Анатолий Осмоловский - Anatoly Osmolovsky

Анатолий Осмоловский

Анатолий Осмоловский (Москва, (1969-07-01) 1 июля 1969 г. (51 год)), российский художник, исполнитель, теоретик, редактор и педагог. Он живет в Москве, занимается лепкой по дереву. Осмоловский основывает свое искусство на теории и подкрепляет свою работу опубликованными самими произведениями в Радек (1993) и Основание (2010) журналы и преподавание истории искусств.

Концепции

В начале своей карьеры наиболее важными для Осмоловского были вопросы власти и революции.[1] Осмоловский выступал против школы Московский концептуализм.[2]

В середине 90-х годов в творчестве московских художников, в том числе Осмоловского, был общий элемент мужской наготы и сексуального насилия.[3] Осмоловский был лидером антипостмодернистского движения, революционной программы «Соперничество NETSEZUDIK».[4]

По теме постмодернизм в постсоветской России, сказал он,

«Будущее современного искусства в стремлении к утопии, в прорыве в реальность через мембрану цитат, в искренности и пафосе».[5]

В 2000 году Осмоловский говорил о новой эпохе русского искусства, полной веселья, безответственности и поверхностности. Виктор Мизиано, куратор современного искусства, (род. 1957, Москва) в тексте Рефлексивный фетишизм у Анатолия Осмоловского, объяснил причину и последовательность перехода Осмоловского от искусства перформанса и политического протеста к абстрактному и формальному искусству.

Работает

1990

Осмоловский начал свою карьеру в исполнительском искусстве с работ, представляющих протест, например, против государственных институтов и судебной системы.

  • ЕСТЬ (Экспроприация территории искусства) (1990 и 1992). Включены выступления EAT, Тихий парад (Ползание), (исполнители поползли по дороге от метро Маяковская до Маяковский памятник в Москве, символизирующий переход от социализма к капитализму как ползание по грязи); и Дни знаний, Галерея Риджина, Москва («Пародия на живую цепь в Белом доме»).

1992

  • Леопарды ворвались в храм в галерее Риджина, Москва. Название взято из статьи автора Жан Бодрийяр: «Леопарды врываются в храм и разбивают священные сосуды». По мнению Осмоловского, сосуды олицетворяют традиции русского искусства и концептуализма, которые он считает устаревшими и скучными.
  • Идеологический носитель проект для Flash Art журнал. Люди с частями тела, окрашенными в красный или черный цвет, делали жесты, например, знак победы.
  • После постмодернизма можно только кричать, в Культура множественности. Маршруты искусства в меняющемся мире, Фольклорный музей, Рим, и Связи Данжеро, Центр современного искусства, Москва, групповые презентации. Осмоловский представил серию из 12 фотографий в барочных рамах, на которых запечатлены лица артистов, которые кричат ​​под звук каждого крика. Часть работы размещена в Третьяковская Галерея, Москва.
  • 4-я международная биеннале в Стамбуле.

1993

  • Незесудик. Революционная конкурсная программа, издательский проект журнала Осмоловского, Радек.[6][7]
  • Позор 7 октября. Выступление Осмоловского и трех других, протестующих против Ельцин правительство. Изображен на первой обложке Радек.
  • Путешествие на Землю Бробдингнег, отсылка к острову гигантов в романе Джонатан Свифт путешествия Гулливера. Осмоловский залез на памятник Маяковскому на Красной площади в Москве, произнося слова Исаак Ньютон: «Если я и видел дальше, это стоя на плечах гигантов».
  • 45-е Венецианская биеннале в павильоне Aperto, курируемый Ахилле Бонито Олива. Работа состояла из двух фотографий: Хаос - Мой дом, изображающий хаос распада Советского Союза, и Странный человек вне изображающий крайний индивидуализм и агрессию постсоветской России.

1995 - 1999

  • Караван-сарай современного искусства, Культурная ассоциация Arte Nova, Пескара, куратор Джачинто Ди Пьетрантонио, (1995). Осмоловский представил Нет значит нет, фотография, в которой он переосмыслил рукопожатие.
  • Ситуативное действие для PDS персональная выставка (1996 г.), представленная после проживания Осмоловского в Kunstlerhaus Bethanien [де ] в Kunstlerhaus Bethanien. Включены семинары по политическим и социальным вопросам, связанным с Немецкой социалистической партией (PDS), с демонстрацией плакатов с лозунгами и знаковой графикой.
  • Баррикада (1998) на Герцена и Никитской улице в Москве (возле Кремля). Картонные коробки, лозунги, предметы и репродукции картин заблокировали дорогу в дань уважения бунтам французских студентов 1968 года по случаю их тридцатилетия.
  • Сыграла военного в фильме Басковой. Зеленый слон.

2000 - 2003

  • Памятник блестящему и победоносному генералу НАТО доктору Фрейду (2000), для Манифеста III, Любляна, Словения. Скульптура из артиллерийских частей.
  • Инпозиция (2001) для Мастерской Арт Москва, ЦДХ, Москва. Осмоловский представил такие предметы, как флаги и книги, символы, такие как пятиконечная звезда и тексты, некоторые паркетные полы, порванные и обработанные.
  • 25-е Биеналь де Сан-Паулу, Сан-Паулу, Бразилия, 2002 г.
  • Dovunque è vita (Везде жизнь), 50-я Венецианская биеннале (2003). Осмоловский представил плакат размером 84 х 60 см в рамках серии из 139 плакатов, заказанных для секции, Станция Утопия к Молли Несбит, Ганс-Ульрих Обрист и Риркрит Тиравания, размещенный вдоль внешних стен Арсенала.

