Александр Хог - Alexandre Hogue

Александр Хог (22 февраля 1898 - 22 июля 1994) был американцем художник действовал с 1930-х по 1960-е годы. Он был реалист художник, связанный с Далласской девяткой; большинство его работ посвящено Юго-запад США и Южно-центральная часть США пейзажи во время Чаша для пыли.

Александр Хог
Родившийся(1898-02-22)22 февраля 1898 г.
Мемфис, штат Миссури
Умер22 июля 1994 г.(1994-07-22) (96 лет)
Талса, Оклахома
НациональностьАмериканец
ДвижениеДаллас девять; Реалист
ДетиОливия Марино

биография

Хог родился 22 февраля 1898 года в г. Мемфис, штат Миссури преподобному Чарльзу Леману Хогу и Мэтти Гувер. Вскоре после этого Hogues переехали в Дентон, Техас,[1] а позже посетил Средняя школа Брайан-стрит в Даллас, Техас, который окончил в 1918 году. Миннеаполисский колледж искусства и дизайна, Хог переехал домой в Даллас, где работал в Dallas Morning News как иллюстратор. В 1921 году Хог переехал в Нью-Йорк работать в различных рекламных фирмах с каллиграфия назначения и учиться в музеях. Каждое лето он возвращался в Техас, пока был в Нью-Йорке, чтобы рисовать вместе Чарльз Франклин Ро пока в 1925 году он не решил остаться в Техасе, чтобы рисовать.

В 1931 году Хог начал преподавать изобразительное искусство в Техасский государственный колледж для женщин и стал руководителем художественного отдела в Хокадей младший колледж в 1936 году. В 1938 году Hogue Maggie Joe Watson. В течение Вторая Мировая Война, Hogue работал в Североамериканская авиация.

С 1945 по 1963 год он возглавлял художественный отдел Университет Талсы. После его выхода на пенсию из Университета Талсы, учреждение основало галерею Александра Хога в его честь. Хог оставался в Талсе до своей смерти 22 июля 1994 года.[2]

Карьера

Мать Хога оказала огромное влияние на его творчество; она рассказала ему о «Матери-Земле», которая стала ключевой концепцией большинства его картин, в частности Мать Земля обнажилась в 1938 году. Хог соединил человеческое тело с Натуральный мир, вспоминая слова своей матери, которые «... вызывали в воображении видения огромной женской фигуры под землей повсюду - так что я легко ступала бы по земле». Кроме того, влияние, которое Пыльная чаша оказала на землю, которую вырос Хог любовь оказала глубокое влияние на его работы. Утрата лугов в Техасском районе Панхандла повлияла на его экоцентрические взгляды, отображаемые на его картинах. Хог утверждал, что на его художественный стиль не повлияло то время, пока он находился в музеях Нью-Йорка. По его словам, он не рисовал в течение этого времени, чтобы избежать неизбежного сдвига в личном стиле, связанного с анализом других работ. Хог также отказался поддаваться влиянию своих товарищей Франклина Ро и Эрнест Блюменшайн.[3]

Hogue связан с Dallas Nine, группой, которая рисовала, рисовала, лепила и печатала произведения под влиянием Юго-Запада Соединенных Штатов. Эта идея была уникальной по сравнению с движением к заимствованию из европейских традиций. В отличие от импрессионистов или Абстрактное искусство стили, Dallas Nine создали реалистичные произведения, соответствующие их окрестностям на юго-западе. Остальные восемь художников, включенных в это движение, были Джерри Байуотерс, Томас Стелл, Гарри Карнохан, Отис Дозье, Уильям Лестер, Эверетт Спрус, Джон Дуглас и Перри Николс. Эти и другие художники работали вместе в Далласской лиге художников в 1932 году и были представлены в Далласский музей изящных искусств.

Движение Далласской девяти закончилось с началом Абстрактный экспрессионизм стиль, получивший дальнейшую популярность после Второй мировой войны.[4] Однако Хог использовал юго-западный регион совсем иначе, чем другие члены школы Далласской девяти. Иногда Hogue обозначается как Регионалист; он боролся с идеей техасского самосознания, как и многие другие граждане штата. Однако он никогда не называл себя регионалистом. По определению, его работы относились к жанру «регионалист», но Хог пытался избежать этой категории. Его реалистичные пейзажи Пыльной чаши больше обвиняли техасцев, чем отождествляли себя с ними. Как и прежде, Хог считал, что в разрушенном состоянии земли виноваты люди.[5]

В начале 1930-х годов начал проявляться стиль Хоге. Он сосредоточился в первую очередь на природных процессах, а также на мире Коренные американцы и их отношения с землей. Хог называл себя «абстрактным реалистом», говоря, что натурализм невозможен, потому что каждый художник воссоздает реалистичный пейзаж и изменяет его в соответствии с их собственным представлением о том, как на самом деле выглядит представление. Он утверждает, что натурализм создается в голове художника. В 1960-е годы стиль самоопределения Хога сместился в сторону абстрактного. Сохраняя реализм, Хог рисовал и рисовал реалистичных изображений, но с разных точек зрения, например, для исследования крупным планом, например Палатка Olive изображений.[3]

