Театр Амахоси - Amakhosi Theatre

Театр Амахоси
Формирование1981
ТипТеатральная группа
ЦельТеатр
Место расположения
Художественный руководитель (ы)
Cont Mhlanga

Продакшн Театра Амахоси (также известный как Академия исполнительских искусств Амахоси) это Зимбабвийский театральная труппа на базе культурного центра Amakhosi Township Square в Макокоба поселок Булавайо. Компания была основана под нынешним названием в 1981 году. Cont Mhlanga,[1]и с тех пор стал влиятельным культурным учреждением в Зимбабве, играя роль не только в стимулировании сценического искусства, но и в изучении критических вопросов в политике, здоровье, правах женщин и развитии с городскими и сельскими сообществами с помощью метода активного вовлечения аудитории. .[2]

Истоки и развитие

История группы восходит к 1979 году, когда Мхланга и его коллеги из Драконьего Клуба Каратэ пришли однажды на тренировку в Стэнли Холл Макокоба и обнаружили, что зал был забронирован для театральной мастерской. Члены клуба карате посетили семинар из любопытства, и именно во время этого опыта их энтузиазм по поводу театра впервые разгорелся.[1]Конт Мхланга начал посещать театральные мастерские в Булавайо и Хараре в 1980 и 1981 годах (в новом независимом Зимбабве), откуда он вернулся, чтобы поделиться вновь приобретенными навыками со своим клубом карате. В 1981 году Клуб карате «Драконы» официально переименовал себя в «Amakhosi Productions».[1]

Активно проявили себя исполнители в поселке Макокоба и за его пределами. К 1990 году группа выступила на сцене 295 раз и выросла до 110 активных участников.[3] Изначально Конт Мхланга был единственным сценаристом, режиссером и продюсером всех пьес. Однако позже другие драматурги Амакхози, такие как брат Конта Стикс Мхланга, должны были внести свой вклад в обширный репертуар труппы, в то время как труппа расширялась и диверсифицировалась.[4]

Историко-культурный контекст

Амахоси был основан в уникальном историческом и культурном контексте. До обретения Зимбабве политической независимости в 1980 г. Родезийский культурная и общественная жизнь поляризовались.[5]

Старший преподаватель драмы в Университете Зимбабве Оуэн Седа отмечает, что «как завоевательское общество, колониальная Родезия остро нуждалась в легитимности своих ценностей и существовании в качестве властного общества поселенцев ... Через театр и другие искусства западная цивилизация контрастировала с жизнями коренных народов, которые считались нецивилизованными и лишенными культуры ".[5]

Было неизбежно, что после обретения независимости эта сегрегация зимбабвийского театра продолжится. Действительно, в течение первого десятилетия после обретения Зимбабве независимости в 1980 году Национальная театральная организация (колониальный истеблишмент) продолжала поддерживать эксклюзивные белые любительские театральные труппы. В этом контексте Амахоси превратился в группу революционного черного националистического театра, критикующего не только колониализм, но и руководство после обретения независимости, которое оно характеризовало как лицемерное и коррумпированное.[6]

В Зимбабвийская ассоциация общественных театров (ZATC), созданная через шесть лет после обретения независимости, продвигала театр в поселках коренных народов с целью поощрения культурного равенства. Однако традиции черного и белого театра оставались конфронтационными на протяжении 1980-х годов. В начале 1990-х годов попытки различных культурных активистов (таких как Cont Mhlanga ) преодоление расового разделения в искусстве привело к «процессу транскультурности и гибридности в зимбабвийском театре после обретения независимости; что привело к постановке пьес, которые перекликаются с традиционными формами африканского театра, наполненными элементами западной драмы ... (производство) театральных работ выдающиеся культурные и художественные заслуги ».[7]