2004 - 2005

  • Ошибки, Порезы, Подробности и Шт (2004), серия скульптур из дерева и эмали для выставки. Как политические позиции превращаются в форму в галерее Stella Art, Москва.
  • За Червоним Хоризонтем, Замек Уяздовский, Варшава, (2004 г.) групповой показ.
  • Пыльные фразы (2005). Осмоловский наклеил на стену двусторонний прозрачный скотч в виде слов, составленных по горизонтали. На этих словах скапливается пыль, что делает их удобочитаемыми. Были фразы и цитаты из политических и социальных вопросов, сопровождаемые установкой флагов, ящиков, трубок, плакатов и фотографий. Работа воссоздана в 2005 году для групповой выставки, Ангелы истории в МУХКА, Антверпен.

2006

  • Натали Сарранте Золотой фрукт (2006), персональная выставка в Фонде «Современный город», Москва. Осмоловский представил серию скульптур, как висящих на стене, так и на полу, по форме напоминающих большие апельсины с искусственными цветами, а также сине-золотого цвета православных храмов.
  • Аппаратное обеспечение (2006) персональная выставка в галерее Stella Art, Москва. Эта работа представляла собой серию из 11 бронзовых скульптур танков, представляющих страны: Бразилию, Великобританию, Германию, Израиль, Италию, Россию, США, Францию, Южную Африку и Японию. Прототипом для всех танков стал российский танк «Черный орел». Целью было придать красоту объекту, дизайн которого был исключительно функциональным. Он был представлен на Documenta XII, Кассель, Германия, 2007 г.
  • Россия!, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Бильбао, (2006), групповая выставка.
  • Modus R: русский формализм сегодня, Newton Building, Майами, (2000), групповая выставка.

2007

  • Премия Кандинского, художник года, Москва.
  • Прогрессивная ностальгия, Центр современного искусства, Луиджи Печчи, Прато.
  • Кто получил общую картину?, MuHKA, Антверпен.
  • Я считаю!, Центр современного искусства Винзавод, Москва.
  • История российского видеоарта - Том I, Московский музей современного искусства, Москва.
  • Городской формализм, Московский музей современного искусства, Москва.
  • Реализм мышления, Государственная Третьяковская Галерея.
  • Москва на Geekdom, Музей Бенаки, Афины.

2008

  • Хлебная серия, серия скульптур из темной древесины липы, с оттенками золота и бронзы на лицевой стороне. Древесина имеет кривую форму и вырезана спереди в виде сложного рисунка полостей. Рисунки сделаны на основе трехмерного сканирования ломтиков черного хлеба, которое дает симметричный узор, вырезанный на дереве машиной. Затем деревянную поверхность обрабатывают кислотами и золотой краской для придания им вида состаренности. В Хлебная серия скульптуры напоминают русские иконы (из дерева и золотистого блеска) и кусочки типичного русского хлеба. Осмоловский часто вставлял эти скульптуры в настенные композиции, напоминая публике типичный иконостас эпохи Русская Православная Церковь. В 2008 году выставил Хлебная серия скульптуры в персональной выставке Новые работы в Марат Гельман Галерея, Москва.

2009 - 2012

  • Тотем, резьба по дереву на Третьей Московской биеннале, Центр современной культуры ГАРАЖ, Москва и PERMM, Пермь, Восточная Россия.
  • Модерикон, Современное искусство из России (2010), кураторы Франческо Бонами и Ирен Кальдерони в Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Турин.
  • Первичная материя. Русское Бедное. L’arte povera в России (2011), куратор Марат Гельман, Pac, Милан.
  • Остальгия (2011), куратор Массимилиано Джиони с Джарретт Грегори, Новый музей современного искусства, Нью-Йорк.
  • Слепое отверстие (2012) групповой показ, Галерея Томаса Брамбиллы, Бергамо.

2013

  • Cadavre Exquisi и Dodici Suicidi, Галерея Томаса Брамбиллы, Бергамо. Это была его первая персональная выставка в частной галерее в Европе.
  • Параллельные сходимости, Венецианская биеннале, центр искусств Tre Oci, Джудекка, Венеция.[8]

Рекомендации

  1. ^ Ричардсон Дж. "Анархитекстс". Autonomedia, 2003 стр. ISBN  1570271429, 9781570271427
  2. ^ Гройс Б. «История становится формой: московский концептуализм». MIT Press, 2013 стр. 8 ISBN  0262525089, 9780262525084
  3. ^ Джексон М. Дж. «Экспериментальная группа: Илья Кабаков, Московский концептуализм, советский авангард». University of Chicago Press, 2010, стр. 248 ISBN  0226389413, 9780226389417
  4. ^ Ренфрю А. и Тиханов Г. «Критическая теория в России и на Западе». Рутледж, 2009 стр. 177 ISBN  1135254966, 9781135254964.
  5. ^ Эпштейн М. и Генис А. «Постмодернизм России: новые взгляды на постсоветскую культуру». Berghahn Books, 1999, стр. 460 ISBN  1571810285, 9781571810281
  6. ^ Осмоловский А. "Отказ от музеев!" Тейлор и Фрэнсис 2004, том 3.
  7. ^ Хоптман Л. Дж. И Поспишил Т. «Первичные документы: Справочник по искусству Восточной и Центральной Европы с 1950-х годов». Музей современного искусства, 2002 г. с330 ISBN  9780262083133
  8. ^ Менджионе Г. «Радикальные произведения Анатолия Осмоловского демонстрируются в Венеции». The Calvert Journal, путеводитель по творческой России, онлайн-журнал. 15 августа 2013 г. По состоянию на 29 апреля 2014 г.

внешняя ссылка