Актуальное искусство - Actual Art

Актуальное искусство это жанр искусства, впервые названный критиком Альфред Франкенштейн из Хроники Сан-Франциско в обзоре Хелен Эйлон Работа. Название было выбрано, потому что искусство было «настоящим», но термин реализм уже использовался.[1] Франкенштейн описал работу Эйлона как жанр искусства, который включает в себя «сознательное привлечение художников к силам природы для завершения своего искусства».[1] Сотрудничество с природой неизбежно превращает измерение времени в неотъемлемый компонент произведений искусства, для завершения некоторых из которых требуется много тысяч лет. Художники считают будущее работы столь же важным, как и ее настоящее, передавая контроль над работой природе.[2]

История

В 1982 г. в г. Tribeca округ Нью-Йорка для продвижения исключительно художников, работающих в жанре актуального искусства, и в 1985 году получил некоммерческий статус 501-C3, освобожденный от налогов, для финансирования выставок актуального искусства и проектов, предложенных актуальными художниками. Наиболее заметными ранними выставками, спонсируемыми Фондом актуального искусства, были:

Выставка «Время покажет» была задокументирована в статьях, опубликованных в Нью-Йорк Таймс, то Рекорд округа Берген, то Princeton Packet, а Трентонский.[3]

Штаб-квартира Фонда актуального искусства также использовалась в эпизоде ​​сериала «Закон и порядок» около 1990 года, посвященном «Актуальному искусству». Actual Art Foundation потеряла штаб-квартиру Tribeca в результате нападений 9/11 и создал Центр искусств на озере Кэндлвуд в Коннектикуте.[4]

О

В «Актуальном искусстве» то, что увидят будущие поколения, запрограммировано в произведении, делая время элементом произведения, а также пространство, форму или цвет. Художники представляют время как инструмент в создании искусства. Актуальное искусство - это энергия; в частности, об энергии и жизни в материалах. Такие слова, как «распад», «разрушение» или «разрушение» заменяются на «изменение».[5] Терри Фугейт-Уилкокс цитируется: «Работа будет длиться вечно, пока вы понимаете, что она меняется».[6] Актуальное искусство побуждает задуматься о том, как работать с природой, а не бороться с ней. Вместо постоянных попыток подавить естественную тенденцию материалов к изменению (в ущерб планете), человек может исследовать и использовать неотъемлемые качества материалов, с которыми мы работаем. Актуальные художники обладают дальновидным чувством естественного порядка материального мира.[7]

Художники

  • Хелен Эйлон, чьи работы используют свойства льняного масла, чтобы «просачиваться» в узоры или формировать «кожу», побудили Альфред Франкенштейн назвать жанр; «« Актуализм », потому что« реализм »уже занят».[8]
  • Мишель Броудикоторые подвешивали живые растения в длинных свисающих трубах с водой;[9]
  • Мария Чеппииз Швейцарии выращивал траву в узорах на холсте и картинах с ароматным мылом;[10]
    "Grass Alive # IX" Марии Чеппи, трава на утке, 46 "x 46"
  • Грегг Дегн, используя порох, свинец, взрывчатые вещества и запалы для создания сложных и эволюционирующих картин и скульптур;
  • Дэн Демпстер, Бермудских островов, который взял свои рисунки под воду, чтобы позволить соленой воде вытравить его рисунки в сталь, и чьи работы были рассмотрены в American Mensa[11]
    "Дубхе" Дэна Демпстера, травленая сталь и морская вода, 23 "x 27"
  • Роберт Дюгренье, чьи выдуваемые вручную стеклянные части навсегда становятся частью деревьев, поскольку они превращаются в скульптуры и становятся единым целым;
    Без названия Роберта Дюгренье, два рака-отшельника, которые переместились в выдувные вручную стеклянные раковины.
    Скульптуры из выдувного стекла на дереве без названия Роберта Дюгренье
    "морские" раковины из выдувного стекла, в которые забираются живые раки-отшельники и становятся их домами;[12] и стеклянный улей, в котором обитают тысячи итальянских медоносных пчел, которые заняты созданием восковых и медовых скульптур, запрограммированных художником при строительстве улья.[13]
  • Джеймс Хортон, который использовал материалы фотографии как средство рисования.
  • Натан Слейт Джозеф, Израиль, производя гигантские куски стен из пигментированной и гальванизированной стали, выдержавшие многие годы; Джозефу было поручено создать все произведения искусства, в том числе основные внутренние и внешние инсталляции в отеле King David Dan в Эйлате, Израиль.[14]
  • Ютака Кобаясииз Японии, нанесение ржавчины на бумажные или бетонные и каменные скульптуры ручной работы;
  • Элейн Лоренце, с живыми растениями в бетоне;[15]
  • Дэвид Майерсположить свинцовую дробь в закрытый наклонный стол, создавая бесконечные узоры;
    "Созерцание" Дэвида Майерса, ведущий кадр и смешанная техника, 38 x 38 x 30 дюймов
  • Алексия Никоваиз России, чьи металлические картины меняются со временем под воздействием патины и окружающей среды;[16]
    "Десна" Алексии Никова, металлические порошки, дождь и патины, холст, 60 "x 72".
  • Тони Ризониз Англии, которая работает с ржавчиной в энкаустике на льняной ткани;
    "Обмотка" Тони Ризона, ржавчина энкаустикой на льняной ткани, 44 "x 44"
  • Ричард Тэтчерзаключая уран, превращающийся в свинец, в изысканные металлические коробки;
  • Меррил Вагнерс использованием стали, позволила ржаветь узорам, сланцу и камням, выдержала пигменты;[17]
  • Терри Уордобъявили о важном новом Актуальное искусство-ист ключевым лидером движения Терри Фугейт-Уилкокс во время персональной выставки Уорда в Всемирный торговый центр / Комплекс Всемирного финансового центра.
  • Терри Фугейт-Уилкокс, использует водорастворимую краску и дождь для создания постоянно меняющихся картин на холсте;
    "РИБ" Тери Фугейт-Уилкокс, растительные пигменты и дождь, холст, 48 "x 60"