В спектакле Семинар отрицательный (см. ниже) в 1986 году Амахоси с самого начала продемонстрировал свою готовность сотрудничать, преодолевая разрыв (в данном случае с Крисом Херстом, белым зимбабвийским актером из исключительной традиции белого театра).[8]

Производство

Конт Мхланга был описан театральным экспертом Джейн Пластоу как «продукт городской жизни», в отличие от многих других африканских драматурги которые происходят из элитных классов.[9]

Первые пьесы Мхланги - Дети Дети (1983), Книга лжи (1983) и Алмазные воины (1983) - исполнялись на английском языке, с небольшим диалогом и широким использованием карате. Их темы были политическими - о колонизации, краже культурного наследия Африки и ее природных богатств.[1][9]Нгизозула Лаве (1984) был первой пьесой на исиндебеле, местном языке Матабелеленда, и, следовательно, стал прорывом для Амахоси. В нем участвовали пожилые танцоры из Ассоциация традиционных танцоров Булавайо, участие которого в представлении, по словам профессора Калеба Дубе, «узаконило существование Амахоси».[10]

У театральной группы была повестка дня, как рассказывает Мхланга: «Намерение состояло в том, чтобы сделать группу известной в Макокобе, сделать ее местным учреждением… Мы хотели, чтобы то, что мы делали, было значимым для местной публики, и они должны были признать в том, что мы делали. Так что реплики в пьесах в значительной степени основывались на том, что я слышал, и на том, как они говорили на работе, в барах и так далее ».[11]

Привлекая внимание и восхищение народа макокоба с Нанси Лендода в 1985 году, получив пять наград Национальной театральной организации, театральная труппа вышла за пределы городка.[10]

С 1985 года актеры начали вовлекать свою аудиторию в «дискуссионный театр», часто затрагивая спорные социальные, политические и культурные темы.[12]

Один такой спектакль "дискуссионного театра" - Семинар отрицательный (1986) - который группа хотела взять с собой в тур Ботсвана и Замбия, был прерван, так как не получил "благословения правительства",[13] из-за его крайне критического изображения лидеров страны как лицемерных и коррумпированных. Спорный запрет спектакля и его последствия для свободы слова других художников вызвали глубокое беспокойство в художественном сообществе. Союз писателей рассматривал этот эпизод как фундаментальный вызов свободе слова.[13] и это должно было означать только начало многих проблем Амахоси с репрессивными властями.[14]

Гражданин Разум, выпущенный в 1986 году, призвал к возрождению традиционных культур Зимбабве, утверждая, что они должны стать основой для будущего развития. Cry-Isilio (1987/88) касался капиталистической системы и ее постоянных репрессий в отношении рабочих, а также сексуальных домогательств в отношении женщин из неблагополучных семей.[15]"Стиша" (1990) затронула множество серьезных проблем преступности, безработицы, коррупции и подавления женщин. Спектакль был взят в европейское турне в 1990 году.[16]

В 1990 году компания вышла на радио с Нгоквако Сгадула (популярный сериал о планировании семьи) и ТВ с Тшада Лайе, спектакль о браке и разводе (13 серий).[17]

В 1990-е годы последовало множество спектаклей и европейских гастролей. Несколько танцоров и актеров Амахоси, такие как Алоис Мойо, стали известными на театральной сцене Зимбабве или уехали за границу, чтобы продвинуться по карьерной лестнице в Южная Африка и Европе. Значительные политические и экономические потрясения в Зимбабве с 1999 г. привели к серьезным неудачам для театра как в финансовом плане, так и в ограничении свободы слова. Конт Мхланга получил несколько наград за свою работу, в том числе Свобода создавать приз в 2008 году за «практику театра протеста и противодействие государственной идеологии в Зимбабве на протяжении более 25 лет. Он был объектом государственного надзора, запугивания, преследований, арестов и задержаний».[4][18]

