и принес BuzzFeed миллионы просмотров и репостов.
Забегая вперед, BuzzFeed понял, что совместное использование видео фирменный сообщение может достигнуть широкой аудитории за небольшую часть рекламного бюджета, используемого для традиционной рекламной кампании. «Мы применяем ту же общую стратегию: какие ценности пытается донести бренд, и как они соответствуют ближайшим социальным ценностям, которые, как мы знаем, имеют фундаментальное значение для потребителя… У нас была кампания по выпуску нового облегченного наполнителя для кошачьего туалета. . В рамках национальной кампании, показанной по телевидению, люди кидали мусор друг в друга. Это было красиво снято, но оно не соответствовало какой-либо единственной социальной ценности, которую я могу придумать. Если бросать мусор друг в друга, шансы на то, что их используют для установления связи другому человеку. Поэтому мы сделали шаг назад и сняли видео, которое больше посвящено отношениям с кошками, и мы использовали ту же самую общую идею закадрового голоса, и видео получилось действительно хорошо ".[2]
В то время как Шумахер и Почтальон сожалеют о преобладании "рекламного телевидения" с низкой информационной и социальной ценностью на коммерческих телеканалах, BuzzFeed намеренно создает персонализированные видео с возможностью обмена. В отличие от традиционного телевидения, где зрители потребляют контент пассивно, пользователи видеоплатформ в Интернете делятся видео, с которыми они себя идентифицируют, увеличивая эффект рекламной кампании.
Дешевый побег
Эрик Хенриксен из Портленд Меркьюри использовал термин "B-TV", когда писал Звездные врата Атлантиды телесериал, чтобы описать вид шоу, которое не "по-настоящему велико", но такое, которое "просто работает - хотя и несколько смущающе и глупо - развлекая публику, натягивая одних и тех же персонажей из недели в неделю, при перемешивании из шаблонных сюжетов, которые, тем не менее, приправлены достаточно оригинальностью и уникальностью, чтобы сделать их приятными, веселыми и отвлекающими ".[3]
Рекомендации
- ^ а б c d е Шумахер, Хайдемари (осень 1999 г.). «От истинного, хорошего, прекрасного к действительно прекрасным товарам - стратегии определения аудитории в немецких программах B-Television» (PDF). Новая немецкая критика. Schüren Verlag, Марбург.
- ^ а б c Франк, Зе (14 мая 2015 г.). «Где мы были и куда идем?». fora.tv. Архивировано из оригинал 13 июня 2018 г.. Получено 12 июн 2018.
- ^ Хенриксен, Эрик (19 августа 2011 г.). "Обзор Blu-ray (вроде): Звездные врата Атлантиды". Портленд Меркьюри. Получено 5 июн 2018.