Называется «Аватар актуализма».[18] Он использует дождь, чтобы рисовать водорастворимой краской; ружья, взрывчатка и молния; пыль в «рисунках пыли»; металлы, которые окисляются или диффундируют вместе в течение тысяч лет, как и любой материал. Его работы находятся в коллекциях Гуггенхайма, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Атениума Уодсворта в Хартфорде, Коннектикут, Национальной галереи Австралии, а скульптура высотой 36 футов (11 м) куплена городом Нью-Йорком. для Дж. Худ Райт Парк.[19]

Другие галереи, демонстрирующие актуальное искусство, включают:

Другие художники, обычно относящиеся к жанру «Актуальное искусство» или «Актуализм», включают:

Возможно, самое амбициозное произведение искусства, представленное Актуальным художником, - это Проект скульптуры разлома Сан-Андреас, предложено Терри Фугейт-Уилкокс, который Фонд актуального искусства обязался спонсировать.[20]

Модель скульптуры разлома Сан-Андреас, Тери Фугейт-Уилкокс

Предлагаемая плита площадью 1 акр конкретный Толщиной 20 футов (6,1 м) предназначен для перекрытия Сан-Андреас разлом, который (из-за тектонического воздействия) разорвет произведение искусства пополам, отправив западную половину на север (в сторону Аляски) в течение следующих нескольких миллионов лет или около того.[21]

