Альберт Экхаут - Albert Eckhout

Альберт Экхаут (c.1610–1665) был нидерландский язык портрет и натюрморт художник. Экхаут, сын Альберта Экхорта и Мэриен Ролефс, родился в Гронинген, но его художественное образование и начало карьеры неизвестны. Большинство приписываемых ему работ без подписи. Он был одним из первых Европейский художников рисовать сцены из Новый мир. Он был в окружении голландского генерал-губернатора Бразилия, Йохан Мауриц, Принц Нассау-Зиген, который взял его и товарища по живописи Франс Пост к Голландский Бразилия чтобы они записали ландшафт страны, жителей, Флора и фауна.[1] Экхаут также известен своими натюрморт картины бразильских фруктов и овощей. Его картины предназначались для украшения в домашнем контексте.[2]

Работа

Тапуйская женщина-каннибал с человеческой рукой в ​​руке и ногой в корзине стоит под деревом, которое, вероятно, Кассия грандис, 1641.

Экхаут сосредоточился на людях, растениях и животных региона, когда приехал в Голландский Бразилия. Он нарисовал восемь этнографических изображений жителей Бразилии в натуральную величину, двенадцать натюрмортов и большой кусок танцующих коренных жителей. Эти этнографический работы, выполненные между 1641 и 1643 годами для Маурица, впоследствии были подарены кузену Маурица, королю Фридрих III Дании, и они остаются в Копенгаген и по сей день. Его работы считаются первыми реалистичными изображениями Тупи и Тапуя[необходимо разрешение неоднозначности ] племена коренного населения Бразилии. Александр фон Гумбольдт видел картины в 1827 году, как и бразильский император Дом Педро II в 1876 году оба с энтузиазмом хвалили работы.[3]

Тапуяс

При рисовании Тапуи он стремился быть максимально точным, используя различные растения на заднем плане, а также местных животных и рептилий на переднем плане. Одна из его этнографических работ - это спокойная тупуйская женщина, держащая человеческую руку и держащую в корзине человеческую ногу, что отражает европейский стереотип, который практиковали коренные американцы. каннибализм.[4] Изображение Экхоута женщины Тапуя перекликается с другой из его картин: В Танец тапуя, представляющий танец в исполнении восьми индейцев тапуя с их характерной грибной прической, копейщики (атлатлы ) и боевые дубинки, изображающие зрелищную церемонию танца войны.[5] Эти изображения соответствовали стереотипному представлению европейцев о коренных бразильцах.[4]

Африканцы

Альберт Экхаут, Африканский мужчина

Картины Экхаута, изображающие африканских мужчин и женщин, говорят на многослойном языке торговли, дарения подарков и политического союза с их современной аудиторией, Маурицем и его двором.[4] Эти картины относятся к области Африка где голландцы завоевали наибольшее количество торговых контактов в семнадцатом веке, Гвинея и Ангола. В течение этого времени, Голландская Вест-Индская компания войска построили форты в этих двух районах западноафриканского побережья, потому что голландцам нужен был надежный источник черных африканцев для работы порабощенных на их бразильских территориях. сахарные плантации.

На его картине чернокожей женщины фигура стоит на берегу с ладони, а папайя дерево. Американские индейцы изображены на берегу, ловящими рыбу, а на горизонте видны корабли. На изображении женщина носит шляпу с павлин перья и маленькая белая глиняная трубка, заправленная за пояс на талии. Обнаженный мальчик на ее стороне, скорее всего, ее сын, хотя цвет кожи ребенка на несколько оттенков светлее, чем цвет кожи женщины. Белые жемчужные двойные веревки и красные коралловые бусы, изгибающиеся вокруг ее шеи, обнажают ее грудь. Акцент в этом образе на сексуальности, плодовитости и процветании усиливается ею. рог изобилия -подобная корзина, переполненная тропическими фруктами.[4] При взгляде на изображение черного человека Экхоутом сила и мужественность мужчины подчеркиваются его мускулистой внешностью и фаллической формой пальмы слева от него.[4] Мужчина держит церемониальный меч, украшенный большой розовой раковиной. Под его ногами лежат ракушки, выложенные слоновьей бивень на земле, изгибаясь от картинной плоскости вправо. Единственный предмет одежды этого мужчины, похожий на изображение африканской женщины, - кусок ткани в бело-голубую полоску, обернутый вокруг его талии.