Hogue нарисовал во время и после Великая депрессия, что сильно повлияло на большинство его работ. Он не работал в Управление прогресса работ или же Федеральный художественный проект, в отличие от других художников в Великая депрессия,

Хог решил обвинить людей вместо того, чтобы вызывать к ним сочувствие в своей работе. По словам Хога, люди были виноваты в «Пылевой чаше» из-за жестокого обращения и неуважения к природе.[6] Это можно увидеть в работах Hogue и других по символу трактора в таких работах, как Распятая земля в 1936 году. трактор был ключевым инструментом разрушения земли, который, как считал Хог, привел к созданию Пылевой чаши и ее эффектов. Это также представляет собой переход к технике на полях вместо фермеров, не оставляя фермерам возможности работать. Еще один прием, используемый для выражения неудовлетворенности Хога человечеством, - это изображения плоти.

Изображая землю как тело женской фигуры, как в 1938-х гг. Мать Земля обнажилась, Хог связывает жестокое обращение с землей с убийством.[7] Мать Земля обнажилась также представляет собой еще одну тревожную картину злоупотребления землей. Ясно, что Земля связана с телом женщины, Матери-Земли; в пахать становится символом изнасилования земли. И пейзаж, и женщина совершенно бесплодны из-за плуга. Земля не может быть полезна, поскольку вода утекает, а не впитывается. Это четкое заявление Hogue относительно социального контекста: мы стали причиной гибели людей и никогда не сможем вернуть им плодородие.[8]

Зона поражения Драутом

В картине Хога 1934 года Зона поражения Драутом, линия, текстура и баланс - все это намекает на его взгляды на экологический среда 1930-х гг. Справа от картины - полоса земли, указывающая назад к линии горизонта; созданная здесь линия позволяет взгляду перемещаться с занятого переднего плана на бесплодный фон. Линия горизонта и фон полностью лишены жизни, за исключением структуры ветряной мельницы вдали. Это позволяет взгляду зрителя перемещаться по этой линии, чтобы понять масштаб ущерба, нанесенного земле ее обитателями. Также вдоль этой линии расположены опорные столбы, покрытые выветренной почвой. Это указывает на эрозию, которая способствовала бесплодию и бесполезности почвы. Публика привлекает к этим покрытым столбам линией, образованной недавно эродированной почвой.

Hogue также использует текстуру, чтобы проиллюстрировать состояние земли в Dust Bowl. На переднем плане почва имеет сухую потрескавшуюся текстуру, что явно свидетельствует о недостатке влаги в почве. Однако эта вызванная засухой текстура сосредоточена на искусственных сооружениях. Фон практически не имеет структур, а земля ровная. На переднем плане расположены дома, ворота и ветряная мельница, и именно здесь земля самая сухая. Здесь Hogue обвиняет людей в засухе и пыльной чаше.

Что касается композиции, то почти все объекты находятся на переднем плане. Это не только отдаляет человека от природы, но и создает обширный, ничем не заполненный пейзаж. Отсутствие каких-либо определяющих знаков от середины до фона создает безлюдное, пустое и бесплодное пространство. Это снова Хог, комментирующий состояние земли и уровень разрушений, нанесенных людьми.

ДеЛонг утверждает, что единственная ветряная мельница на линии горизонта вдалеке делает пространство еще более пустым и бесплодным. Она также отмечает, что ферма и корова явно оставлены сушиться небрежными людьми. По сравнению с фотографией того времени, картины Хоуга вызывают гнев по отношению к людям, а не сочувствие к их несчастной ситуации. Однако Хог заметил, что его картины не должны быть негативными, но вместо этого указывают на преимущества сохранения земли.[3] Зона поражения Драутом является примером психореальности, в которой Hogue использует определенные образы, чтобы подчеркнуть реальность ситуации. Преувеличивая обширный ландшафт, голодный скот и ветряную мельницу в небоскребе, Хог заставляет людей задуматься о реальности, которую он видит. Это предпосылка психореальности или размышления о реальности ситуации из-за представленных увеличенных предметов. Психореальность искажает реализм, которым был известен Хог, тем не менее, он все же передавал его экоцентрический посыл.[6]