Социальные изменения и проекты развития

Театр Амахоси инициировал несколько проектов и начал сотрудничество с африканскими и европейскими организациями и получил жизненно важную финансовую поддержку для своей деятельности, в основном от Скандинавия через такие НПО, как NORAD, ДАНИДА и HiVOS.[19] Его основная площадка - Культурный центр Amakhosi Township Squareс его офисами, библиотекой, залами для занятий, баром и сценой под открытым небом, является культурным центром, где проводятся представления, концерты, танцевальные и театральные мастерские.[4]

На протяжении большей части десятилетия, прошедшего с 2000 года, Amakhosi Productions не хватало достаточного финансирования и доходов, чтобы поддерживать уровень деятельности, который она могла поддерживать ранее. Однако в 2011 году на новом альтернативном месте в центре Булавайо - Амахоси Элит 400 (уже описанный как «главный центр искусства и культуры Зимбабве») - компания попыталась возобновить свою деятельность и провести множество разнообразных мероприятий.[20]

Голоса из Зимбабве

«Голоса из Зимбабве» начались с заявления Конт Мхланга из театра Амахоси в 2007 году, в котором он объявил о запуске движения «поддержать творческих артистов всех дисциплин в создании, исполнении, распространении и усилении голосов большинства людей, живущих в трудные времена, в то время как разоблачая обман и лицемерие меньшинства, живущего в «хорошие времена», в то время как они утверждают, что действуют от имени народа и страны, оказывая народу такие критические, а иногда и протестные действия всеми доступными и возможными средствами ».[21]

Amakhosi Theater for Community Action (TCA)

Эта программа, учрежденная в 2001 году, использует особую методологию, созданную Театром Амахоси для «поддержки и вовлечения членов сельских общин в борьбу с ВИЧ / СПИДом» посредством эффективного использования драматургии.[22]Он включает в себя народные средства массовой информации, такие как песни, танцы и повествования, со спонтанным участием, чтобы сообщить о проблеме пандемии ВИЧ / СПИДа.[23](В интервью Мхланга подчеркивает, что театр - это часть повседневной деятельности людей, и в африканском контексте он должен в некотором смысле расходиться с западным представлением о театре.)[24] Первоначальная программа практического обучения театральным навыкам TCA длилась 1 год и преподавала методику TCA в 7 районах провинции Матабелеланд, в результате чего спектакли были поставлены для 80 000 человек. Организаторы заявили, что «общественный театр может донести послание до людей, а не приглашать людей в театр». Методология разработки TCA Amakhosi продолжает внедряться Amakhosi в Зимбабве и другими группами развития в других странах Африки.[25] Театр получил существенное финансирование от Канадского агентства международного развития (CIDA) на «борьбу с ВИЧ / СПИДом и продвижение гендерного равенства с помощью музыки и театра».[26]