Мулаты / Mulacken

Мулат мужчина

К XVI веку термин мулат, также упоминается как мулакен использовался в Португалии, Испании и их колониальных владениях для классификации различных людей, часто рабов и людей смешанного расового происхождения, на основе цвета их кожи.[4]

На изображении мулата Экхоутом видно его оружие, когда он стоит в позе на три четверти лицом к зрителю. Экхаут поместил этого человека на побережье на фоне серого облачного неба с тремя европейскими кораблями, которые видны на горизонте. Мужчина стоит на песчаном грунте в обрамлении высокого сахарный тростник поле справа и большое дерево папайи слева. Его кожа светло-коричневого цвета, которая намного светлее, чем на картинах Экхаута с изображением коренных американцев и африканцев.[4] Неконтролируемый ореол вьющихся темно-каштановых волос вырастает из его головы, а его светло-карие глаза уверенно смотрят на зрителя.[4]

Мамелюка

Мамелюка женщина под плодоношением кешью (1641-44)

Термин мамелуко очень мало используется в Бразилии, но, как и мулат, мамелуко можно проследить до португальских источников в шестнадцатом веке, после того, как они основали колониальный форпост в Бразилии. Первое изображение мамелуко находится в версии де Бри описания Бразилии Ханса Стадена.[4]

На картине Экхаута, изображающей женщину-мамелуку, он представляет наполовину бразильскую и наполовину европейскую женщину, держащую корзину. На изображении Экхаута изображена женщина в развевающемся белом платье, держащая в руке корзину с цветами. Другой рукой она поднимает платье, обнажая небольшую часть ноги. Эта картина имеет много аспектов, которые были характерны для других картин Экхаута, когда он жил в Бразилии. Два морские свинки у ног женщины показывает свой интерес к естественной жизни Бразилии. Кроме того, цветы, которые она несет, и растительная жизнь вокруг нее были способом Экхаута представить плодородие Бразилии, привлекая внимание к успешному выращиванию там сельскохозяйственных культур.[6]

На картине женщина стоит с прямым взглядом и игриво смотрит в глаза зрителю. Губы слегка приподняты на концах, предполагая, что вскоре она расплывется в более широкой, манящей улыбке. Она полностью украшена драгоценностями, с ожерельем и соответствующими серьгами. Украшения дополняет ее маленькая зеленая шляпка, которая украшена жемчугом и веточкой цветков апельсинового дерева. Ее простое, но все же слегка помятое белое платье замечательно дополняет этот наряд, хотя на плечах его незамысловатость смягчается вышитыми эполетами. Этот образ мамелуки говорит о плодородии колонии и даже о сильном опьянении. кешью вино, которое производится каждый год этнической группой матери мамелука, Тупинамба.[4]

