Аттилио Пиччирилли - Attilio Piccirilli

Аттилио Пиччирилли, около 1916 г.
Мемориал штата Мэн, Нью-Йорк, 1913 год.
Капитолий штата Висконсин
Аллегорические фигуры у Мемориала пожарных, 1913 г.

Аттилио Пиччирилли (16 мая 1866 - 8 октября 1945) был американским скульптором. Рожден в Роккаспинальвети, Италия, получил образование в Accademia di San Luca из Рим.

Жизнь и карьера

Пичкирилли приехал в США в 1888 году и работал на своего отца, а затем на Братья Пичцирилли в качестве скульптора, лепки и резчика по камню в своей мастерской в ​​г. Бронкс, Нью-Йорк, 467 East 142nd Street. Это место теперь пустырь. Как самостоятельный художник, он является автором Мемориала Мэна в Columbus Circle, у входа в Центральный парк в Манхэттен.. Одна из групп, которые он создал для этого памятника, также использовалась для мемориала его матери в Кладбище Вудлон в Бронксе. Также в Нью-Йорке он создал фронтон и другие скульптурные детали для Особняк Фрика на 5-й авеню и Мемориал пожарных, группа фигур в Риверсайд Парк.

По мере того, как Пиччирилли приобрел известность, он стал бесценным для многих американских скульпторов. До того, как Пиччирилли и его семья приехали в Америку, многие американские художники были вынуждены отправиться в Италию, чтобы вырезать свои модели на камне. В случае Аттилио, если художник представил ему небольшую гипсовую модель, Аттилио мог создать мраморную копию любого размера. Фактически, подавляющее большинство работ Аттилио были созданы другими художниками. Фрагилина - одна из видовых работ, созданных и вылепленных из мрамора самим Аттилио. Самая известная работа Пиччирилли - создание статуи Линкольна для мемориал Линкольна в Вашингтоне, который был первоначально разработан Дэниел Честер Френч. Аттилио и его семья сотрудничали с Полом Эрлеттом, Фредериком МакМоннисом, Хермоном МакНилом, Мэсси Райндом, Карлом Биттером, Август Сен-Годенс, Олин Уорнер, Лорадо Тафт, Чарльз Нихаус и Эндрю О'Коннор. Пиччиррили также выполнял архитектурные работы для Кэсс Гилберт, Генри Бэкона, Макким, Мид и Уайт, Каррер и Гастингс.[1] Самыми известными работами Аттилио, которые он спроектировал и создал, являются памятник Мэну в Центральном парке в Нью-Йорке и памятник пожарному на Риверсайд-драйв в Нью-Йорке. Он также разработал Памятник Гульельмо Маркони (1941) в Вашингтоне.

Пиччирилли стал членом Национальной академии дизайна и Архитектурной лиги. Он получил множество призов, включая Золотую медаль на выставке Panama Pacific Exposition в Сан-Франциско в 1915 году. Аттилио также помог создать Художественную школу Леонардо да Винчи в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его цель состояла в том, чтобы дать бедным Нью-Йорка доступное обучение искусству, например скульптуре.

Пичкирилли, 1935 г. Pyrex скульптура из стекла Продвижение навсегда, вечная молодость над входом в Палаццо д'Италия в Рокфеллер-центр был удален во время Второй мировой войны, когда итальянские надписи использовались Муссолини,[2] и это было связано с фашистской иконографией. Спустя несколько лет он исчез из хранилища.

Пиччирилли представлен в коллекции скульптур на Brookgreen Gardens. Его работы также находятся в музеях США. Белый мрамор "Fragilina" теперь стоит в недавно переоборудованном американском крыле здания. Метрополитен-музей в Нью-Йорке.[нужна цитата ]

Он умер в Нью-Йорк в 1945 г. Он похоронен в Кладбище Вудлон в Бронкс, Нью-Йорк. Его поясной портрет Эдмонд Томас Куинн находится в коллекции Национальной академии дизайна.[3]

Избранные общественные комиссии

Fragilina

Фрагилина - это имя, данное скульптуре, завершенной Аттилио Пиччирилли в 1923 году. Оригинал сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Это 48 ½ дюймов на 15 ½ дюймов на 25 дюймов. Он полностью выполнен из мрамора. Пиччирилли также сделал пять дополнительных уменьшенных копий, одна из которых находится в Художественном музее Мускареля в колледже Уильяма и Мэри.[12]