Рекомендации

 Эта статья включает текст из О нас, который был выпущен в всеобщее достояние.
  1. ^ а б [Франкенштейн, Альфред. San Francisco Chronicle, "Нью-Йорк, Хелен Эйлон", 28 сентября 1975 г.]
  2. ^ «Умышленное подчинение Фугейта-Уилкокса силам, над которыми он не властен, измеряет его осознание силы природы». Джонатон Гудман, Искусство в Америке (Декабрь 2000 г.).
  3. ^ Лу Кук, "Настоящая выставка в Сквиббе", Трентонский, 4 июня 1985 г.
  4. ^ www.actvalartfovndation.blogspot.com
  5. ^ [Вайс, Полетт. «Актуальное искусство в галерее Fulcrum» Где журнал, Июль 1997 г., иллюстрация]
  6. ^ К. Лансион, «Галерея Contrarian приобретает культурное влияние», Craine’s Small Business, 9 января 1994 г.
  7. ^ [Рэнделл, Сьюзан Manhattan Arts International Июнь-август 1994 г. стр. 6, Illust]
  8. ^ [Франкенштейн, Альфред. Хроники Сан-Франциско, 1972 г.]
  9. ^ Почта Нью-Йорка Уитни Скотт в галерее, Мишель Броди, 16 ноября 1996 г., ил.
  10. ^ Альтер, Морри. CBS Новости "Наблюдая, как растет трава", Мария Чеппи, 13 января 1995 г.
  11. ^ [American Mensa, март 1996 г.]
  12. ^ [Альтер, Морри. CBS Новости "Экзотические передвижные дома, Роберт Дюгренье", 14 апреля 1996 г.]
  13. ^ [CNN TV, «Пчелы на коленях в галерее Fvlcrvm», Джейн Моос, 4 мин. по всему миру, лето 1999 г.]
  14. ^ Где Полетт Вайс Натан Слейт Джозеф в галерее Fulcrum, январь 1994 года.
  15. ^ Нью-Йорк Таймс. Работы Вивиан Рейнер, которые бросают вызов ограничениям определения, Элейн Лоренце 5–29, 1994, ил.
  16. ^ Вайс, Полетт. Где журнал, искусство и антиквариат, «Алексия Ников в галерее Fulcrum», январь 1994 г. Илл.
  17. ^ Грейвз, Ниль. New York Post, "Ржавчина никогда не спит - она ​​просто становится искусством" 10 апреля 1995 г., стр. 16, ил.
  18. ^ [Чернан, Мишель. «Актуальное искусство в шекспировском Fvlcrvm» Wall Street Reporter 1999]
  19. ^ Герстон, Джилл. "Парк получает 36 футов. Серебряная вафля, Нью-Йорк Таймс 16 ноября 1974 г., стр. C6
  20. ^ [Бартельме, Маргарет. "Разлом Сан-Андреас", Неделя искусства, Vol. 6-45, Т. 7-1, 27 ноября 1975 г. и 1 марта 1976 г.]
  21. ^ [Уокер, Майкл. «Тектоника. Раскол», журнал Los Angeles Times, 3 декабря 1995 г., ил.]

Ссылки: Книги

  • Шесть лет: дематериализация арт-объекта с 1966 по 1972 год Люси Липпард, опубл. Калифорнийский университет Press, 1973
  • «Супер скульптура», Нью-Йорк: Диана Чикюр и Тельма Стивенс, опубл. Ван Ностранд, 1974
  • Природный феномен как общественный памятник Алана Сонфиста, опубл. Пресса музея Нойбергера, 1978
  • Clockwork: Часы художников, архитекторов и промышленных дизайнеров, MIT List Visual Arts, 1989 (в частности: «В Нью-Йорке внутренние часы физически неотделимы от материалов, использованных Фугейтом-Уилкоксом при создании его многочисленных диффузионных произведений. ")
  • Энди Голдсуорси: сотрудничество с природой, Энди Голдсуорси, опубл. Х. Н. Абрамс, 1990 г.
  • Studio International от Medical Tribune Group, опубл. Университет Мичигана, 1992 г.
  • Мятеж и мейнстрим: Разговоры, которые изменили искусство, Джуди Сигал, опубл. Midmarch Art Press, 1992 (в частности: «[Лоуренс] Аллоуэй включил сюда Хелен Эйлон, показывая два этапа ее« картин, которые меняются во времени »»).
  • Время и материалы Merrill Wagner, publ. University Press, 1994
  • Дэн Демпстер: Гидротехнические сооружения, 1990–1997, Питер Бартон, опубл. Peninsula Fine Arts, 1997 г.
  • Оригиналы: «Американские женщины-художницы», Элеонора К. Манро, опубл. Де Капа Пресс, 2000
  • Искусство Дава Брэдшоу: природа, изменение и неопределенность, Томас МакЭвилли, опубл. Издательство Марка Бэтти, 2003 г.
  • Проспект искусства: вызов традициям в эпоху знаменитостей, Роджер Кимбалл, опубл. Иван Р. Ди, 2003 г.
  • Новые практики, новые педагогики, Малкольм Майлз, опубл. Рутледж, 2005
  • Искусство Натана Джозефа: создание картины, Майкл Дж. Эми и Мариус Квинт, опубл. Клуб коллекционеров антиквариата, 2007 г.
  • Время творчества: 33 года публичного искусства в Нью-Йорке, Анн Пастернак, Майкл Бренсон, Рут А. Пельтасон и Люси Липпард, опубл. Princeton Architectural Press, 2007 г.

внешняя ссылка