Выставка

В 2002 году в результате масштабной реставрационной кампании всем известным картинам Экхоута было разрешено вернуться в Бразилию. Это первый раз, когда они выставлялись в стране, где были изготовлены с начала 1640-х годов. Название выставки было Альберт Экхорт, Бразилия, 1644-2002 гг. (Альберт Экхаут возвращается в Бразилию). Шоу было представлено на Instituto Ricardo Brennand в Ресифи, здание, которое было недавно построено в городе, где Мауриц жил в разгар своей карьеры. Восемь натюрмортов на этой выставке предназначались для просмотра с низкой точки и были предназначены для развешивания над мужчинами и женщинами. Хотя в то время ни один куратор выставки не думал о том, чтобы вывесить картины как декоративный ансамбль.[2]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Фрэнсис А. Дутра, «Альберт Экхаут» в Энциклопедия латиноамериканской истории и культуры, т. 2, стр. 430. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера 1996.
  2. ^ а б Бювело, Квентин (2003). «Альберт Экхаут. Ресифи, Бразилиа и Сан-Паулу». Журнал Берлингтон. 145 (1198): 59–62. ISSN  0007-6287. JSTOR  3100597.
  3. ^ Дутра, "Альберт Экхаут", стр. 430-31.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Бриенен, Ребекка Паркер (2006). Видения дикого рая: Альберт Экхаут, придворный художник из голландской колониальной Бразилии. Амстердам: Издательство Амстердамского университета. ISBN  9781429454698. OCLC  85791456.
  5. ^ Харальд Э. Принс, «Атлатль как боевое оружие в Амазонии 17-го века: индейские воины тапуя в голландской колониальной Бразилии». Атлатль, Том 23 (2): 1-3.
  6. ^ Буоно, Эми. «Интерпретирующие ингредиенты: формулирование искусства и естествознания в Бразилии в начале Нового времени». proquest.com. Получено 2017-03-04.

дальнейшее чтение

  • Альперс, Светлана. "Искусство описания Альберта Экхаута" в Альберт Экхаут volta ao Brasil / Возвращение в Бразилию: 1644-2002. Simposio Internacional de Especialistas / Международный симпозиум экспертов. Сан-Паулу: Дониграф 2002, 355-8.
  • Берлович, Барбара. Альберт Экхаут volta ao Brasil / Возвращение в Бразилию (1644-2002). Копенгаген: Национальный музей 2002.
  • Boogaart, Эрнсе ван ден. «Население бразильской колонии плантаций, изображенное Альбертом Экхаутом, 1641–1643» в книге Барбары Берлович, изд. Альберт Экхаут volta ao Brasil / Возвращение в Бразилию (1644-2002). Копенгаген: Национальный музей 2002, 117-31.
  • Бювело, Квентин, изд. Альберт Экхаут: голландский художник в Бразилии. Зволле: Вандерс 2004.
  • Дутра, Фрэнсис А. «Альберт Экхаут» в Энциклопедия латиноамериканской истории и культуры. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера 1996, т. 2. С. 430–431.
  • Джоппиен Р., "Голландское видение Бразилии: Йохан Мауриц и его художники", в Йохан Марутис ван Нассау-Зиген, 1604–1679 гг.под редакцией Э. ван ден Бугарта (1979)
  • Паркер Бриенен, Ребекка. Видения дикого рая: Альберт Экхаут, придворный художник из колониальной голландской Бразилии. Амстердам: Издательство Амстердамского университета, 2006.
  • ______, Альберт Экхаут: Visões do Paraíso selvagem - Obra Completa. Рио-де-Жанейро: Редакция Капивара 2010.
  • Прадо Валладарес, Кларивал до и Луис Эмгидио де Милло Филью, Альберт Экхаут: Pintor de Mauricio no Brasil, 1637-1644 гг.. (1981)
  • Томсен, Томас. Альберт Экхаут, ein niederländischer Maler und sein Gönner Johan Maurits der Brasilianer: Ein Kulturbild aus dem 17 Jahrhundert. Копенгаген: Левин и Мунксгаард 1938.
  • Prins, Harald E.L. 2010. «Атлатль как боевое оружие в Амазонии 17-го века: индейские воины тапуя в голландской колониальной Бразилии». Атлатль, Том 23 (2): 1-3.
  • Уайтхед, Питер Дж. П. и Маринус Боесман, Портрет голландца XVII века в Бразилии: животные, растения и люди работы художников Йохана Маурица из Нассау. Амстердам: Издательство Северной Голландии 1989.

внешняя ссылка