Произведения

  • – 23 Скидду, 1964, Отдел Особых Коллекций Библиотеки МакФарлина, Университет Талсы.
  • – Лавина ветром, 1944 г., Университет Аризоны.[9]
  • – Распятая земля, 1939, Институт американской истории и искусства Томаса Гилкриза.[10]
  • – Зона поражения Драутом, 1934, Музей изящных искусств Далласа.[11]
  • – Выжившие после засухи, 1936, Musee National D’Art Moderne.
  • – Чаша для пыли, 1933, Смитсоновский музей американского искусства, Смитсоновский институт.
  • – Пятидесятая, 1961, Отдел специальных коллекций, Библиотека МакФарлина, Университет Талсы.
  • – Привет, сосед, 1936, Галерея Александра Хога, Университет Талсы.
  • – Орошение - Таос, 1931, Художественный музей Южного Техаса.
  • – Дж. Фрэнк Доби, 1931, Отдел особых коллекций, Библиотека МакФарлина, Университет Талсы.
  • – Покрытая лавой меса, Большой изгиб, 1976, Отдел специальных коллекций, Библиотека Макфарлина, Университет Талсы.
  • – Мать Земля обнажилась, 1938, Центр искусств Филбрук.[12]
  • – Нефть в песчаных холмах, 1944, Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж.
  • – Почва и недра, 1940, Центр искусств Оклахомы.
  • – Цинниго-Зи-Зи, 1972, Отдел специальных коллекций, Библиотека Макфарлина, Университет Талсы.

Выставки

  • – Выставка союзных искусств округа Даллас, 1930–34, 1937; Далласский музей изящных искусств, Даллас, Техас.
  • – Живопись и скульптура из шестнадцати американских городов, 1933; музей современного искусства, Нью Йорк, Нью Йорк.
  • – Современная Американская Живопись, 1939; Бойер Галереи, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  • – Выставка юго-западной живописи, 1947; Далласский музей изящных искусств, Даллас, Техас.
  • – Образы Техаса, 1983; Художественная галерея Арчера М. Хантингтона, Техасский университет, Остин, Техас.
  • – Александр Хог: американский провидец, картины и работы на бумаге, 2011; Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, Техас.
  • – Американский провидец: Александр Хог - Картины и работы на бумаге. 2013–2014 гг. Музей Роквелла, Корнинг, Нью-Йорк.

Рекомендации

  1. ^ "Зона поражения Драутом". Коллекции. Далласский художественный музей. Получено 22 декабря 2014.
  2. ^ Делонг, Леа Россон. «Александр Хог». Справочник Техаса в Интернете. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/fhoad (по состоянию на 10 февраля 2008 г.).
  3. ^ а б c Делонг, Леа Россон. Формы природы / Силы природы: Искусство Александра Хога. Талса, Оклахома: Университет Оклахомы, 1984.
  4. ^ Curlee, Кендалл. «Даллас девять». Справочник Техаса в Интернете. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/kjd01 (по состоянию на 10 февраля 2008 г.).
  5. ^ Флорес, Дэн. «Каньоны воображения». Юго-Западное Искусство (1989): 70-76.
  6. ^ а б Далласский художественный музей. «Александр Хог». Далласский художественный музей. http://dallasmuseumofart.org/Dallas_Museum_of_Art/View/Collections/American/ID_010807?ssSourceNodeId=1558 В архиве 2011-07-21 на Wayback Machine (по состоянию на 10 февраля 2008 г.).
  7. ^ Белый, Марк Эндрю. «Страсть Александра Хога: экология и агробизнес на распятой земле». Great Plains Quarterly 26 нет. 2 (2006): 67-83.
  8. ^ Новерр, Дуглас А. «Неприятные сюжеты: четыре картины времен Великой депрессии». Пейзаж 27 нет. 2 (1983): 37-42.
  9. ^ http://www.artcyclopedia.com/artists/detail/Detail_hogue_alexandre.html
  10. ^ http://www.tobinmueller.com/artsforge/agallery/land.html
  11. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2011-01-27. Получено 2008-03-31.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  12. ^ https://web.archive.org/web/20070402121159/http://www-english.tamu.edu/pers/fac/andreadis/474H_ahapw/Alexander_Hogue.html

Источники

  • Керли, Кендалл. «Даллас девять». Справочник Техаса в Интернете. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/kjd01 (по состоянию на 10 февраля 2008 г.)
  • Далласский художественный музей. «Александр Хог». Далласский художественный музей. https://web.archive.org/web/20110721150412/http://dallasmuseumofart.org/Dallas_Museum_of_Art/View/Collections/American/ID_010807?ssSourceNodeId=1558 (по состоянию на 10 февраля 2008 г.).
  • Делонг, Леа Россон. «Александр Хог». Справочник Техаса в Интернете. http://www.tshaonline.org/handbook/online/articles/fhoad (по состоянию на 10 февраля 2008 г.).
  • Делонг, Леа Россон. Формы природы / Силы природы: Искусство Александра Хога. Талса, Оклахома: Университет Оклахомы, 1984.
  • Флорес, Дэн. «Каньоны воображения». Юго-Западное Искусство (1989): 70-76.
  • Новерр, Дуглас А. «Неприятные сюжеты: четыре картины времен Великой депрессии». Пейзаж 27 нет. 2 (1983): 37-42.
  • Белый, Марк Эндрю. «Страсть Александра Хога: экология и агробизнес на распятой земле». Great Plains Quarterly 26 нет. 2 (2006): 67-83.
  • Рецлафф, Рональд К. «Александр Хог, Почва и недра». Художественный музей Южного Техаса, Корпус-Кристи, Техас, по моему личному наблюдению, 2011 г.

внешняя ссылка