«Fragilina» в переводе с итальянского означает «нежная». Фрагилина является частью серии обнаженных женщин, которые создал Аттилио, начиная с «Души» в 1909 году. Женщина во Фрагилине почти идентична по позе женщине из «Души». Хотя во Фрагилине больше мрамора вырезают, чтобы получить более свободную, плавную и абстрактную работу. Продолжая тему абстрактности работы, многие искусствоведы критикуют овальную форму головы, которая дает меньше четкости волосам и лицу. Некоторые говорят: «глаза кажутся почти каменными». Обсуждая Фрагилину, Пичцирилли сказал: «У каждого человека есть свой собственный идеал красоты, хранящийся в его подсознании. Когда черты лица четко очерчены, наблюдатель лишается возможности лично визуализировать свой идеальный тип. Эта реакция часто происходит без полной реализация. "[13] Итак, как видно из Фрагилина и его последующих работ, можно сказать, что он был минималистом. Пичкирилли был безупречно описан в книге Джозефа Винсента Ломбардо «Аттилио Пичкирилли: жизнь американского скульптора». Ломбардо пишет: «Искусство Пиччирилли смело выделяется своей дисциплиной, простотой и достоинством ... Его скульптура была и остается просто скроенной, свободной от случайных деталей и поверхностности ... Стиль Пичкирилли отчетливо индивидуален и очень избирательн. Простота - его Евангелие, сдерживание его веры ". Фрагилина была одной из пяти работ, которые Пичкирилли представил на выставке в Национальное общество скульптуры в Нью-Йорке в 1923 году.[14] Он также был выставлен на Национальная академия дизайна памятная выставка в 1925 году. Пичцирилли также сделал уменьшенные копии Фрагилины, в том числе два бронзовых слепка. Один из них находится в Музее изящных искусств в Бостоне.

Заметки

  1. ^ Толлес, с.214.
  2. ^ "ADVANCE FOREVER ETERNAL YOUTH Аттилио Пиччирилли". artnet.com. Получено 3 мая 2015.
  3. ^ Это проиллюстрировано у Дэвида Бернарда Дирингера, Живопись и скульптура в собрании Национальной академии дизайна 2004:455.2004:455
  4. ^ Другой вид на скульптуры.
  5. ^ Скульптура времен Первой мировой войны, от SIRIS.
  6. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2015-03-22. Получено 2014-05-02.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  7. ^ Молодой фавн, от SIRIS.
  8. ^ Толлес, стр. 482
  9. ^ https://www.nytimes.com/1936/05/15/archives/giant-glass-panel-to-be-set-up-today-second-sculptural-piece-by.html
  10. ^ «Молодежная ведущая индустрия». rockefellercenter.com. Получено 3 мая 2015.
  11. ^ http://www.rockefellercenter.com/art-and-history/art/the-joy-of-life/
  12. ^ Форте, стр.13.
  13. ^ Гарднер, стр.95.
  14. ^ Национальное общество скульптуры, Каталог выставки американской скульптуры, 156-я улица Бродвея, Нью-Йорк, Национальное общество скульптуры, 1923 г. стр. 341

использованная литература

  • Бальфур, Алан, Рокфеллер-центр - архитектура как театр, McGraw-Hill Book Company, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1978, Вашингтон, округ Колумбия, 1974
  • Гуд, Джеймс М. Скульптура под открытым небом в Вашингтоне, округ Колумбия, Пресса Смитсоновского института,
  • Кваран и Локли Архитектурная скульптура в Америке, неопубликованная рукопись
  • Ломбардо, Йозеф Винсент, Атилио Пиччирилли: жизнь американского скульптора, Pitman Publishing Corporation, Нью-Йорк, 1944 г.
  • Национальное общество скульпторов, Современная американская скульптура 1929 года, Национальное общество скульпторов, Нью-Йорк, 1929 г.
  • Опиц, Гленн Б., редактор, Словарь американских художников Мантии Филдинга, Скульпторы и граверы, Книга Аполлона, Покипси, штат Нью-Йорк, 1986
  • Проске, Беатрис Гилман, Скульптура Brookgreen Gardens, Брукгрин Гарденс, Южная Каролина, 1968 год.
  • Рейнолс, Дональд Мартин, "Мастера американской скульптуры" Abbeville Press Publishers
  • Крайен, Уэйн, "Скульптура в Америке от колониального периода до наших дней"
  • Тайер Толлес (1999). Американская скульптура в Метрополитен-музее. Vol. 2
  • Альберт Тен Эйк Гарднер (1965). Американская скульптура: Каталог коллекции Метрополитен-музея
  • Кеннис Форте (2011). Кураторы за работой: 16 меморандумов для кураторских файлов

внешние ссылки