Драма для средней школы

Тем временем, Стикс Мхланга продолжает реализацию нового проекта в Матабелеланд, обучение школьников литературным текстам, работая с ними над театральными постановками.[4]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Дубе, К. (1992). "Театр Амахоси: Ако-Булавайо". TDR, 36 (2), с. 44
  2. ^ Чинёва, К. С. (2009). «Новые парадигмы прикладной драмы и театральной практики в африканском контексте». Исследования в области драматического образования: журнал прикладного театра и перформанса, 14 (3), 329–346
  3. ^ Дубе, К. (1992). "Театр Амахоси: Ако-Булавайо". TDR, 36 (2), 44–47
  4. ^ а б c d Посещение городской площади Амахоси и интервью Стикс Мхланга, 20 января 2011 г.[требуется разъяснение ]
  5. ^ а б Седа, О. С. (2004). «Транскультурность в зимбабвийской драме после обретения независимости: проекции зимбабвийского театра в начале нового тысячелетия». Замбезия, 31 (2), с. 136
  6. ^ Седа, О. С. (2004). «Транскультурность в зимбабвийской драме после обретения независимости: проекции зимбабвийского театра в начале нового тысячелетия». Замбезия, 31 (2), с. 136-147
  7. ^ Седа, О. С. (2004). «Транскультурность в зимбабвийской драме после обретения независимости: проекции зимбабвийского театра в начале нового тысячелетия». Замбезия, 31 (2), с. 139
  8. ^ Седа, О. С. (2004). «Транскультурность в зимбабвийской драме после обретения независимости: проекции зимбабвийского театра в начале нового тысячелетия». Замбезия, 31 (2), с. 141
  9. ^ а б Пластоу Дж. (1996). Африканский театр и политика: эволюция театра в Эфиопии, Танзании и Зимбабве - сравнительное исследование. Амстердам: Родопи, стр. 175
  10. ^ а б Дубе, К. (1992). "Театр Амахоси: Ако-Булавайо". TDR, 36 (2), с. 45
  11. ^ Интервью с Cont Mhlanga, Копенгаген, 8 сентября 1989 г., в Kaarsholm, P. (1990). «Психическая колонизация катарсиса? Театр, демократия и культурная борьба от Родезии до Зимбабве». Журнал южноафриканских исследований, 16 (2), с. 270
  12. ^ Карсхольм П. (1990). «Психическая колонизация катарсиса? Театр, демократия и культурная борьба от Родезии до Зимбабве». Журнал южноафриканских исследований, 16 (2), с. 271
  13. ^ а б Карсхольм П. (1990). «Психическая колонизация катарсиса? Театр, демократия и культурная борьба от Родезии до Зимбабве». Журнал южноафриканских исследований, 16 (2), с. 273
  14. ^ Смит, Дэвид. (2009) Интервью с Конт Млангой (по состоянию на 6 октября 2011 г.)
  15. ^ Чифунисе, С. (1990). «Тенденции в Зимбабвийском театре с 1980 года». Журнал южноафриканских исследований, 16 (2), с. 283
  16. ^ "актер Алоис Мойо". Архивировано из оригинал 25 апреля 2012 г.. Получено 5 октября 2011.
  17. ^ Дубе, К. (1992). Театр Амахоси: Ако-Булавайо. TDR, 36 (2), 46
  18. ^ Свобода создавать приз в Archive.today (заархивировано 31 июля 2012 г.) (проверено 7 октября 2011 г.)
  19. ^ Седа, О. С. (2004). «Транскультурность в зимбабвийской драме после обретения независимости: проекции зимбабвийского театра в начале нового тысячелетия». Замбезия, 31 (2), с. 140
  20. ^ Bulawayo 24Новости (по состоянию на 7 октября 2011 г.)
  21. ^ «Голоса из Зимбабве». Архивировано из оригинал 5 октября 2011 г.. Получено 6 октября 2011.
  22. ^ Центр сетевых ресурсов C-Capacity (по состоянию на 7 октября 2011 г.)
  23. ^ Чинёва, К. С. (2009). «Новые парадигмы прикладной драмы и театральной практики в африканском контексте». Исследования в области драматического образования: журнал прикладного театра и перформанса, 14 (3), 335
  24. ^ Мхланга, К. (2002) Интервью в отеле Grand Palm, Габороне, 26 ноября, в Чинёве, К. С. (2007). «Помогая им помочь себе: пример комплексного подхода к популярному театру в Африке». Журнал прикладного театра и перформанса, 12 (2), 140 (Мхланга, интервью 2002 года в Chinyowa 2007: 140)
  25. ^ Chinyowa, К. C. (2007). «Помогая им помочь себе: пример комплексного подхода к популярному театру в Африке». Журнал прикладного театра и перформанса, 12 (2), 133-147
  26. ^ Канадское агентство международного развития (по состоянию на 6 октября 2011 г.)
  • Огунлей Ф. (2004). «Молодежный театр Зимбабве: личное развитие и социальная ответственность». Международный журнал культурной политики, 10 (2), 219–233

внешняя ссылка